med ansiktsvy och kameravinkel för smickrande porträtt
Ansiktsvy och kameravinkel är kraftfulla verktyg för att forma hur någon visas i ett porträtt. Genom att förstå hur dessa element interagerar kan du skapa porträtt som är mer smickrande och förmedla specifika meddelanden om ämnet.
i. Förstå ansiktsvyer
Ansiktsvy avser vinkeln vid vilken motivets ansikte vänds mot kameran. Vanliga åsikter inkluderar:
* frontalvy (full ansikte): Ämnet står inför kameran direkt. Denna åsikt är ärlig och direkt och visar hela ansiktet lika.
* pros: Höjdpunkter symmetri, skildrar öppenhet och förtroende.
* nackdelar: Kan betona asymmetrier, inte alltid det mest smickrande om ämnet är självmedvetet om vissa funktioner.
* Quarter Turn: Ämnet vänder huvudet något åt sidan, vanligtvis cirka 45 grader. Detta är en mycket vanlig och generellt smickrande syn.
* pros: Skapar djup och dimension, mjukar funktioner, slem ansiktet, lägger till visuellt intresse.
* nackdelar: Kan dölja en sida av ansiktet.
* Profilvy: Ämnet står inför helt åt sidan och visar bara silhuetten i ansiktet.
* pros: Betonar käklinjen, näsan och den övergripande profilen. Kan vara dramatisk och konstnärlig.
* nackdelar: Visar inte hela ansiktet, kan vara mindre engagerande.
* Tre-quarter turn: Ämnet vänder huvudet längre än kvartalet men inte riktigt till en full profil.
* pros: Liknande fördelar som kvartets sväng, men kan skapa en mer intim känsla.
* nackdelar: Kan överbetona en sida av ansiktet beroende på ämnets funktioner.
ii. Förstå kameravinklar
Kameravinkel hänvisar till kamerans vertikala läge relativt motivet.
* ögonnivå: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* pros: Neutral och objektiv, skapar en känsla av jämlikhet mellan tittaren och ämnet. Fungerar bra i de flesta situationer.
* nackdelar: Kan vara något intetsägande om överanvändning.
* Hög vinkel (ser ner): Kameran är placerad högre än motivet och tittar ner på dem.
* pros: Kan göra att ämnet verkar mindre, yngre och mer sårbart. Kan också betona ämnets ögon.
* nackdelar: Kan vara smickrande om överanvändning kan göra att ämnet ser svagt eller obetydligt. Kan också snedvrida ansiktsdrag.
* låg vinkel (tittar upp): Kameran är placerad lägre än motivet och tittar upp på dem.
* pros: Kan göra att ämnet verkar högre, kraftfullare och imponerande. Betonar käken.
* nackdelar: Kan snedvrida ansiktsdrag (t.ex. dubbel haka), kan vara aggressiv om överdrivet.
* holländsk vinkel (lutad): Kameran lutas, vilket skapar en känsla av oro, spänning eller desorientering. Mindre vanligt i smickrande porträtt.
iii. Kombinera ansiktsvyer och kameravinklar för smickrande resultat
Så här kombinerar du dessa element strategiskt:
* för ett smalare ansikte:
* Ansiktsvy: Kvartalsvarv eller tre fjärdedels sväng.
* Kameravinkel: Lite hög vinkel. Den högre vinkeln hjälper till att visuellt smala ansiktet och betona käklinjen.
* för att betona ögon:
* Ansiktsvy: Frontala eller kvartals sväng.
* Kameravinkel: Ögonnivå eller något hög vinkel. Att fokusera på ögonen är nyckeln; Se till att de är väl upplysta och i skarpt fokus.
* för att visa styrka och förtroende:
* Ansiktsvy: Front eller liten kvart sväng.
* Kameravinkel: Ögonnivå eller något låg vinkel. Den låga vinkeln kan skapa en känsla av dominans, medan frontala åsikter projicerar ärlighet.
* för att minimera en stor näsa:
* Ansiktsvy: Front eller mycket liten kvart sväng. Undvik starka profiler.
* Kameravinkel: Ögonnivå. Undvik höga vinklar som kan överdriva näsan.
* för att minimera en dubbel haka:
* Ansiktsvy: Kvartals sväng. Att vända något åt sidan hjälper till att definiera käklinjen.
* Kameravinkel: Ögonnivå eller något hög vinkel. Att be ämnet att förlänga nacken något kan också hjälpa.
* för att mjukgöra funktioner:
* Ansiktsvy: Kvartals sväng.
* Kameravinkel: Ögonnivå. Mjuk belysning är avgörande här för att ytterligare mjukgöra funktionerna och minimera hårda skuggor.
iv. Viktiga överväganden utöver ansiktsvy och kameravinkel
* belysning: Bra belysning är av största vikt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt direkt ljus. Var uppmärksam på skuggor.
* posering: Vägleda ditt ämne om hur du poserar sin kropp. Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är viktigt. Mjukna upp huden i efterbehandlingen om så önskas, men håll ögonen skarpa.
* Uttryck: Fånga ett äkta uttryck. Prata med ditt ämne, få dem att skratta och hjälpa dem att slappna av.
* Komposition: Var uppmärksam på bildens övergripande sammansättning. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* efterbehandling: Subtila justeringar i efterbehandlingen kan förbättra den slutliga bilden. Justera kontrast, ljusstyrka och färgbalans efter behov. Var försiktig så att du inte redigerar.
v. Experiment och observation
Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Ta porträtt av olika människor som använder olika ansiktsvyer och kameravinklar. Var uppmärksam på hur dessa element påverkar porträttets övergripande utseende.
* Observera porträtt du beundrar: Analysera ansiktsvy och kameravinkel som används i porträtt som du tycker är särskilt smickrande. Försök att förstå varför de fungerar bra.
* Få feedback: Be dina ämnen om feedback på dina porträtt. De kan ha insikter som du inte tänkte på.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ansiktsvy och kameravinkel kan användas för att skapa smickrande porträtt.
Viktig anmärkning: I slutändan är målet att skapa ett porträtt som fångar ämnets personlighet och essens. Även om det är bra att veta tekniker för att skapa smickrande porträtt, var inte rädd för att bryta reglerna och experimentet för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Det viktigaste är att skapa ett porträtt som både du och ditt ämne är nöjda med.