Förstå grunderna
* incidensvinkel är lika med reflektionsvinkel: Lätt studsar av ytor i samma vinkel som den träffar. Detta är grundläggande för att förstå hur ljus kommer att interagera med subjektets ansikte och kropp.
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus (direkt solljus, liten blixt) skapar definierade skuggor och höjdpunkter. Mjukt ljus (molnigt, diffus ljus, stor softbox) skapar mjuka övergångar och färre hårda skuggor. Tänk på vilket som är mer smickrande och lämpligt för ditt ämne och det stämning du vill förmedla.
* Lätt riktning kontra kameraposition: Medan du rör dig ljuset, överväg hur * ditt * perspektiv när fotografen förändras i förhållande till ljuset och ditt ämne. Experimentera med att flytta dig själv för att se hur olika vinklar påverkar den slutliga bilden.
nyckelbelysningsvinklar och deras effekter
1. Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet, nära kameralinsen.
* pros:
* Enkelt och enkelt att ställa in.
* Minimerar skuggor och skapar ett rent, jämnt upplyst utseende.
* Ofta smickrar för alla hudtyper och åldrar när det döljer brister.
* nackdelar:
* Kan vara platt och sakna dimension.
* Accentuerar inte ansiktsdrag.
* Kan skapa skymning om ljuset är för ljust.
* Hur man lägger till stans:
* lätt vinkel: Istället för att vara * perfekt * centrerad, flytta lätt ljuset till ena sidan för att införa subtila skuggor och lägga till en touch av form.
* Fill Flash: Använd en lågdriven fyllningsblixt för att lysa upp skuggor och lägg till ett fångstlight i ögonen. Var försiktig så att du inte övermannar det naturliga ljuset.
* posering: Låt motivet vända ansiktet något mot ljuset för att skapa en mer dynamisk pose och fånga mer intressant ljus.
2. Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla är placerad i en 90-graders vinkel mot motivets ansikte.
* pros:
* Skapar starka skuggor och betonar struktur och form.
* Lägger djup och dimension i ansiktet.
* Kan vara mycket dramatisk och konstnärlig.
* nackdelar:
* Kan vara smickrande om inte kontrolleras, och betonar rynkor och hudfel.
* Den ena sidan av ansiktet kommer att vara betydligt mörkare än den andra.
* Hur man lägger till stans:
* Fill Light: Använd en reflektor eller en sekundär ljuskälla på skuggsidan för att mjukgöra skuggorna och avslöja mer detaljer.
* Ämneplacering: Placera motivet så att skuggan faller på den sida du vill betona (t.ex. vända sig till att tända sidan med en mer intressant profil).
* chiaroscuro: Omfamna den dramatiska kontrasten. Använd mörkret för att skapa en humörig eller mystisk känsla.
3. 3/4 belysning:
* Beskrivning: Ljuskälla är placerad mellan fram- och sidobelysning, ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte. Detta betraktas ofta som den "söta platsen."
* pros:
* Balanserad belysning som belyser ansiktsdrag medan du skapar smickrande skuggor.
* Lägger till djup och dimension utan att vara för hård.
* Generellt glädjande för porträtt.
* nackdelar:
* Kan bli förutsägbar om överanvändning.
* Hur man lägger till stans:
* variera höjden: Justera ljuskällans höjd. Att sänka ljuset kan skapa en mer dramatisk effekt, samtidigt som den höjer den kan lyfta fram kindben och käklinje.
* Fjäder ljuset: Rikta inte ljuset direkt mot ämnet. Istället "fjäder" det genom att rikta ljuset något utanför axeln så att kanten på ljusfallet träffar ämnet. Detta skapar ofta mjukare och mer smickrande ljus.
* Ändra ljuset: Använd rutnät, snoots eller flaggor för att kontrollera ljusets utsläpp och skapa mer definierade skuggor.
4. Backlighting:
* Beskrivning: Ljuskällan ligger bakom motivet, mot kameran.
* pros:
* Skapar ett vackert kantljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden.
* Lägger till en känsla av drama och eterisk skönhet.
* Kan skapa silhuetter.
* nackdelar:
* Kan vara svårt att avslöja korrekt, eftersom motivets ansikte kommer att vara i skugga.
* Mätning kan vara svårt.
* Hur man lägger till stans:
* exponera för huden: Använd spotmätning och exponera för motivets ansikte, även om det betyder att bakgrunden är överexponerad.
* Reflektor/Fill Flash: Använd en reflektor eller en mycket subtil fyllningsblixt för att få upp ljuset på motivets ansikte.
* Hårljus: Rimljuset kommer naturligtvis att lyfta fram håret och lägga till en vacker glöd.
* silhuett: Omfamna silhuetten. Fokusera på motivets form och form mot den ljusa bakgrunden.
5. Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros:
* Kan skapa en dramatisk och teatereffekt.
* Belyser toppen av huvudet och axlarna.
* Vanligt i studiobelysningsuppsättningar.
* nackdelar:
* Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan ("Raccoon Eyes").
* Kan få ämnet att se trött ut.
* Hur man lägger till stans:
* luta huvudet: Låt motivet något luta huvudet upp för att fånga mer ljus i ögonen och minska skuggornas svårighetsgrad.
* Fill Light: Använd ett starkt fyllningsljus underifrån för att balansera skuggorna.
* diffusorer: Använd en stor diffusor för att mjukgöra ljuset och minimera hårda skuggor.
6. Bottenbelysning (aka "Campfire Lighting"):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet och pekar uppåt.
* pros:
* Skapar en dramatisk och oroande effekt.
* Kan användas för att skapa en känsla av mysterium eller rädsla.
* nackdelar:
* Onaturligt och ofta smickrande.
* Skapar ovanliga skuggor.
* Hur man lägger till stans:
* omfamna drama: Använd denna belysning för specifika kreativa effekter, till exempel i skräck- eller fantasifotografering.
* Kombinera med toppljus: Använd ett mycket subtilt toppljus för att lägga till lite form och definition i ansiktet medan du behåller den dramatiska bottenbelysningen.
Allmänna tips för att lägga till stans
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera med olika vinklar och modifierare. Ta massor av testbilder och analysera resultaten.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är de små höjdpunkterna i ögonen. De är viktiga för att få liv och gnista till ett porträtt. Placera din ljuskälla för att skapa behagliga fångstljus.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och inte distrahera från dem. Använd belysning för att separera ditt ämne från bakgrunden.
* Använd modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät är alla verktyg som kan hjälpa dig att styra formen, intensiteten och ljusets riktning. Lär dig hur du använder dem effektivt.
* Färgtemperatur: Var medveten om färgtemperaturen på dina ljuskällor. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa oönskade färggjutningar.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra belysningen i efterbehandlingsprogramvaran (som Lightroom eller Photoshop) genom att justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färgbalans.
Genom att förstå dessa grundläggande principer och experimentera med olika belysningsvinklar kan du förbättra ditt folk fotografera och skapa bilder med extra stans och påverkan. Lycka till!