i. Planering och koncept
* Historien du vill berätta: Vilket humör eller känslor siktar du på? (t.ex. glädje, mysterium, styrka, sårbarhet). Tänk på personens personlighet och vad du vill lyfta fram.
* Ämne: Tänk på vad som gör ditt ämne unikt. Hur kan du visa upp det i porträttet? Är de bekväma framför kameran? Har de några preferenser?
* Plats: Var ska du skjuta? (Studio, utomhus, i deras hem). Platsen bör komplettera historien och ämnet. Scoutplatser i förväg. Leta efter bra ljus och intressanta bakgrunder. Om det är utomhus, tänk på tiden på dagen och vädret.
* Garderob &styling: Kläder, hår och smink kan påverka porträttets övergripande känsla avsevärt. Koordinera med ditt ämne i förväg. Enkelt är ofta bättre än upptagen. Undvik att distrahera mönster eller logotyper. Tänk på färger som kompletterar platsen och hudtonen.
* Mood Board/Inspiration: Samla bilder som inspirerar dig - belysning, posering, färgpaletter, etc. Detta hjälper dig att visualisera din slutliga bild och kommunicera din vision till ditt ämne.
ii. Växel
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar, men en DSLR eller spegelfri kamera ger dig mest flexibilitet. Tänk på full ram för bättre prestanda med svagt ljus och grundare djup i fältet.
* linser: Detta är avgörande.
* 50mm: En mångsidig lins för porträtt. Kallas ofta "Nifty Fifty." Perfekt för huvudbilder och överkroppsporträtt.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins. Ger vacker bakgrundssuddighet (bokeh) och smickrande perspektiv.
* 35mm: Användbart för miljöporträtt, som visar fler av ämnets omgivningar.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjud mångsidighet, men primlinser har ofta bredare öppningar (lägre F-nummer) för bättre bakgrundssuddighet.
* belysning:
* naturligt ljus: Det mest tillgängliga. Leta efter öppen skugga eller diffus solljus. Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor och skaka. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Den "blå timmen" (strax före soluppgången och strax efter solnedgången) kan ge ett mjukt, svalt ljus.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor och lägga till fyllning. En enkel vit eller silverreflektor kan göra en stor skillnad.
* Speedlight/strobe (flash): För mer kontroll över belysning. Lär dig hur du använder dem utanför kameran med modifierare (softboxar, paraplyer) för mjukare, mer smickrande ljus.
* kontinuerligt ljus (LED -paneler osv.): Lättare att se effekten i realtid jämfört med blixtar, men ofta inte lika kraftfull.
* stativ: Hjälpsam för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare: Hjälpsam för konsekvent exponering när du använder strober, men inte nödvändigt om du förstår exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO).
* Bakgrunder (om i studion): Pappersbakgrunder, tygbakgrunder eller till och med en tom vägg.
iii. Kamerainställningar (exponeringstriangel)
* Aperture (f-stop): Kontrollens fältdjup (området i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/2.8): Grunt fältdjup, suddar bakgrunden, isolerar ämnet. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Djupt fältdjup, håller mer av scenen i fokus. Vanligtvis är vanligtvis idealisk för enskilda ämnen.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* snabbare slutartid (t.ex. 1/200:e sek, 1/500:e sek): Fryser rörelse, minskar kameraskakan.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60 sek, 1/30 sek): Tillåter mer ljus in, men ökar risken för rörelse oskärpa och kamerasskakning. Använd ett stativ.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. ISO 100, ISO 200): Producerar renare bilder med mindre brus. Perfekt för ljusa förhållanden.
* hög ISO (t.ex. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200): Låter dig skjuta i svagt ljus, men ökar brus (kornighet) i bilden.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara användbar för att utmana belysningssituationer.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) är ofta det mest exakta för porträtt. Fokusera på ögonen. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF) kan vara till hjälp om ämnet rör sig.
* vitbalans: Ställ in den på lämpligt sätt för ljuskällan (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är ofta ett bra val för porträtt. Du styr bländaren och kameran väljer slutartiden. Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll.
iv. Belysningstekniker
* en-ljus installation: En bra utgångspunkt. Placera ljuskällan till sidan av motivet för ett smickrande skuggmönster. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som tangentljus (huvudljus) och det andra som en fyllningsljus för att minska kontrasten. Eller använd ett ljus som ett fälglampa (bakgrundsbelysning) för att separera motivet från bakgrunden.
