1. Planering och förberedelser
* Ämne och koncept: Tänk på den stämningen du vill framkalla. En svart bakgrund kan vara dramatisk, elegant eller mystisk. Välj ett ämne och posera som kompletterar din vision.
* Bakgrundsval:
* ideal: Svart sammet, svarta pappersbakgrunder (sömlöst papper) eller svart trasa är utmärkta val. Velvet är särskilt bra på att absorbera ljus.
* Alternativ: En mörk vägg eller ett hörn av ett rum målade svart kan fungera, men se till att det är helt ur ljuset.
* Nyckelöverväganden: Bakgrunden måste vara icke-reflekterande. Undvik glänsande material. Se till att den är tillräckligt stor för att fylla hela ramen bakom ditt ämne, med lite buffert.
* Garderob: Tänk på kontrast. Att bära mörka kläder kan göra det svårare att skilja ämnet från bakgrunden. Ljusare färger, livliga färger eller kontrasterande strukturer fungerar bra.
2. Belysning
* Målet: Nyckeln är att tända ditt ämne oberoende av bakgrunden. Du vill ha ljus på ditt ämne men * absolut ingen * på bakgrunden.
* Single Light Source (enklast):
* Placering: Placera ditt ljus för att belysa ditt ämne från framsidan, sidan eller i en 45-graders vinkel. Experiment för att hitta det som ser bäst ut.
* modifierare: Använd modifierare för att forma ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* paraply: Liknar en softbox men ofta billigare.
* Snoot/Honeycomb Grid: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle och förhindrar ljus från att spillas på bakgrunden. *Detta är idealiskt för en riktig svart bakgrund.*
* ladugårdsdörrar: Låt dig exakt forma ljusstrålen.
* Flera ljuskällor (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, belyser motivets ansikte.
* Fill Light (valfritt): En svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor. Var mycket försiktig så att fyllningslampan inte träffar bakgrunden. Överväg att använda en reflektor istället.
* Hårljus/fälgsljus (valfritt): Placerad bakom och något åt sidan av motivet för att skapa separation från bakgrunden och lägga till en subtil höjdpunkt. Återigen, se till att det inte spillas ut på bakgrunden.
* Avstånd: Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
* Ljusmätare (rekommenderas): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt motiv och se till att bakgrunden är helt upplyst.
3. Kamerainställningar
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddar bakgrunden ytterligare. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av ämnet i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara om det är absolut nödvändigt för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering baserad på dina bländare och ISO -inställningar. Använd ett stativ för att undvika kamerasak, särskilt om du använder en långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att den matchar den typ av belysning du använder (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Alternativt, skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning för att exakt exponera för motivets ansikte. Centerviktad mätning kan också fungera. * Lita inte på kamerans mätning för att avslöja hela scenen, eftersom den troligen kommer att försöka lysa upp den mörka bakgrunden.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är i skarpt fokus. Använd autofokus för en punkt för precision.
4. Skjutning
* testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm för att kontrollera din belysning och exponering. Var uppmärksam på bakgrunden för att säkerställa att den är helt svart. Använd histogrammet på din kamera för att verifiera att bakgrunden träffar längst till vänster (indikerar ren svart).
* Positionering: Experimentera med olika vinklar och poser. Flytta motivet något längre bort från bakgrunden för att förhindra att lätt spill.
* Kommunikation: Rikta ditt ämne för att uppnå önskat uttryck och humör.
5. Efterbehandling (redigering)
* rå bearbetning (om jag skjuter rå):
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen av ämnet om det behövs.
* Kontrastjustering: Lägg till kontrast för att få ämnet att sticker ut.
* Markera och skugga återhämtning: Justera höjdpunkter och skuggor för att balansera bilden.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera vitbalansen vid behov.
* Selektiva justeringar:
* borstverktyg/maskering: Använd verktyg som borstverktyg eller maskering i Photoshop, Lightroom eller annan redigeringsprogramvara för att göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Bakgrundskorrigering: Om bakgrunden inte är perfekt svart, använd borstverktyget för att mörkna det ytterligare. Var försiktig så att du inte introducerar artefakter eller banding. En mycket liten vinjett kan också hjälpa till att göra hörnen mörkare.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor på motivets ansikte för att förbättra detaljer och lägga till dimension.
* skärpning: Applicera skärpning på motivets ögon och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
felsökning
* grå bakgrund:
* Otillräcklig ljuskontroll: Se till att inget ljus slår bakgrunden.
* Ämne för nära: Flytta ämnet längre bort från bakgrunden.
* reflekterande bakgrund: Använd ett icke-reflekterande bakgrundsmaterial.
* Kameramätningsproblem: Använd spotmätning eller justera exponeringskompensation.
* hög iso: Sänk ISO för att minska bruset, vilket kan lättare de svarta.
* Lätt spill/halo:
* Dålig ljusformning: Använd snoots, rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra ljuset.
* Ämne för nära: Flytta ämnet längre bort från bakgrunden.
* reflekterande ytor: Se till att det inte finns några reflekterande ytor nära ämnet som studsar ljus på bakgrunden.
* hårda skuggor:
* För mycket direkt ljus: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset.
* ingen fyllningsljus: Lägg till en fyllningsljus eller reflektor för att fylla i skuggor.
Nyckel takeaways
* Kontrollera ljuset: Den mest avgörande aspekten är att kontrollera ditt ljus så att det bara faller på ämnet och inte bakgrunden.
* Avståndsfrågor: Avstånd mellan ämnet och bakgrunden är din vän.
* efterbehandling är till hjälp: Var inte rädd för att använda efterbehandling för att finjustera bilden och säkerställa en riktig svart bakgrund.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska porträtt med dramatisk svart bakgrunder som verkligen fångar ditt ämnes essens. Lycka till!