i. Planering och installation
1. Koncept och humör:
* Bestäm känslan: Vilken känsla eller historia vill du förmedla? Dramatiska, allvarliga, introspektiva, mystiska? Detta kommer att påverka din posering, belysning och övergripande strategi.
* Referensbilder: Titta på andra lågmälda porträtt för inspiration. Var uppmärksam på hur ljuset används, skuggorna och motivets uttryck.
* Garderob: Mörka eller dämpade färger fungerar bäst för att komplettera den lågmälda estetiken. Undvik ljusa, reflekterande kläder som kommer att uppmärksamma för mycket.
2. Plats:
* mörk miljö: Du behöver ett rum där du kan kontrollera omgivningsljuset. Källare, rum med tjocka gardiner eller skytte på natten är idealiska.
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. Svart tyg, mörkt papper (sömlöst) eller till och med en mörkmålad vägg fungerar. Se till att det är fria från distraktioner. Tänk på hur strukturerad bakgrunden är; En mycket smidig bakgrund kommer att se annorlunda ut från en med några stötar och variationer.
3. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är bäst, men till och med en smartphone kan fungera i en nypa.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) rekommenderas för ett behagligt perspektiv och ett grunt djupdjup, men du kan också använda en zoomobjektiv.
* Ljuskälla: Detta är nyckeln. Du behöver * en * huvudljuskälla (eller mycket lik, noggrant arrangerade källor). Tänk på dessa alternativ:
* Studio Strobe (med modifierare): Den mest mångsidiga. En softbox, skönhetsrätt eller paraply kommer att mjukgöra ljuset. Ett rutnät eller snoot kan ytterligare styra det lätta utsläppet.
* Speedlight (på eller utanför kameran): Mer bärbar än en strobe. Du vill fortfarande ha en modifierare (softbox, paraply, diffusor). Off-Camera Flash ger dig mer kontroll.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en skrivbordslampa kan fungera, men du måste använda högre ISO:er och långsammare slutartid. Se till att det är ett tillräckligt starkt ljus.
* Ljusstativ (om du använder flash/strobe utanför kameran): Väsentligt för att placera ditt ljus.
* Valfritt:
* reflektor (svart eller vit): Svart kan minska ljusfyllningen. Vit kan studsa en liten mängd ljus i skuggområden om så önskas.
* gobo (cookie): En svart flagga med utskurna former kan projicera intressanta mönster av ljus och skugga.
* scrim: En genomskinlig diffusionspanel kan mjukgöra ljuset ytterligare.
* stativ: Hjälpsam för stabilitet, särskilt om du använder långsammare slutarhastigheter.
* Ljusmätare: (Professionell) för att mäta ljus exakt. Inte nödvändigt för nybörjare.
ii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över exponeringen.
2. Aperture:
* Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6). Detta kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Var noga med att se till att du är i fokus.
3. slutartid:
* Justera slutarhastigheten för att kontrollera den totala ljusstyrkan. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera vid behov. Om du använder strobes kommer din slutartid sannolikt att begränsas till synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e). Om du använder kontinuerligt ljus, tänk på din slutartid för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen.
4. iso:
* Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver lysa upp bilden utan att ändra bländaren eller slutartiden.
5. Vitbalans:
* Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash", "Tungsten", "Dagsljus"). Du kan också använda "auto" och justera efter bearbetning, men det är bättre att få det rätt i kameran.
6. Fokusläge:
* Använd autofokus för en punkt och fokusera på ditt ämnes ögon.
iii. Belysninginställning
Detta är den viktigaste delen! Målet är att skapa en stark ljuskälla som bara belyser en del av ämnet, vilket lämnar det mesta av bilden i skuggan.
1. Ett ljus är nyckeln: Motstå lusten att lägga till flera lampor initialt. Master One Light först.
2. Lätt position:
* Sidbelysning: Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne (45-90 grader). Detta kommer att skapa starka skuggor och belysa ansiktets konturer. Det är ett klassiskt lågmässigt utseende.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet för att skapa ett fälgsljus och separera dem från den mörka bakgrunden. Detta kan vara dramatiskt och mystiskt.
