för ämnet (personen som fotograferas):
1. Förstå grunderna i smickrande vinklar:
* Undvik "Straight-On": Att möta kameran direkt, framåt, kan ofta få dig att se bredare ut.
* vänd något ("nästan 3/4 vinkel"): Att vinkla kroppen och ansiktet något (cirka 45 grader) är nästan alltid mer smickrande. Det skapar skuggor, definierar din käklinje och lägger till dimension.
* hakan ut och ner (något): Detta är avgörande! Att försiktigt trycka på hakan framåt och ner (inte alltför, bara en subtil justering) hjälper till att eliminera en dubbel haka och definierar din käke. Föreställ dig att du försöker röra pannan till kameran mycket något. Detta kallas ibland "squinching" men skvint inte bokstavligen dina ögon. Det är en mental ledtråd.
* axlar: Stå inte perfekt fyrkantig mot kameran. I likhet med kroppen lägger till en axel något framåt till intresse och slår det övergripande utseendet. Tänk på att luta sig lite framåt från midjan, detta kommer naturligtvis att förändra axlarna på ett mer tilltalande sätt.
2. Kroppsspråk och hållning:
* Stå högt, men avslappnad: God hållning är avgörande, men undvik att vara styv. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudets krona, men håll axlarna avslappnade.
* böj lemmarna: Raka armar och ben kan se besvärliga och onaturliga ut. Små krökningar i armbågar och knän gör att ställningen ser mer flytande och avslappnad ut.
* Viktförskjutning: Stå inte med din vikt jämnt fördelad på båda fötterna. Skift din vikt något till ena sidan. Detta skapar en mer dynamisk och naturlig hållning.
* händer: Detta är en vanlig kamp! Undvik platta, livlösa händer. Tänk på dessa alternativ:
* i fickorna (delvis eller helt): Kan se avslappnad och bekväm ut.
* vilar försiktigt på en prop (stol, vägg, etc.): Ger dem något att göra.
* interagerar med kläder (vidrör ett kapell, justerar en halsduk): Lägger till rörelse och intresse.
* korsade armar (noggrant): Kan se bra ut om det görs rätt men kan också få dig att se stängd eller större ut. Se till att axlarna är avslappnade.
* Undvik knytnävar: Håll händerna mjuka och avslappnade.
* Core Engagement: Engagera dina kärnmuskler något. Detta hjälper till med hållning och kan få dig att se mer tonad ut.
3. Ansiktsuttryck och ögonkontakt:
* slappna av ansiktet: Spänningsshower! Ta ett djupt andetag och avslappna medvetet pannan, käken och ögonen.
* "Squinch" (Subtil Eye Squint): En mycket liten minskning av ögonen kan göra att du ser mer säker och engagerad ut. Återigen, inte faktiskt skissa, men tänk på att dra åt musklerna något runt nedre ögonlocken. Det är en subtil skillnad.
* Äkta leenden: Tänk på något som gör dig glad att uppnå ett naturligt leende. Falska leenden är ofta detekterbara. "Duchenne -leendet" (engagera musklerna runt ögonen såväl som din mun) är den mest autentiska.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull, men stirrar inte intensivt. Variera intensiteten i blicken. Ibland kan du bara se en mer spännande utseende.
* blinkande: Vara medveten om att blinka. Stäng ögonen och öppna dem långsamt innan skottet för att undvika foton i mitten av blink.
4. Kläder och tillbehör:
* Välj kläder du känner dig bekväm i: Förtroende!
* Tänk på färger och mönster: Undvik alltför upptagna mönster som kan distrahera från ditt ansikte. Välj färger som kompletterar din hudton.
* Tillbehör eftertänksamt: Tillbehör kan lägga till personlighet, men undvika allt för distraherande.
* fit är nyckeln: Kläder som passar bra kommer alltid att se bättre ut än kläder som är för snäva eller för lösa.
5. Övning gör perfekt:
* öva framför en spegel: Experimentera med olika vinklar, uttryck och poser för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Granska dina foton: Titta på foton av dig själv (både bra och dåligt) för att identifiera vad du gillar och inte gillar.
för fotografen:
1. Kommunikation är nyckeln:
* Rensa riktning: Ge tydliga, specifika och uppmuntrande instruktioner till ditt ämne. Undvik vaga termer som "se naturligt ut". Säg istället saker som "Vänd hakan något åt vänster" eller "Koppla av dina axlar."
* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och säker. Chatta med dem, få dem att skratta och skapa en avslappnad atmosfär.
* Positiv förstärkning: Erbjud positiv feedback under hela fotograferingen. Berätta för dem när de gör ett bra jobb.
* be om feedback: Kolla in med ditt ämne för att se om de är bekväma med poserna och om de har några problem.
2. Guiding the Pose:
* Börja med grunden (hållning): Få ämnets hållning rätt först och bygg sedan därifrån.
* mikrojusteringar: Var uppmärksam på små detaljer. En liten lutning av huvudet eller en subtil viktskifte kan göra en stor skillnad.
* show, berätta inte bara: Demonstrera posisen själv, eller använd dina händer för att vägleda ämnet till rätt position.
* Använd visuella signaler: Ge ämnet visuella signaler för att hjälpa dem att förstå vad du vill att de ska göra. Till exempel "Föreställ dig att du lutar dig mot en vägg, även om det inte finns någon."
* variera poseringarna: Håll dig inte till samma pose för hela fotograferingen. Ändra saker för att hålla ämnet engagerat och för att få en mängd olika bilder.
3. Belysning och komposition:
* Förstå belysning: Använd belysning till din fördel. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus.
* Var uppmärksam på bakgrunder: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* Använd regeln om tredjedelar: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* Överväg negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och för att dra ögat på dem.
4. Tekniska överväganden:
* Välj rätt lins: Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm till 135 mm) är idealisk för porträtt.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* fokus noggrant: Se till att ögonen är skarpa.
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling:
* Subtil retuschering: Retouching kan användas för att ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner, men undvik att överdriva den. Målet är att förbättra, inte helt omvandla ämnet.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa ett mer tilltalande och naturligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
Nyckel takeaways för alla:
* Avslappning är nyckeln: Ett avslappnat ämne är ett fotogent ämne.
* Kommunikation är väsentlig: Tydlig kommunikation mellan fotografen och ämnet är avgörande för en framgångsrik fotografering.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera och fotografera porträtt, desto bättre blir du.
* var dig själv: De bästa porträtten är de som fångar ämnets personlighet och essens.
* ha kul! En porträttsession bör vara en trevlig upplevelse för både fotografen och ämnet.
Genom att förstå dessa principer och tillämpa dessa tips kan både ämnet och fotografen skapa vackra och minnesvärda porträtt. Lycka till!