1. Förstå varför porträttläge finns och dess begränsningar:
* vad det gör: Porträttläge prioriterar generellt ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) och justerar ofta färginställningar för att smickra hudtoner. Det automatiserar ofta bländar- och blixtinställningar.
* Begränsningar:
* Brist på kontroll: Du har begränsad kontroll över bländare, slutartid, ISO och vitbalans, vilket begränsar din förmåga att uppnå ett specifikt utseende.
* överförenkling: Det antar ett fast scenario och kanske inte fungerar bra under alla ljusförhållanden eller med andra ämnen än människor.
* Artificial Sudding: Vissa kameror uppnår suddiga bakgrunder genom programvara, som kan se onaturliga eller skapa artefakter kring ämnet.
* missade möjligheter: Det kan hindra dig från att fånga en bredare scen som berättar en historia om ditt ämne och deras miljö.
2. Behärska de viktigaste elementen i porträttfotografering:
* Aperture (f-stop): Detta styr fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för att betona ämnet och skapa en drömmande effekt. Var medveten om att mycket breda öppningar kan leda till mjukare bilder, så att spikfokus är avgörande.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett djupare djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbart när du vill visa ämnet i deras miljö.
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutartid (t.ex. 1/250s, 1/500s, 1/1000s): Fryser rörelse och är idealisk för att skjuta rörliga motiv eller i starkt ljus.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S, 1/15s): Tillåter mer ljus att komma in i kameran, användbart i svagt ljus. Kräver en stadig hand eller ett stativ för att undvika rörelse oskärpa. För porträtt, se till att ditt ämne inte rör sig under exponeringen.
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200, 400): Producerar renare bilder med mindre brus, idealiska för ljusa förhållanden.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Låter dig skjuta i svagt ljus men kan introducera brus (kornighet) i bilden. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt för att upprätthålla bildkvaliteten.
* Fokus: Väsentligt för skarpa porträtt.
* Singe-Point Autofocus: Låter dig välja en specifik fokuspunkt (ofta motivets öga närmast kameran). Detta är den mest exakta metoden för porträtt.
* Kontinuerlig autofokus (AF-C/AI Servo): Spår som rör sig ämnen, användbara för actionporträtt.
* manuellt fokus: Använd detta för ultimat kontroll, särskilt i svåra situationer där autofokus kämpar.
* vitbalans: Detta korrigerar färggjutningar och säkerställer exakta färger.
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland missuppfattar färger.
* Förinställt vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande): Välj den förinställda som matchar belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en exakt vitbalans.
3. Kameralägen att använda istället för porträttläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt lämplig slutartid. Detta är det * mest rekommenderade läget * för porträttfotografering eftersom du har direkt kontroll över fältdjupet.
* manuellt läge (M): Du kontrollerar både bländare och slutartid, vilket ger dig fullständig kreativ kontroll. Kräver en god förståelse för exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO).
* Programläge (P): Kameran väljer både bländare och slutartid, men du kan justera andra inställningar som ISO och vitbalans. Bra för lärande men mindre kontroll än AV eller M.
4. Steg för att ta stora porträtt utan porträttläge:
1. Välj en lins: En lins med en bred maximal öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) är idealisk för oskärpa bakgrunder. Vanliga porträttlinser inkluderar 50 mm, 85 mm och 100 mm -linser (eller motsvarande brännvidd för grödesensorkameror).
2. Ställ in ditt kameraläge: Börja med bländarprioritet (AV eller A).
3. Välj din bländare: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för en suddig bakgrund eller en smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8) om du vill ha mer av scenen i fokus. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och komposition.
4. Ställ in din ISO: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) och öka den endast om det behövs för att uppnå en rimlig slutartid. Håll det så lågt som möjligt för att undvika brus.
5. Kontrollera slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa. En bra tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50 -talet för en 50 mm objektiv, 1/100 till en 100 mm objektiv). Om slutartiden är för långsam, öka ISO eller använd en bredare bländare (om möjligt).
6. Fokusera noggrant: Använd autofokus för en punkt för att fokusera på motivets öga närmast kameran. Halvtryck av slutarknappen för att låsa fokus.
7. komponera ditt skott: Var uppmärksam på kompositionsprinciper som regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme. Tänk på bakgrunden och hur det kompletterar ämnet.
8. Ta skottet: Tryck försiktigt på slutarknappen hela vägen.
9. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, fokus och sammansättning. Justera dina inställningar efter behov och ta fler bilder.
10. Experiment: Var inte rädd för att prova olika öppningar, vinklar och kompositioner.
5. Essential Portrait Photography Tips:
* Belysning är nyckeln: God belysning är avgörande för smickrande porträtt.
* naturligt ljus: Mjukt, diffus naturligt ljus är ofta det bästa. Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, smickrande ljus. Undvik hårt direkt solljus, vilket kan skapa smickrande skuggor. Hitta skugga eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Artificial Light: Om du fotograferar inomhus, använd softboxar, paraplyer eller reflektorer för att skapa diffus ljus. Undvik att använda direkt blixt, vilket kan skapa hårda skuggor och röda ögon. Att studsa blixt från ett tak eller vägg kan skapa en mjukare, mer naturlig look.
* posera ditt ämne: Vägleda ditt ämne till naturliga poser. Undvik styva eller besvärliga poser. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva. Var uppmärksam på deras hållning och handplacering.
* Anslut till ditt ämne: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett äkta leende och avslappnat uttryck kommer att göra en stor skillnad i kvaliteten på dina porträtt.
* Bakgrundsfrågor: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En enkel, oklart bakgrund är ofta bäst.
* Kom närmare: Var inte rädd för att komma nära ditt ämne. Att fylla ramen med ansiktet kan skapa ett mer intimt och övertygande porträtt.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan göra mer betydande justeringar av bilden under efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och färger. Överväg subtil hudutjämning och skärpning.
Exempelinställningar (startpunkter, justera vid behov):
* Sunny Day (utomhus):
* Mode:AV (Aperture Priority)
* Aperture:f/2.8 - f/4 (för suddig bakgrund)
* ISO:100 eller 200
* Vitbalans:Dagsljus
* Molnigt dag (utomhus):
* Mode:AV (Aperture Priority)
* Aperture:f/2.8 - f/4 (för suddig bakgrund)
* ISO:200 - 400
* Vitbalans:molnigt
* inomhus (naturligt ljus nära ett fönster):
* Mode:AV (Aperture Priority)
* Aperture:f/2.8 - f/4 (för suddig bakgrund)
* ISO:400 - 800 (justera efter behov)
* Vitbalans:molnig eller skugga
Genom att förstå principerna för fotografering och öva med olika kamerainställningar kan du ta fantastiska porträtt som går utöver begränsningarna i porträttläget. Lycka till!