1. Innan du skjuter:Planering och installation
* Välj rätt plats och tid på dagen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar färger. Hudtoner ser bättre ut och den övergripande scenen får en rikare glöd.
* Öppen skugga: Undvik direkt, hårt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor. Leta efter öppen skugga - som under ett stort träd, ett byggnadsöverhäng eller på en molnig dag. Detta ger mjukt, diffus ljus som förbättrar färgmättnaden.
* Bakgrundsfrågor: Tänk på bakgrunden. En kompletterande färg till ditt ämnes kläder kan få dem att dyka upp. Till exempel kommer en röd klänning mot en grön bakgrund att vara visuellt slående. Undvik röriga eller distraherande bakgrunder.
* Val av garderob:
* livliga färger: Uppmuntra ditt ämne att bära djärva, mättade färger. Juveltoner (Emerald, Sapphire, Ruby) fungerar bra.
* Färgharmoni: Tänk på hur färgerna på kläder kommer att interagera med miljön. Undvik färger som smälter in i bakgrunden.
* Undvik tvättade färger (vanligtvis): Såvida det inte är ett avsiktligt konstnärligt val, bleknade eller tvättade färger kommer inte att hjälpa dina färger att dyka upp. Vit kan vara svårt - det kan vara vackert, men det kan också återspegla för mycket ljus och förlora detaljer.
* Rengör linsen: En smutsig lins kan minska kontrast och färgmättnad. Ge den en bra torkning med en mikrofiberduk.
2. Kamerainställningar för livliga färger:
* Skjut i råformat: RAW-filer fångar mer information än JPEG:er, vilket ger dig mer latitud för att justera färger i efterbehandling (även om du inte använder Photoshop kan du använda annan redigeringsprogramvara eller appar). Även om du inte redigerar kraftigt ger RAW en bättre utgångspunkt.
* vitbalans:
* Ställ in det korrekt: Fel vitbalans kan drastiskt påverka färger. Om din kamera har en anpassad vitbalansinställning, använd den för att kalibrera mot ett vitt eller grått kort i din skjutmiljö.
* Experiment: Om du inte har ett grått kort, experimentera med olika vitbalansförinställningar (dagsljus, molnigt, skugga etc.) för att se vilken som producerar de mest behagliga färgerna. Var inte rädd för att använda "molnigt" även på en solig dag för en något varmare ton.
* Bildstilar/profiler (om tillämpligt): Många kameror har inbyggda bildstilar eller profiler (t.ex. livliga, porträtt, landskap). Den "livliga" eller "landskapet" -profilen ökar ofta färgmättnad och kontrast. Experimentera med dessa men var medveten om att inte överdriva det.
* Aperture:
* grunt djup i fältet: Att använda en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut, vilket gör färgerna på ditt ämne mer dominerande.
* iso:
* Håll det lågt: Hög ISO introducerar brus, vilket kan minska färgnoggrannhet och mättnad. Sikta på den lägsta möjliga ISO och samtidigt bibehålla en god exponering.
* Exponeringskompensation:
* något underexponera: En något underexponerad bild kan ibland göra att färger verkar rikare och mer mättade. Överdriv inte det, eftersom du inte vill förlora detaljer i skuggorna.
3. Kamera-tekniker:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne utanför centrum med regeln om tredjedelar kan skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande bild.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden (t.ex. vägar, staket, trädlinjer) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Reflektorer:
* studsljus: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och förbättra deras funktioner. En vit reflektor skapar ett mjukt, naturligt ljus. En silverreflektor ger mer intensivt ljus. En guldreflektor ger värme.
* diffusorer:
* mjukt hårt ljus: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus, skapa jämnare belysning och minska hårda skuggor.
* polariserande filter (för landskapselement): Även om det är mindre vanligt i porträtt, kan ett polariserande filter vara användbart om din bakgrund innehåller många reflekterande ytor (t.ex. vatten, bladverk). Det kan minska bländningen, fördjupa blues och förbättra färgmättnad. Var försiktig när du använder den för ansikten, eftersom det ibland kan platta hudtoner.
4. Efterbehandlingsalternativ till Photoshop (för finjustering):
* mobila redigeringsappar:
* Snapseed: En kraftfull och gratis mobilredigeringsapp med utmärkta färgjusteringsverktyg (mättnad, kontrast, atmosfär).
* Lightroom Mobile: Erbjuder en liknande redigeringsupplevelse som skrivbordsversionen, med robusta färgkontroller och förmågan att tillämpa förinställningar.
* VSCO: Känd för sina filminspirerade filter, men erbjuder också finkorniga färgjusteringar.
* online -fotoredaktörer:
* Fotor: En användarvänlig online-fotoredigerare med en mängd redigeringsverktyg, inklusive färgförbättringsfunktioner.
* pixlr: En annan kraftfull fotoredigerare online med ett Photoshop-liknande gränssnitt.
Viktiga överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik övermättande färger. Målet är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord bild.
* övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ditt ämne och miljön. Att förstå ljus är avgörande för att skapa vackra och livliga porträtt.
* Ämnes hudton: Var medveten om ditt ämnes hudton. Övermättande färger kan göra att huden ser onaturlig ut.
Genom att kombinera dessa strategier kan du fånga fantastiska porträtt med livliga färger direkt i kameran, vilket minimerar behovet av omfattande efterbehandling. Lycka till!