i. Grundläggande principer:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara din vision, erbjuda uppmuntran och ge tydliga, kortfattade instruktioner. Ett avslappnat ämne kommer att fotografera bättre.
* Observera och justera: Titta ständigt på ramen och gör små justeringar. En liten lutning av huvudet, en viktskift eller en annan handläge kan göra en stor skillnad. Var inte rädd för att vägleda dem.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan ofta se besvärliga ut. Ge dem något att göra! Förslag:
* i fickor: Lös, inte knuten. Tummen ut kan vara mer avslappnad.
* vilar på höfterna: Naturlig och säker.
* Håller ett objekt: En prop kan lägga till intresse och sammanhang (bok, kaffekopp, verktyg etc.).
* gesticulating: Om det är lämpligt för situationen kan naturliga handrörelser se bra ut (i konversation och förklara något).
* bakom baksidan: Kan se självsäker ut, men undvika att kramas.
* korsade: Mer formell, kan förmedla makt men vara försiktig med att undvika att se styv ut.
* hållning är viktigt: Bra hållning är avgörande. Axlar tillbaka, bröstet ut (något), huvudet hålls högt (men inte ansträngt). Tänk på dem som att dra en sträng från toppen av huvudet mot taket.
* Viktfördelning: Att flytta vikt något på ett ben kan skapa en mer avslappnad och dynamisk pose. Det förhindrar en styv, blockerad look.
* käklinjen: Käklinjen är avgörande för ett starkt maskulint utseende. Lite juting hakan framåt kan definiera den. Undvik en dubbel haka genom att be dem ta med sig pannan något framåt som om de tänker.
* vinklar är din vän: Undvik att skjuta rakt på hela tiden. Vinklar är mycket smickrande och skapar visuellt intresse. Vrid kroppen något för att skapa en mer dynamisk pose.
* böj lemmarna: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Tänk på kläderna: Se till att kläderna passar bra och är smickrande. Rynkor kan vara distraherande. Justera kläder efter behov under skjutningen (krage, slips, etc.).
* belysning: Belysning påverkar humör. Tänk på att lyfta fram jackiner för maskulint utseende eller mjukare ljus för mer avslappnade bilder.
ii. Posera idéer och exempel (uppdelat efter kategori):
* Stående poser:
* The Classic Lean: Lutning mot en vägg, träd eller ett annat föremål. Detta slappnar omedelbart inställningen. Experimentera med olika vinklar och handplaceringar.
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, händerna på höfter eller knäppta framför. Säker och självsäker.
* Strollen: Gå mot eller bort från kameran. Fångar rörelse och energi. Fokusera på en naturlig gång.
* Korsade armar: Klassisk, men kan se defensiv ut om det inte görs rätt. Se till att axlarna är avslappnade och uttrycket är tillgängligt.
* ser bort: Låt ämnet titta på avstånd och skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* "Tänkande" pose: Ena handen lätt vid hakan eller templet. Kan förmedla intelligens eller introspektion.
* skiktning: Att använda en jacka, halsduk eller öppen knapp-ner skjorta lägger till djup och stil.
* sittande poser:
* på en stol/pall: Experimentera med olika vinklar och positioner. Luta sig framåt, lutar sig tillbaka, benen korsade, ett ben stöttade på något.
* på marken: Sittande tvärbens, benen förlängs eller med ett knä upp. Mer avslappnad och avslappnad.
* på steg/trappor: Att sitta på ett steg kan skapa intressanta linjer och vinklar.
* lutande framåt (skrivbord/tabell): Skapar en känsla av engagemang eller koncentration. Bra för porträtt av proffs.
* Armar som vilar på knän: Avslappnad och informell.
* action/dynamiska poser:
* Walking: Som nämnts ovan är att fånga rörelse nyckeln.
* Löpning/hoppning: Högenergi och atletisk. Kräver god timing och komposition.
* fungerar/gör: Fotografera någon som är engagerad i sitt yrke eller hobby. (Snickare, musiker, konstnär etc.)
* Sports: Fånga actionbilder under en idrottsaktivitet.
* Närbild/porträtt poserar:
* Direkt blick: Att göra direkt ögonkontakt med kameran skapar en kraftfull anslutning.
* Lätt huvud lutning: Kan göra att ämnet ser mer lättillgängligt och vänligt ut.
* Profilskott: Belyser käklinjen och ansiktsdragen.
* tittar över axeln: Skapar en känsla av intriger.
* leende (eller inte): Ett äkta leende är alltid bäst. Men ett allvarligt eller kontemplativt uttryck kan också vara mycket effektivt.
* gruppposer (manliga grupper):
* trianglar: Ordna försökspersoner i en triangulär formation för visuell stabilitet.
* häpnadsväckande: Variera höjderna och positionerna för försökspersonerna för att skapa djup.
* Interaktion: Uppmuntra naturlig interaktion mellan ämnena (prata, skratta etc.).
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnena.
* varierande fokus: Använd ett grunt fältdjup för att fokusera på ett eller två ämnen medan du suddar de andra något.
* uppriktiga stunder: Fånga naturliga, oöverträffade stunder mellan försökspersonerna.
iii. Viktiga överväganden för manlig posering:
* maskulinitet kontra sårbarhet: Tänk på önskat resultat. Ett starkt, maskulint utseende kan innebära fler vinklade poser och ett direkt blick. Ett mer sårbart eller introspektivt utseende kan innebära mjukare belysning och ett mindre direkt blick.
* Kroppstyp: Posionstekniker bör justeras för att smickra motivets kroppstyp.
* Större byggnad: Undvik poser som komprimerar kroppen. Använd vinklar för att smala silhuetten.
* smal byggnad: Använd poser som lägger till volym och dimension.
* Ålder: Posion bör vara lämplig för ämnets ålder.
* Personlighet: De bästa poseringarna återspeglar ämnets personlighet. Om de är naturligt utgående, uppmuntra dem att vara sig själva. Om de är mer reserverade, hitta poser som är bekväma och autentiska för dem.
iv. Praktiska tips och övningar:
* övning: Öva på att posera vänner och familjemedlemmar.
* studera andra fotografers arbete: Analysera hur de utgör män på sina foton. Vad fungerar? Vad gör det inte?
* Använd Pinterest/Instagram för inspiration: Skapa humörbrädor av poser du gillar.
* spegel, spegel: Låt modellen titta i en spegel och öva olika poser. Detta hjälper dem att förstå hur deras kropp ser ut från olika vinklar.
* ge exempel: Visa ämnesexemplen på poser du vill att de ska prova.
* korta skurar: Undvik långa poseringssessioner. Håll det kort och söt. Ändring poserar ofta för att hålla ämnet engagerat.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran. Låt ämnet veta när de gör ett bra jobb.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Ibland är de bästa poseringarna de som bryter reglerna.
v. Efterbehandling:
* Subtil retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik överbehandling.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Kontrast och ton: Justera kontrasten och tonen för att skapa önskad stämning.
* svartvit konvertering: Kan lägga till en tidlös och klassisk känsla.
Sammanfattningsvis: Att posera män innebär effektivt att förstå principerna för att posera, kommunicera effektivt med ditt ämne och vara villiga att experimentera. Fokusera på att skapa naturliga, autentiska och smickrande bilder som fångar motivets personlighet och önskad stämning. Lycka till!