Video är en sådan illusion. Vi är ett gäng tricksters, som bara lurar publiken i sekunden. Ja, du kanske har hört oss nämna bilder per sekund eller till och med 24p och 30p. Dessa termer i vårt ordförråd är så grundläggande eftersom vi skapar den visuella uppfattningen av rörelse med många bilder som visas på en sekund. Sällan lägger vi tid på att tänka på själva illusionen. Låt oss börja med en snabb video som testar din hjärnas visuella uppfattning. Gå igenom testet och titta på resultaten för att upptäcka mer om hur din hjärna fungerar.
För våra syften, notera hur en illusionsvideo användes för testning, föreställ dig hur mycket coolare standardiserad testning skulle vara om tester som detta utformades. Utöver visuell perception finns det en hel del ljudpotential att utnyttja också, så hur testar du dina tittare? Leder du hjärnan på en avslappnad turné under hela din video, eller testar du dina tittare med sammanställningar, jump cuts och trubbiga kompositioner?
1. Nedräkningen
När tittarna ser en nedräkning förväntar de sig att den ska nå noll, men om du vill skapa några spänning, en klocka kan vara ett bra sätt att lägga till spänning. Vad du kommer att göra är att ställa din handling tillsammans med en sekunds närbilder av en klocka. Deras visuella uppfattning är knuten till vad du tillhandahåller. Du får styra när dessa tillfällen av klockan, och låter längden på dina klipp bli den avgörande faktorn för hur engagerad din publik är.
2. Jump Cut
Våra ögon gör kontinuerliga åtgärder av det vi ser, oavsett hur många gånger vi blinkar. Om vi ser en basketspelare dribbla nerför banan och nästa ögonblick är de överst i ett hoppskott, missade vi mycket action och känner att vi missat något. Det är ett användbart verktyg att vara uppmärksam på om du skapar mystik eller oro. Om din redigering syftar till det mer traditionella kan du ge tittarna en snabb klippning till en skottklocka, som skulle täcka ditt hopp och ge en illusion av kontinuerlig action.
3. Komposition
Precis som de stora dirigenterna för London Symphony Orchestra vill du komponera vackra rörliga bilder. Reglerna för komposition kan brytas för att lura dina tittare att fokusera på det du vill att de ska göra. Ta ledningen och ta vårt basketexempel. Om vårt skott av en spelare som dribblar nerför banan har handling från vänster till höger, och vi visar 10 fot bakom vår bollhanterare, är vår undermedvetna tanke att en motståndare kommer att komma bakifrån och stjäla bort bollen. Vi förväntar oss att det negativa utrymmet i ramen får lite action. Och vilken komposition skulle vara komplett utan en illusion av djup. Att bara komponera ett objekt större och uppe till höger mitt emot ett mindre objekt i nedre vänstra kommer att ge den optiska illusionen av djup. Vår komposition kommer att tjäna många andra krångligheter av visuell perception, mer än vad som kan förklaras här eller i en enda artikel.
Det klara faktum är att vi lurar våra tittare, vi lurar – men allt med goda avsikter, eller hur ? Och tittarna vill ha visuella illusioner, för att deras hjärna ska slappna av, eller att bli manipulerad på något sätt (fråga bara skräck-/thrillerfans). Ju fler knep du kan, desto bättre kommer du att kunna rikta din publik, även om det innebär att du vet hur du kan lura dina tittare att enkelt förse hjärnan med element att fokusera på och eliminera det okända.