i. Förproduktion (planering och förberedelser):
* Ämne:
* Förstå deras personlighet: Är de introverade? Energisk? Porträttet bör återspegla det. Chatta med dem i förväg för att få en känsla för vem de är.
* Garderob: Diskutera klädalternativ. Fasta färger är i allmänhet mindre distraherande. Tänk på färgpaletten på bakgrunden. Undvik alltför upptagna mönster.
* Hår och smink: Tänk på professionell hjälp för en polerad look, men naturligt är ofta bäst. Enkel grooming är alltid ett måste (herrelösa hårstrån, glans i ansiktet).
* Plats, plats, plats:
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar, inte distraherar från, ämnet. Enkelt är ofta bättre. Överväga:
* Naturliga inställningar: Parker, trädgårdar, stränder, skogar. Leta efter mjukt, diffus ljus.
* stadsinställningar: Tegelväggar, gränder, intressant arkitektur. Var medveten om upptagen bakgrunder.
* Studioinställningar: Rena bakgrunder ger ultimat kontroll.
* Bakgrundsöverväganden: Är bakgrunden suddig (bokeh) eller skarp? Bokeh hjälper till att isolera ämnet.
* Ljuskälla:
* naturligt ljus: Det mest smickrande ljuset för porträtt.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus. Hitta skugga skapad av byggnader eller träd. Detta ger mjuk, jämn belysning.
* Artificial Light: (För studio eller inomhusporträtt)
* Strobes/Flashes: Ge kraftfullt, kontrollerbart ljus. Använd modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler är lättare att använda eftersom du kan se ljuset i realtid.
* redskap:
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt, men en DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser erbjuder mest flexibilitet.
* linser:
* priminser (50mm, 85mm): Populärt för porträtt på grund av deras snabba öppningar (lågt F-nummer) för grunt djup på fältet (suddiga bakgrunder).
* zoomlinser (70-200mm): Mångsidig för att justera kompositionen utan att röra sig.
* reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer har olika effekter.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare: (Valfritt) för korrekt exponering, särskilt med konstgjort ljus.
ii. Kamerainställningar:
* Aperture (F-number): Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* låg öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Grunt fältdjup. Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Bra för att betona ögonen. Kräver exakt fokus.
* Högre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Större fältdjup. Mer av bilden är i fokus. Bra för gruppporträtt eller när du vill att bakgrunden ska vara mer synlig.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutartid (t.ex. 1/200:e sekund eller snabbare): Fryser rörelse. Användbart för att skjuta i starkt ljus eller när motivet rör sig.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60:e sekund eller långsammare): Tillåter mer ljus in, men kan orsaka rörelse oskärpa om motivet rör sig eller kameran skakar. Kräver ett stativ.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar den renaste bilden med minsta mängd brus. Perfekt för starkt ljus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600 eller högre): Låter dig skjuta i svagt ljus, men kan introducera brus (spannmål) i bilden. Försök att hålla det så lågt som möjligt.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du kontrollerar både bländaren och slutartiden. Kräver mer övning men ger dig mest kontroll.
* Fokusläge:
* Singe-Point Autofocus: Välj en enda fokuspunkt (vanligtvis ögat närmast kameran) för exakt fokus.
* kontinuerlig autofokus: Spår som rör sig motiv. Mindre kritiska för poserade porträtt.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar för de flesta situationer. Spotmätning är användbar för att utmana belysningsscenarier.
* vitbalans: Auto WB fungerar i de flesta fall, men att ställa in det själv kan göra för en snyggare bild.
iii. Komposition:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp bilden i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som ögonen) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. grenar, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* vinklar:
* Ögonnivå: Ett klassiskt perspektiv som skapar en känsla av anslutning.
* låg vinkel: Gör att ämnet verkar större och kraftfullare.
* Hög vinkel: Gör att ämnet verkar mindre och mer sårbart.
* negativt utrymme: Det tomma utrymmet runt ämnet. Kan skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* gröda:
* headshot: Fokuserar på ansiktet och axlarna.
* Medium Shot: Visar ämnet från midjan upp.
* Full kroppsskott: Visar hela ämnet.
iv. Posering och interaktion:
* Avslappning: Gör ditt ämne bekvämt. Prata med dem, berätta skämt, spela musik. Ett avslappnat ämne kommer att ha mer naturliga uttryck.
* hållning: Bra hållning är nyckeln. Uppmuntra ämnet att stå eller sitta rakt, men inte styvt.
* händer: Händer kan vara svåra. Undvik att ha dem knutna eller dolda. Föreslå naturliga positioner:vila i knäet, hålla ett föremål eller placera försiktigt på ansiktet.
* Ansiktsuttryck:
* ögon: Det viktigaste elementet i ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus. Uppmuntra ämnet att titta direkt på kameran eller något åt sidan.
* leende: Ett äkta leende är alltid bäst. Be dem att tänka på något som gör dem lyckliga.
* regissering: Var inte rädd för att ge specifika instruktioner. "Lutning av huvudet något", "Flytta handen lite till vänster," etc. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Anslutning: Sträva efter att fånga ämnets personlighet och karaktär.
v. Tar skottet:
* fokus noggrant: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* ta flera bilder: Skjut i skurar för att fånga olika uttryck och variationer i pose.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, kompositioner och inställningar.
* Granska och justera: Efter varje skott kan du granska bilden på kamerans LCD -skärm och göra justeringar efter behov.
vi. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i de ljusa områdena.
* skuggor: Ta fram detaljer i de mörka områdena.
* vita: Ställ in den vita punkten.
* svarta: Ställ in den svarta punkten.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera färgtemperaturen så att färgerna ser naturliga ut.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Minska bruset (korn) i bilden.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Mjukna hudklämmor. Använd sparsamt för en naturlig look.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.
* Dodging and Burning: Ljusa och mörkna specifika områden på bilden för att förbättra dimensionen och detaljer.
Exempel på scenarier och hur jag skulle närma sig dem:
* utomhusporträtt i direkt solljus (utmaning:hårda skuggor):
* Lösning: Hitta öppen skugga. Om det inte är möjligt, använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggorna. Lite överexponera för att kompensera för det starka ljuset. Överväg att använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* inomhusporträtt i svagt ljus (utmaning:buller och rörelse oskärpa):
* Lösning: Öka ISO, men tänk på buller. Använd en snabb lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8). Stabilisera kameran med ett stativ. Överväg att använda en extern blixt eller kontinuerlig ljuskälla.
* Porträtt med en upptagen bakgrund (utmaning:distraktion):
* Lösning: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Välj en annan vinkel eller position för att minimera distraktionerna. Vid efterbehandling kan du oskärpa bakgrunden ytterligare.
Nyckel takeaways:
* Practice är viktigt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad som fungerar.
* ha kul: Njut av processen att skapa porträtt!
Den här guiden ger en solid grund. Kom ihåg att anpassa dessa tekniker till din egen stil och vision. Lycka till!