* Ovanför belysning: Placera ljuset ovanför motivet, vinklat ner. Kan vara dramatisk, men tänk på smickrande skuggor under ögonen och näsan.
* Feathering ljuset: Rikta inte ljuset direkt mot ämnet. Vinka den något * bort * så att * kanten * på ljusstrålen faller på ditt ämne. Detta skapar mjukare, mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
3. Lättavstånd:
* Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare är ljuset och desto snabbare fallet. Experimentera med att flytta ljuset närmare och längre bort för att se hur det påverkar skuggorna.
4. Ljusmodifierare:
* softbox eller paraply: Det här är bra utgångspunkter för att mjukgöra ljuset.
* Skönhetsrätt: Skapar ett något hårdare ljus än en softbox, men ändå smickrande.
* rutnät eller snoot: Dessa smalnar ljusstrålen och skapar ett mer fokuserat och dramatiskt utseende. Idealisk för att lyfta fram specifika områden.
5. Kraft/intensitet:
* Justera kraften i ditt ljus för att uppnå önskad exponering. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du får rätt balans mellan ljus och skugga. Om du använder kontinuerligt ljus, flytta ljuskällan närmare eller längre från ditt ämne för att kontrollera intensiteten.
iv. Posing &Composition
1. posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända ämnet något åt sidan kan skapa mer intressanta skuggor.
* Uttryck: Uppmuntra subtila uttryck. Ett litet leende, en fundersam blick eller ett direkt blick kan alla fungera bra.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan lägga till historien eller vara en distraktion. Överväg att ha dem i ramen, vila försiktigt på ansiktet eller helt ur ramen.
* haka: Justera motivets haka. Att lyfta det något kan hjälpa till att definiera käklinjen, samtidigt som den sänker den kan skapa ett mer introspektivt utseende.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd den mörka bakgrunden för att skapa negativt utrymme runt ämnet och betonar deras isolering.
* gröda: Tänk på snäva grödor som fokuserar på ögonen eller ansiktet för att skapa en mer intim känsla.
v. Skjutning och granskning
1. Ta testbilder: Innan ditt ämne till och med är redo, avbryta några testbilder för att justera dina belysning och kamerainställningar.
2. Kontinuerlig skytte: Skjut i kontinuerligt läge för att fånga subtila variationer i uttryck och posera.
3. Granska bilder: Efter varje skott (eller serie bilder), granska bilderna på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, fokus, komposition och posering. Zooma in för att kontrollera om du är skarphet.
4. Gör justeringar: Var inte rädd för att experimentera. Justera dina kamerainställningar, belysning och posering baserat på den feedback du får från dina bilder.
5. Kommunicera: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Berätta vad du gillar och vad du vill att de ska förändras.
vi. Efterbehandling (redigering)
1. råformat: Skjut i råformat för att bevara så mycket bilddata som möjligt.
2. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar.
3. grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i de ljusaste och mörkaste områdena. Vanligtvis vill du dämpa höjdpunkterna i en låg nyckelbild.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att definiera tonområdet.
4. Lokala justeringar:
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa upp eller mörkare områden i bilden och förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna bakgrunden eller lägg till en vinjett.
5. Färgklassificering:
* svartvitt: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en klassisk lågmässig look.
* subtil färg: Om du håller bilden i färg, överväga att desaturera färgerna något för att skapa en mer dämpad och dyster ton. Du kan också använda färgklassificering för att introducera subtila färggjutningar.
6. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
7. Bullerminskning: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus som kan finnas i bilden.
Nyckelöverväganden för lågmälda porträtt
* skuggor är din vän: Omfamna skuggorna. Det är det som definierar lågmässigt estetik.
* Subtilitet: Undvik överbehandling av bilderna. En lätt touch är ofta bäst.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar. Ju mer du experimenterar, desto bättre kommer du att förstå hur du skapar det utseende du vill ha.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från bakgrunden till ämnets uttryck.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och stämningsfulla. Lycka till!