Vad är Dodge och Burn?
* dodging: Lättare specifika områden på en bild.
* bränning: Mörkande specifika områden på en bild.
Målet är att förbättra ditt ämnets tredimensionalitet, accentuera höjdpunkter och skuggor och skapa ett mer visuellt tilltalande och påverkande porträtt. Att använda grå lager ger dig flexibilitet för att justera styrkan och platsen för dessa effekter utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
Här är steg-för-steg-processen:
1. Öppna din bild i Photoshop:
* Starta Photoshop och öppna porträttet du vill förbättra.
2. Skapa ett nytt grått lager för att undvika och bränna:
* Skapa ett nytt lager: Gå till `Layer> Nytt> lager 'eller klicka på ikonen" Skapa en ny lager "längst ner på lagerpanelen (det ser ut som ett vikta papper).
* Namnge lagret: Ge det ett beskrivande namn, som "Dodge and Burn" eller "D&B".
* fyll med 50% grå:
* Gå till `Redigera> Fyll".
* I dialogrutan Fyllning väljer du "50% grå" från rullgardinsmenyn "Använd".
* Ställ in "blandning" -läget till "normalt" och "opaciteten" till 100%. Klicka på "OK".
* Ändra blandningsläget till "Overlay": I lagerpanelen ändrar du blandningsläget för ditt grå lager från "normal" till "överlägg". Du bör nu inte se någon synlig förändring av din bild. 50% grått i överlagringsläge är effektivt osynligt. Alla ljusare nyanser som läggs till kommer att lättare bilden, och mörkare nyanser kommer att mörkna bilden.
3. Välj dina borstar:
* borstverktyg (B): Välj borstverktyget från verktygsfältet (eller tryck på 'B' -tangenten).
* borstinställningar:
* mjuk rund borste: En mjuk borste är avgörande för smidiga, naturliga utseende övergångar. Välj en borste med 0% hårdhet.
* opacitet och flöde: Börja med mycket låg opacitet och flöde. En bra utgångspunkt är cirka 5-10% för båda. Detta möjliggör gradvis uppbyggnad och förhindrar hårda kanter. Du kan justera dessa efter behov, men det är bäst att göra fel på sidan av lågt.
* Storlek: Justera borststorleken efter behov för att matcha det område du arbetar med. Använd nycklarna `[` och `] för att snabbt ändra borststorlek.
* Skydda toner (valfritt men rekommenderas): I alternativfältet högst upp på skärmen (när borstverktyget är valt), kontrollera rutan som säger "Skydda toner." Detta hjälper till att förhindra oönskade färgskift under undvikande och bränningsprocess.
4. Dodging (Lightening):
* Ställ in förgrundsfärgen på en lättare grå: Det enklaste sättet är att använda 'X' -nyckeln för att växla mellan förgrunden och bakgrundsfärgerna. Om svart är i förgrunden, tryck på 'X' för att ta med vitt (som kommer att visas som en lättare grå när du appliceras på ditt 50% grå skikt) på förgrunden. Du kan också manuellt välja en ljusgrå från färgväljaren.
* måla försiktigt över höjdpunkter: Börja med att måla över de områden du vill bli lättare. Detta inkluderar:
* höjdpunkter på pannan, kindbenen, näsan och hakan.
* höjdpunkter i ögonen (fångstljus). Var väldigt subtil här.
* näsbryggan.
* överläpp.
* områden där ljuset naturligt faller.
* Bygg upp gradvis: Nyckeln är att långsamt bygga upp effekten med flera pass på borsten. Detta ger dig mer kontroll och förhindrar att övergripande.
* varierar borststorlek och opacitet/flöde: Använd en mindre borste för mer exakta områden och en större borste för bredare höjdpunkter. Justera opaciteten/flödet efter behov för olika områden.
5. Brinnande (mörkare):
* Ställ in förgrundsfärgen till en mörkare grå: Tryck på 'X' igen för att växla förgrundsfärgen till svart (som kommer att visas som en mörkare grå på skiktet). Du kan också manuellt välja en mörkgrå från färgväljaren.
* måla försiktigt över skuggor: Fokusera nu på att mörkna skuggorna. Områden att överväga inkluderar:
* sidor av näsan.
* under kindbenen.
* runt hårfästet.
* Under hakan och käken.
