Här är en uppdelning:
Kärnproblemet:intetsägande, ointresserade landskap
Många landskapsbilder faller platt eftersom de saknar djup, skala och en anslutningspunkt för tittaren. Förgrunden spelar en avgörande roll för att ta itu med dessa frågor.
Den traditionella förgrundslösningen:Ledande linjer och ankare
Det konventionella rådet är ofta:
* Hitta ett övertygande förgrundselement: En sten, en blomma, ett staket, en pöl, etc.
* Använd ledande linjer: Vägar, floder eller till och med mönster för att dra ögat in i scenen.
* Skapa en känsla av djup: Använda element nära kameran för att skapa en nära-till-långt relation.
Problemet med * bara * Följ detta råd:
* Tvingade eller motstridiga kompositioner: Ibland försöker du för hårt för att sko till något i som inte naturligtvis hör till.
* distraherande element: En dåligt vald förgrund kan förringa scenens övergripande skönhet.
* Brist på konsistens: Att bara sticka något i förgrunden varje gång, oavsett om det är vettigt för den specifika scenen, skapar generiska foton.
Nyckelförskjutningen:förståelse * varför * förgrunden fungerar
Förgrundens verkliga kraft kommer från att uppnå följande:
1. Skapa djup och skala: Det ger en känsla av avstånd mellan tittaren och bakgrunden. Ett närliggande element jämfört med en avlägsen bergskedja förmedlar omedelbart landskapets enorma.
2. Tillhandahålla visuellt intresse: Det lägger till struktur, färg eller mönster till scenen, vilket förhindrar att den känner sig platt.
3. Ritning av tittaren i: Ledande linjer är den uppenbara metoden här, men subtila element kan också leda ögat.
4. Att etablera en känsla av plats: Förgrunden kan antyda miljön. Är det en stenig kustlinje? Ett snöigt fält? En frodig skog?
5. Lägg till emotionell anslutning: Ett väl placerat element kan framkalla en känsla-kanske en känsla av ensamhet, fred eller till och med drama.
Hur du kan förbättra din förgrundsanvändning (eller brist på det):
1. Fråga:"Vilken historia försöker jag berätta?" Förgrunden ska stödja din berättelse, inte distrahera från den.
2. Utvärdera:Behöver scenen * en stark förgrund? Ibland är bakgrunden så övertygande att en minimalistisk strategi är bäst. Tänk på stora, svepande landskap med tydligt, atmosfäriskt perspektiv.
3. Experiment med höjd och vinkel: Att bli låg till marken kan betona förgrundselement. Fotografering från en högre utsiktspunkt kan komprimera scenen och minimera förgrunden.
4. Överväg minimalism (ingen förgrund!) :Ibland är avsiktligt att utesluta en framträdande förgrund det mest påverkande valet.
* När det fungerar: När du vill betona en scenens * enorma * och * immensitet *. När bakgrunden är det enda, obestridliga ämnet. När atmosfären skapar tillräckligt djup.
* Tekniker:
* Använd en lång lins: Detta komprimerar scenen och minskar det upplevda avståndet mellan förgrunden och bakgrunden.
* Skjut från en hög utsiktspunkt: Detta plattar perspektivet och minimerar förgrunden.
* Fokusera på atmosfäriskt perspektiv: Haze, dimma eller dimma kan skapa en känsla av djup utan att behöva ett fysiskt förgrundselement.
5. Om du inkluderar en förgrund måste det vara utmärkt:
* skärpa: Använd en smalare bländare (högre F-Stop) för att säkerställa att både förgrunden och bakgrunden är i fokus (eller använd Focus Stacking).
* Ljus: Var uppmärksam på hur ljuset faller på förgrundselementet. Skuggor kan lägga till drama, medan mjukt ljus kan skapa en känsla av fred.
* Komposition: Använd reglerna för tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en balanserad och engagerande bild.
Sammanfattningsvis, glöm * regeln * att du behöver en förgrund. Fokusera på * anledningen * varför förgrunden fungerar och bestäm sedan om du ska inkludera en, betona den eller minimera den baserat på den specifika scenen och den berättelse du vill berätta. De bästa landskapsbilderna är inte bara ögonblicksbilder av vackra landskap; De är noggrant utformade kompositioner som väcker känslor och berättar en historia. Att förstå förgrundens (eller brist på det) är nyckeln till att uppnå detta.