i. Förproduktion och planering:
* koncept: Börja med en berättelse i åtanke. Vem är den här personen? Vad är deras hemlighet? Detta kommer att påverka deras uttryck, pose och den övergripande känslan av bilden. Tänk på arketyper som femme fatale, den trötta detektiven eller den hänsynslösa gangsteren.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla känslor med subtila uttryck. En stark käklinje och uttrycksfulla ögon är till hjälp. Tänk på smink och hår, sikte på en klassisk Hollywood -glamour -estetik men med en mörk kant.
* Garderob: Klassiska noirkläder är viktiga.
* Män: Fedora, trenchrock, mörk kostym, slips eller ett lossat slips och rullade ärmar för en världssliten look.
* kvinnor: Satin- eller sidenklänningar (särskilt i djupa färger som röda, svarta eller smaragdgröna), pälssten, handskar, en cigaretthållare och dramatiska smycken.
* Plats/uppsättning: Tänk på svagt upplysta interiörer, regniga stadsgator eller skuggiga gränder.
* inomhus: Ett rum med venetianska persienner, en svagt upplyst bar, ett rökigt rum med en enda lampa. Mörka tapeter eller strukturerade väggar kan ge djup.
* utomhus: En regnslickad gata, en mörk gränd, en bro på natten.
* belysningsplan: Detta är det * mest * kritiska elementet. Film noir handlar om hög kontrast och dramatiska skuggor.
ii. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Vanligtvis en enda, hård ljuskälla placerad på ena sidan av modellen. Detta skapar djupa skuggor och höjdpunkter. Överväg att använda ett rutnät på ditt nyckellampa för mer kontroll och mindre lätt spill.
* Bakgrundsbelysning/hårljus (valfritt): För att skilja motivet från bakgrunden använder du en subtil bakgrundsbelysning. Detta kan vara ett litet, fokuserat ljus riktat mot baksidan av huvudet och axlarna.
* Fill Light (använd sparsamt): Om det behövs kan ett mycket subtilt fyllningsljus användas för att lyfta skuggorna bara lite. Studsa en liten mängd ljus från ett vitt kort eller använd en mycket låg effekt softbox * långt * från ämnet. Målet är att hålla skuggorna djupa. Ju längre fyllningslampan är från ditt ämne, desto mer subtila blir det.
* Ljusmönster:
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på det skuggade kinden.
* delad belysning: Den ena sidan av ansiktet är helt i skugga, den andra är upplyst.
* venetianska blinda skuggor: Projicera skuggorna av venetianska persienner på modellen för en klassisk noir -look. Du kan uppnå detta genom att lysa ett ljus genom persienner eller använda en gobo.
* Ljusmodifierare:
* snoot: En Snoot fokuserar ljuset till en snäv stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill.
* rutnät: Ett honungskaka rutnät fokuserar ljuset och ökar kontrasten.
* scrims: Kan subtilt mjukna upp ljuset, särskilt om du * måste * använda en fyllning.
iii. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en måttlig bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för att upprätthålla skärpan samtidigt som du skapar ett grunt fältdjup för att isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Om du behöver öka det, gör det försiktigt. Buller lägger till en skitig struktur som ibland kan fungera i en noir -stil, men i allmänhet hålla det lågt.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera bilden baserat på dina bländar- och ISO -inställningar.
* Komposition:
* Tät inramning: Fokusera på ansiktet och överkroppen för att skapa intimitet och intensitet.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, byggnader) för att dra tittarens öga till ämnet.
* holländsk vinkel (lutning): En något lutad kameravinkel kan skapa en känsla av oro och desorientering. Använd sparsamt.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* posering:
* Subtila uttryck: Ett litet smirk, en furrowed panna, ett kännande blick - mindre är ofta mer.
* Stark silhuett: Posera modellen för att betona deras silhuett och lek av ljus och skugga.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan lägga till historien - hålla en cigarett, hålla fast en pistol eller vila pensivt på hakan.
* Fokus: Kritisk. Skarp fokus på ögonen är avgörande för att dra tittaren in.
iv. Efterbehandling:
* Konvertera till svartvitt: Detta är nästan alltid viktigt. Experimentera med olika omvandlingsmetoder för att hitta rätt tonområde.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen.
* dodge and Burn: Dodge (Lighten) höjdpunkter och brännskador (mörkare) skuggor för att skulptera ansiktet och betona vissa funktioner. Detta är en nyckelteknik för att skapa signatur noir -looken.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och strukturer.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* toning (valfritt): Experiment med subtil toning - sepia, selen eller en sval blå nyans kan öka stämningen.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
Exempel på belysningssetar:
* Classic Noir: En hård ljuskälla något åt sidan och ovanför modellen. Mycket minimal fyllningsljus. Venetianska blinda skuggor projiceras på ämnet.
* femme fatale: Ett mjukare, något diffus nyckelljus, men fortfarande med definierade skuggor. En subtil bakgrundsbelysning för att skapa en haloeffekt. Betoning på ögon och läppar.
* detektiv: En enda hård ljuskälla från en låg vinkel, som kastar långa, dramatiska skuggor. Modellen bär en hatt och kastar skuggor över ögonen.
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *Touch of Evil *och *The Big Sleep *för att analysera belysning, sammansättning och berättelsetekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker.
* mindre är mer: I många fall är enkelhet nyckeln. Ett enda, väl placerat ljus kan vara mer effektivt än en komplex belysning.
* Var uppmärksam på detaljer: Varje element i porträttet - från garderoben till uttrycket - bör bidra till den övergripande stämningen och historien.
Genom att förstå de grundläggande principerna för film noir belysning, komposition och efterbehandling kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!