* i ögonuttagen (subtilt).
* områden där skuggor naturligt faller.
* Bygg upp gradvis: Precis som med att undvika, bygg upp effekten långsamt.
* varierar borststorlek och opacitet/flöde: Använd en mindre borste för mer exakta områden och en större borste för bredare skuggor. Justera opaciteten/flödet efter behov.
6. Förfining och justeringar:
* zooma in och ut: Zooma in för att arbeta med detaljer och zooma ut ofta för att bedöma den totala effekten.
* Opacitet för Dodge och Burn Layer: Justera den övergripande opaciteten för "Dodge and Burn" -skiktet för att finjustera effektens intensitet. Om det ser för starkt, minska opaciteten.
* nivåer/kurvor Justeringslager: Du kan använda nivåer eller kurvjusteringslager (klippta till Dodge och Burn -lagret) för att ytterligare förfina tonerna.
* Clipping: För att klippa ett justeringslager, skapa skiktet (t.ex. `Layer> Nytt justeringslager> nivåer '), högerklicka sedan på justeringsskiktet i skiktpanelen och välj" Skapa klippmask. " Detta säkerställer att justeringen endast påverkar skiktet direkt under det (ditt dodge och brännskikt).
* smudge -verktyg (valfritt): I vissa fall kanske du vill använda SMUDE -verktyget (inställt på en låg styrka) för att mjukgöra övergångar mellan undvikna och brända områden. Använd detta sparsamt.
* Historikpanel: Om du gör ett misstag använder du historikpanelen för att ångra dina handlingar.
7. Jämförelse och iteration:
* Växelskikt Synlighet: Slå "Dodge and Burn" -skiktet på och av för att se före och efter effekten. Detta är avgörande för att säkerställa att du förbättrar bilden och inte överdriver den.
* iterate: Dodge och Burn är en iterativ process. Förvänta dig inte att bli perfekt vid första försöket. Fortsätt förfina tills du uppnår önskat resultat.
Tips och bästa praxis:
* mindre är mer: Det är alltid bättre att börja subtila och bygga upp gradvis. Att överdriva Dodge och Burn kan leda till onaturliga resultat.
* anatomi och belysning: Att förstå ansiktets underliggande anatomi och hur lätt interagerar med det är viktigt. Studera porträtt och observera hur höjdpunkter och skuggor definierar form.
* Referensbilder: Använd referensbilder av professionella porträtt för att vägleda ditt arbete.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika borstinställningar och tekniker.
* Tänk på ämnets ålder: För yngre ämnen vill du vanligtvis använda en mer subtil strategi. För äldre ämnen kan du använda Dodge och Burn för att förbättra strukturen och karaktären.
* Använd flera dodge- och brännskikt: För komplexa porträtt, överväg att använda flera dodge- och brännskikt, var och en med ett specifikt syfte. Till exempel ett lager för globala justeringar och ett annat för lokala förfiningar.
* Frekvensseparation (avancerad): För mycket detaljerat arbete, överväg att använda frekvensseparation som ett förbehandlingssteg. Detta skiljer bilden i högfrekventa (detaljer) och lågfrekventa (toner) skikt, vilket gör att undvikande och brinnande skiktar låg frekvenser mindre benägna att påverka detaljerna. Detta är dock en mer avancerad teknik.
Exempel på arbetsflöde:
1. Öppna porträttet.
2. Skapa ett "Dodge and Burn" -skikt fyllt med 50% grå, blandningsläge inställd på överlägg.
3. Använd en mjuk borste (5% opacitet/flöde) för att försiktigt undvika höjdpunkterna på pannan och kindbenen.
4. Byt till svart och bränna skuggorna under kindbenen och längs käken.
5. Skapa en andra "Dodge and Burn - Eyes" -skikt (50% grått, överlägg).
6. Använd en liten borste för att subtilt undvika fångstljus i ögonen och bränna skuggorna runt ögonlocken.
7. Minska opaciteten för det övergripande "Dodge and Burn" -skiktet till 70% för ett mer naturligt utseende.
8. Skapa ett nivåjusteringslager klippt till skiktet "Dodge and Burn" för att något justera det övergripande tonområdet.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du behärska Dodge and Burn -tekniken och förbättra din porträttfotografering avsevärt i Photoshop. Lycka till!