i. Planering och installation
* Välj ditt ämne: Tänk på hur ditt ämnes funktioner och kläder kommer att sticker ut mot den svarta bakgrunden. Lättare hudtoner och strukturer fungerar ofta bra.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset helt. Detta kan vara en studio, en källare eller till och med ett mörkt rum.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm eller zoomlinser i det intervallet).
* Ljuskälla:
* strobe/blixt: Ger mest kontroll och kraft. En softbox eller paraply rekommenderas starkt att sprida ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller andra kontinuerliga lampor kan fungera, men strober erbjuder i allmänhet mer kraft och bättre resultat.
* fönsterljus (kontrollerat): Om du inte har studiobelysning kan du använda fönsterljus, men du måste blockera alla andra ljuskällor i rummet.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, filt eller muslin fungerar bra. Undvik glänsande tyger som återspeglar ljus.
* sömlöst papper: En rulle med svart sömlöst papper är ett professionellt alternativ.
* Målad vägg: En matt svart målad vägg kan också fungera.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla.
* trigger (för strober): En trådlös trigger för att avfyra dina strober.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka i skuggorna på ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt): För att exakt mäta ljusaffekten och ställa in din exponering.
ii. Belysningstekniker
Nyckeln till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt är att tända ditt ämne utan att spilla ljus på bakgrunden. Här är flera belysningsinställningar:
* One Light Setup (Classic):
* Placera ljuskällan till sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel.
* Använd en softbox eller paraply för att skapa mjukt, diffus ljus.
* Fjäder ljuset något bort från bakgrunden. Detta innebär att rikta kanten på ljusets stråle mot ditt ämne, vilket minskar spill på bakgrunden.
* Experimentera med ljusets höjd. Lägre ljus kan skapa mer dramatiska skuggor.
* Två ljusinställning (tillägg av fyllning):
* Huvudljus (som ovan):Placera huvudljuset på ena sidan.
* Fyll ljus:Placera en reflektor på motsatt sida av motivet för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna, eller använd en andra, svagare ljuskälla (lägre effektinställning) diffus också. Detta skapar en mer balanserad exponering.
* rembrandt belysning:
* Placera huvudljuset i en 45-graders vinkel, något högre än ämnet.
* Detta skapar en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* Kräver noggrann positionering för att uppnå det specifika belysningsmönstret.
* hårljus (avancerat):
* Lägg till ett tredje ljus placerat bakom ämnet, riktat mot håret.
* Detta hjälper till att separera ämnet från bakgrunden och lägger till en subtil höjdpunkt. Använd ett rutnät eller snoot på hårljuset för att kontrollera spill.
iii. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* * Bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4):* suddar bakgrunden något och skapar ett grunt fältdjup, som isolerar ämnet.
* * Smalare bländare (t.ex. f/8, f/11):* ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Synkroniseringshastighet är kritisk med strober. Vanligtvis är detta cirka 1/200s eller 1/250s. Kontrollera kamerans manual för den exakta synkroniseringshastigheten. För kontinuerligt ljus, justera för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla. Om du använder strobes, ställ in den på "Flash." Om du använder kontinuerligt ljus, justera därefter (t.ex. "volfram" för glödljus, "dagsljus" för naturligt ljus).
* mätningsläge: Spotmätning eller mittviktad mätning kan vara till hjälp för mätaren från ämnets ansikte och undvika att påverkas av bakgrunden. Att lära sig att tolka histogrammet är dock mer värdefullt.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
iv. Posering och komposition
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Tänk på deras kroppsspråk och hur det förmedlar den önskade känslan.
* vinklar: Uppmuntra ämnet att vända kroppen något mot eller bort från kameran för att skapa mer dynamiska linjer.
* Huvud Tilt: En subtil huvud lutning kan ge intresse och personlighet.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Ge dem något att göra eller hålla dem avslappnade.
* Anslutning: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran genom deras ögon.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredje rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i kompositionen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Den svarta bakgrunden ger gott om negativt utrymme, som kan betona ämnet och skapa en känsla av drama.
* beskärning: Tänk på olika grödor för att betona vissa aspekter av porträttet.
v. Uppnå en riktig svart bakgrund i kameran
* Avstånd: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk. Ljus faller av med kvadratet på avståndet.
* Lätt placering: Fjäder försiktigt ljuset så att det inte spillas på bakgrunden.
* Ljusmodifierare: Att använda rutnät eller snoots på dina lampor kan hjälpa till att styra ljusutsläpp.
* testbilder: Ta testbilder och granska histogrammet för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart (inga pixlar registrerade över noll). Histogrammet bör visa en distinkt topp på vänster sida, vilket indikerar en stor mängd svart.
* Exponering: Justera dina kamerainställningar (främst bländare och ljuskraft) för att korrekt exponera ditt ämne utan att påverka bakgrunden.
vi. Efterbehandling (redigering)
Även med noggrann installation är en viss efterbehandling vanligtvis nödvändig.
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera ämnet från bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att balansera bilden och få fram detaljer.
* svarta: Sänk de svarta för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart.
* tydlighet/struktur: Justera tydlighet och struktur för att förbättra detaljer i motivets ansikte och kläder.
* Färgkorrigering: Korrigera eventuella färggjutningar och finjustera färgbalansen.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, betona funktioner och lägga till dimension.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt) och förbättra ögonen. Var försiktig så att du inte skickar över.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera eventuella brus i bilden.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i motivets ansikte och kläder.
vii. Felsökning
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Fjäder ljuset mer noggrant.
* Sänk de svarta i efterbehandlingen.
* Använd flaggor eller gobos för att blockera ljus från att nå bakgrunden.
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften på din ljuskälla.
* Öppna bländaren (lägre F-nummer).
* Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* hårda skuggor:
* Använd en större softbox eller paraply för att sprida ljuset mer effektivt.
* Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att mjukgöra skuggorna.
* Bakgrund visar textur/rynkor:
* Se till att bakgrunden är smidig och rynkfri. Järntygbakgrunder eller använd en ångare.
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd en bredare bländare för att oskärpa bakgrunden.
viii. Tips och tricks
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på svarta bakgrundsporträtt för att få inspiration.
* Experiment med rekvisita: Överväg att använda rekvisita för att lägga till intresse och sammanhang till dina porträtt.
* kommunicera: Kommunicera med ditt ämne under hela fotograferingen för att hjälpa dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* ha kul! Det viktigaste är att njuta av processen och skapa något du är stolt över.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt med en vacker svart bakgrund. Kom ihåg att experimentera och hitta din egen stil!