Ett gästinlägg av Andrew Gibson
Jag har precis sett filmen Memoirs of a Geisha. Regissören gjorde mycket för att återskapa världen från förkrigstidens Japan – filmen är vackert filmad och framkallar framgångsrikt atmosfären av en tid och plats som inte längre existerar.
Det är en sak att göra detta på uppsättningen av en högbudgetfilm, men det finns lärdomar som fotografer kan dra av regissörens tillvägagångssätt. Du kan använda samma teknik för att skapa dina egna stämningsfulla foton.
1. Fotografera i svagt ljus
Svagt ljus är ett konstant tema från öppningsscenerna. En del av filmen är inspelad inomhus. Oavsett om scenen är inställd på dagen eller natten är ljusnivåerna alltid låga. Rummen är upplysta av ljuspölar och detaljer skyms av skuggor. Regissören har använt svagt ljus för att skapa atmosfär.
Detsamma gäller fotografering. Skuggor är viktiga – de hjälper till att definiera motivets form, de ger bilden djup och de bidrar till att skapa atmosfär eftersom betraktaren måste använda sin fantasi för att fylla i luckorna. Det finns ingen anledning att avslöja varje detalj.
I filmen tror jag inte att det finns en enda scen inspelad i strålande solsken. När handlingen går utanför scenerna filmas på kvällen, en molnig dag eller sen eftermiddag. Om du vill skapa suggestiva bilder är det här de bästa tiderna att fota. Du får dina stämningsfullaste bilder när du fotograferar i alla typer av svagt ljus; inklusive dåligt väder, den gyllene timmen eller under skymningen.
2. Ta bilder på natten
Delar av filmen filmas på natten. Regissören använder sig av en naturskön plats (Kyoto i Japan – även om mycket av filmen spelades in på specialbyggda uppsättningar) och atmosfären som skapas av glödlampor och lampor. Du kan göra samma sak själv i vilken stadsmiljö som helst. De flesta städer, särskilt om arkitekturen är vacker, har en underbar atmosfär på natten. Om du ska ta med himlen på bilden bör du fotografera i skymningen, när det fortfarande finns tillräckligt med dagsljus för att ge himlen lite färg.
3. Använd teleobjektiv
Filmfotografer använder teleobjektiv för att komma nära motivet. Att använda ett teleobjektiv drar bakgrunden närmare motivet, och de använder ofta en stor bländare för att kasta resten av scenen ur fokus. Du kommer att se den här tekniken användas mycket i filmer när kameran fokuserar på ansiktet på en skådespelare som håller ett tal.
Det här är tekniker som du också kan använda i dina bilder. Ofokuserade höjdpunkter och bokeh är mystiska och skapar stämning. Återigen beror det på att fotografen inte avslöjar varje detalj – och tittaren måste använda sin fantasi.
Det här fungerar bäst om du har prime linser, men du kan fortfarande utforska dessa tekniker med ett typiskt zoomkitobjektiv på en crop-sensorkamera. Den långa änden av brännvidden är i praktiken ett kort teleobjektiv och även med en relativt liten maximal bländare på runt f4 eller f5.6 kan du ändå få ett smalt skärpedjup, speciellt om du rör dig tillräckligt nära för att fylla ramen med någons ansikte.
4. Närbilder och detaljer
I Memoirs of a Geisha har regissören mödosamt återskapat den värld som geishorna levde i. Mycket uppmärksamhet har ägnats åt detaljerna som gör rekreationen övertygande, som kopparna som karaktärerna dricker ur, eller träskorna som geishorna har på sig. . Det finns många korta klipp i filmen som zoomar in på dessa detaljer, till exempel en scen som visar huvudpersonen halka på ett par traditionella träskor när hon lämnar en byggnad.
Du bör leta efter intima detaljer som dessa också. Det här är en bra teknik om du reser – leta efter de små sakerna som fångar atmosfären på den plats du besöker.
5. Användning av färg
Sättet som filmen använder färg på är förtrollande. Det är faktiskt värt att se filmen för att se hur regissören använde färgens kraft. Du kan sedan tillämpa dessa lektioner på din egen fotografering.
Filmen använder färgkontrast för att skapa atmosfär. Det finns en dansscen där geishan är upplyst av blått ljus och det finns volframljus som brinner, ur fokus, i förgrunden. Det orangea och blåa kontrasterar mot varandra. Det är en mycket kraftfull, stämningsfull effekt. Du ser också samma blå/orange färgkontrast i många av nattscenerna.
Det finns också mycket dämpad färg i filmen, speciellt i inomhusscenerna. Det finns en begränsad färgpalett, och det är något du kan lära dig av. Det är frestande och lätt att använda ljusa färger i foton för effekt. Det är svårare att använda ett begränsat urval av färger, men att göra det kan hjälpa dig att skapa stämning. Tänk till exempel på ett havslandskap taget i skymningen, med mestadels blå toner. Färgerna är begränsade och det ökar stämningen.
Vissa av scenerna i filmen är inspelade i kallt ljus och andra i varmt ljus. Du har en liknande kontroll på din kamera. Det kallas vitbalans och du är förmodligen mer bekant med dess roll för att få en neutral färgbalans (det är en av sakerna som den är designad för att göra).
Det här är bra för allmänna ändamål, men det hjälper dig inte att skapa stämningsfulla bilder. Genom att ta kontroll över vitbalansen kan du göra dina bilder svalare eller varmare, beroende på vilken typ av stämning du försöker framkalla.
Det är lättast att göra när du använder Raw-formatet, eftersom du kan experimentera med att höja eller sänka färgtemperaturen i efterbehandling för att se hur det påverkar stämningen i ditt foto. Det är vad jag gjorde med de två bilderna ovan. Jag bearbetade den första med en färgtemperaturinställning på 4500K i Lightroom. Det passar stämningen som jag kände när jag tog bilden när det började bli mörkt. Men jag skapade också en varmare version genom att ställa in färgtemperaturen till 5977K. Jag gillar båda versionerna – och det visar bara vilken skillnad en enkel förändring kan göra.
Den suggestiva bilden
I den här artikeln har jag bara berört några få tekniker som du kan använda för att skapa stämningsfulla foton. Jag har skrivit en e-bok som utforskar dessa tekniker och mer i mycket mer detalj. Den heter The Evocative Image och den är tillgänglig från Craft &Vision för bara $5US. Den finns också som en iPad-applikation – se Craft &Vision för fullständig information.
Andrew S Gibson är en frilansskribent baserad i Auckland, Nya Zeeland. Han är teknisk redaktör för tidningen EOS och skriver e-böcker om fotografi för Craft And Vision. inklusive The Evocative Image.