1. Förstå filmen noir estetic:
* humör: Gritty, cynisk, mystisk, fatalistisk och psykologiskt driven.
* belysning: Dramatisk, högkontrast, med djupa skuggor och ljuspooler. Använder ofta låg nyckelbelysning (dominerad av mörka toner).
* Komposition: Starka linjer, diagonaler och ramar inom ramar. Offcenterkompositioner är vanliga.
* Ämne: Har ofta en "femme fatale" (en förförisk och farlig kvinna) och/eller en ned-på-hans-luck-huvudperson. Tänk hårtkokt detektiv, moraliskt tvetydiga karaktärer och teman för förråd och besatthet.
* inställning: Urban, ofta på natten, med regnslickade gator, rökiga barer och svagt upplysta interiörer.
2. Planerar din shoot:
* koncept: Bestäm historien du vill berätta. Skildrar du en listig femme fatale, en världsstrött detektiv eller något helt annat? Utveckla en berättelse som informerar din posering, belysning och garderob.
* Plats:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum, en bar med ett klassiskt utseende, ett rum med persienner som kastar skuggor eller till och med bara ett hörn i ett rum kan fungera.
* utomhus: En stadsgata på natten, särskilt efter att den har regnat, är idealisk. Tänk på gränder, under broar eller områden med neonskyltar.
* Modell/ämne:
* Välj en modell som kan förmedla önskad stämning. Deras uttryck och kroppsspråk är avgörande.
* Tänk på deras garderob noggrant. Kläder bör återspegla eran och karaktären. Tänk skräddarsydda kostymer, dikerockar, fedora hattar för män och klänningar, höga klackar och kanske en pälsrock eller handskar för kvinnor.
* rekvisita:
* Väsentligt:Cigarett, ett glas whisky, en pistol (leksak eller prop, hantera ansvarsfullt och juridiskt!), En fedora hatt.
* Andra möjligheter:En telefon, en tidning, ett kortlek, en skrivmaskin.
3. Belysningstekniker:
* Hård ljuskälla: En enda, stark ljuskälla är nyckeln.
* Barndörrar/flaggor: Använd dessa för att kontrollera ljusets riktning och spill. Du vill skapa distinkta områden med ljus och skugga.
* fönstergardiner/venetianska persienner: En klassisk noir -teknik. Placera din ljuskälla för att kasta skarpa, dramatiska skuggor från persiennerna över ämnets ansikte eller kropp.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor i din scen, till exempel lampor, neonskyltar (om du skjuter utomhus) eller till och med ett enda ljus.
* gobo: En gobo (go-mellan-objekt) är en stencil placerad framför en ljuskälla för att kontrollera ljusets form och intensitet. Du kan skapa mönster som fönsterskuggor eller abstrakta former.
* Låg nyckelbelysning: Den totala exponeringen är mörkare. Ämnet bör delvis döljas av skuggor, vilket bara lämnar nyckelfunktioner upplysta. Använd en reflektor * mycket * sparsamt för att lägga till subtila höjdpunkter. För mycket fyllning ljus förstör effekten.
4. Kamerainställningar och komposition:
* Aperture: En måttlig öppning (f/4 - f/8) kommer att ge en god balans mellan skärpan och fältdjupet. Du kan gå bredare för ett grundare djup i fältet om du vill isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men var beredd att öka det om det behövs för att få en korrekt exponering i den svagt upplysta miljön. Överväg att använda brusreduceringsprogramvara vid efterbehandling.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Ett stativ är viktigt för långsammare slutartid.
* brännvidd: En standardlins (cirka 50 mm) eller en kort teleobjektiv (85 mm) kan fungera bra för porträtt.
* Komposition:
* vinklar: Experimentera med låga vinklar (skjuter upp på ditt ämne för att få dem att vara kraftfulla) eller höga vinklar (skjuter ner för att få dem att vara sårbara).
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar som en riktlinje, men var inte rädd för att bryta den för en mer dynamisk eller oroande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, byggnader, skuggor) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Rama in ditt ämne med dörröppningar, fönster eller andra element i scenen.
5. Efterbehandling:
* Konvertera till svartvitt: Film noir är nästan alltid svartvit. Använd ett bra konverteringsverktyg i Photoshop eller Lightroom för att skapa en dramatisk gråskala -bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama. Tryck på darks djupare och höjdpunkterna ljusare.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera exponeringen för specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner, skapa mer djup eller uppmärksamma viktiga element.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra den filmliknande känslan.
* selektiv färg (valfritt): En mycket * subtil * stänk av en enda färg (som röd på läppstift eller ett neonskylt) kan vara effektivt, men använd det sparsamt. Överanvändning kan se amatörisk ut.
Exempel på fotograferingsscenario:
Låt oss säga att du vill fotografera en "femme fatale" i en svagt upplyst bar.
1. Plats: Hitta en bar med en vintage -känsla eller ett avskilt hörn.
2. belysning: Använd en enda lampa som tangentljus. Placera den för att skapa en stark skugga på ena sidan av ansiktet. Om möjligt, använd ladugårdsdörrar för att styra det ljusa spillet. Du kan också använda ett fönster med persienner för att skapa den randiga skuggeffekten.
3. Modell: Låt henne bära en klassisk klänning, höga klackar och kanske en päls stal. Hon borde ha ett kännande, något farligt uttryck.
4. rekvisita: Placera ett glas whisky på bordet framför henne och en cigarett i handen.
5. Komposition: Skjut från en något låg vinkel för att betona hennes kraft. Använd själva baren som en ledande linje.
6. Efterbehandling: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, dodge och bränna för att betona hennes ögon och läppar och tillsätt en subtil mängd spannmål.
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Touch of Evil" för att få en känsla för den visuella stilen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker, kompositioner och poser.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna, som garderob och rekvisita, kan göra en stor skillnad.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.
* humör är allt: Det viktigaste är att skapa en stämning av mysterium, fara och psykologisk spänning.
Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en övertygande Hollywood -film noir -porträtt som framkallar atmosfären i klassisk film. Lycka till!