* fjärilsbelysning: Placera ljuskällan direkt framför motivet och något ovanför. Skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande för många ansikten.
* rembrandt belysning: Placera ljuskällan till sidan av motivet och skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är också sidan av ansiktet som mest är upplyst. Detta kan göra att ett ansikte verkar bredare.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är också sidan av ansiktet som mest är i skugga. Detta kan göra att ett ansikte verkar smalare.
v. Poserar
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge dem tydliga instruktioner.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och gradvis experiment.
* vinklad kropp: Undvik att ämnet möter kameran i huvudsak. En liten vinkel är vanligtvis mer smickrande.
* haka framåt och ner (något): Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen. Undvik dubbla hakar. "Turtle-Necking" hakan ut lite.
* händer: Var medveten om händerna. Låt dem göra något naturligt (t.ex. hålla ett föremål, vila på benet). Undvik besvärliga handpositioner. Uppmuntra avslappnade fingrar.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men ibland kan du titta lite bort skapa en mer kontemplativ stämning.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt något till ett ben för en mer avslappnad pose.
* öva på att posera dig själv: Stå framför en spegel och experimentera med olika poser. Detta hjälper dig att bättre förstå vad som ser bra ut och hur du kan vägleda ditt ämne.
* Var inte rädd för att ge detaljer: "Vänd huvudet något åt vänster." "Lyft hakan bara lite." "Koppla av dina axlar."
* Uppmuntra naturlig rörelse: Be ditt ämne flytta lite och fånga dem mellan poser. Dessa uppriktiga stunder är ofta de bästa.
vi. Komposition
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelelement längs linjerna eller vid korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* Bakgrund: Välj bakgrunder som är rena och rena. Undvik att distrahera element som kommer att dra uppmärksamheten från ämnet.
vii. Efterbehandling (redigering)
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna. Andra alternativ inkluderar Capture One, Luminar AI och GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera ljusstyrka och kontrast.
* vitbalans: Rätt färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i ljusa och mörka områden.
* Clarity &Texture: Lägg till skärpa och definition. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färger.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil glitter.
* Dodge &Burn: Ljusa och mörkna specifika områden för att skapa dimension och markera funktioner.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden som det sista steget för att få fram detaljer.
* beskärning: Justera kompositionen för att förbättra bildens totala påverkan.
* Förinställningar/åtgärder: Använd förinställningar eller åtgärder för att påskynda ditt arbetsflöde. Undvik dock att förlita sig på dem helt. Det är bättre att lära sig grunderna och justera inställningarna manuellt.
viii. Viktiga takeaways
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Få feedback: Dela ditt arbete och be om konstruktiv kritik.
* ha kul! Om du tycker om dig själv kommer ditt ämne också.
Exempelsscenario:utomhusporträtt under Golden Hour
1. koncept: Fånga ett avslappnat och glad porträtt av en kvinna i ett fält av vilda blommor under gyllene timmen.
2. redskap: DSLR, 85 mm objektiv, reflektor.
3. Inställningar: Aperture f/2.8, ISO 200, slutartid justerad för att upprätthålla korrekt exponering, vitbalans inställd på "skugga" eller "molnigt" för varmare toner.
4. Belysning: Golden Hour solljus bakifrån, reflektor för att studsa ljus tillbaka i ansiktet.
5. posering: Låt henne stå i sidled mot kameran, något vinklad mot ljuset. Be henne att le naturligt och titta på kameran. Uppmuntra henne att interagera med vilda blommor.
6. Komposition: Använd regeln om tredjedelar för att placera henne i ramen. Inkludera några av vilda blommor i förgrunden och bakgrunden för att skapa en känsla av djup.
7. Efterbehandling: Justera exponering, vitbalans, höjdpunkter och skuggor. Något mjukare hud. Lägg till en varm färgklass.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer är du på god väg att fånga fantastiska porträtt som berättar en historia och fångar essensen i ditt ämne. Lycka till och ha kul att skjuta!