1. Förstå målet:
* suddig rörelse: Den långsamma slutarhastigheten tillåter rörliga element i ramen, som ljus, bakgrund eller ämnet själva, att oskärpa.
* skarpt ämne: Nyckeln är att hålla motivet relativt skarpt, ofta genom att använda blixt för att frysa sin rörelse.
* balansering av omgivningsljus och blixt: Du måste balansera exponeringen av omgivande ljus (som skapar oskärpa) och blixten (som fryser motivet).
2. Viktig utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge och flashsynkroniseringsfunktioner.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) beroende på den komposition du vill ha. En bredare öppning (lägre F-nummer) kan vara till hjälp för att samla mer ljus.
* flash: En extern blixt rekommenderas starkt. Flash på kameran kan fungera, men flash utanför kameran ger mer kontroll och kreativa alternativ. Tänk på en Speedlight eller Studio Strobe.
* stativ (rekommenderas): Ett stativ rekommenderas starkt, särskilt för mycket långsamma slutarhastigheter. Det hjälper till att hålla bakgrunden stabil, vilket bara gör att ämnet eller specifika element är oskärpa.
* Valfritt:
* Flash Modifier (Softbox, Paraply): För att mjukgöra blixten och skapa mer smickrande ljus.
* Relear Release Release: För att minimera kameraskakan när du använder långsamma slutartid.
* nd -filter: I mycket ljusa miljöer kan ett ND -filter hjälpa dig att använda ännu långsammare slutartid.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M)
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja med en långsammare slutartid som 1/15 av en sekund eller 1/8 av en sekund, justera sedan baserat på omgivande ljus, motivets rörelse och den önskade oskärpa nivån. Experimentera! Du kanske till och med går så långsamt som 1/2 sekund eller långsammare under svagt upplysta förhållanden.
* Aperture: Välj en öppning som ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt ämne i fokus. Börja runt f/2.8 eller f/4 och justera vid behov. Bredare öppningar (lägre F-nummer) släpper in mer ljus, vilket kan vara fördelaktigt i mörkare miljöer. Om du använder mycket omgivande ljus och behöver undvika överexponering, kan du behöva använda en mindre bländare (högre F-nummer).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* flash -läge: Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) för automatisk blixtstyrning (bra utgångspunkt) eller manuell (M) för fullständig kontroll över flashkraften. Bak-gardinsynkronisering (förklaras nedan) är viktigt.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha omgivningsbelysningen (t.ex. volfram för inomhusbelysning, dagsljus för utomhusbelysning).
* Fokusläge: Autofokus för en punkt rekommenderas för att säkerställa att ditt ämne är skarpt. Fokusera på motivets ögon eller ansikte. Du kan behöva byta till manuellt fokus i mycket svagt ljus.
4. Flashtekniker:
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Detta är * avgörande * för att dra slutaren. Bak-gardinsynkronisering avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, precis innan slutaren stängs. Detta säkerställer att rörelsesuddigheten händer * bakom * den skarpa bilden av ämnet, vilket skapar en mer naturlig och visuellt tilltalande effekt. Utan bakgardinssynkronisering skjuter blixt i början av exponeringen, och rörelsesuddigheten kommer att visas * framför * av ämnet, som ser onaturligt ut. Kontrollera kamerans manual för att hitta inställningen bakifrån.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64 i manuellt läge) och öka den gradvis tills du uppnår den önskade skärpan på ditt ämne. Om du använder TTL, justera blixtexponeringskompensationen vid behov.
* Flash-placering (utanför kameran är bäst):
* On-Camera Flash: Om du använder flash på kameran kan du försöka studsa blixt från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset. Använd en diffusor för att ytterligare mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Att använda en flash off-camera med en modifierare (softbox, paraply) ger mycket mer kontroll över ljuset och skapar mer smickrande resultat. Placera blixt i en vinkel mot motivet (t.ex. 45 grader) för att skapa en viss dimension.
* Flash varaktighet: Flash -varaktigheten är den tid det tar för blixten att avge ljus. En kortare blixt varaktighet är bättre för frysning. Vid lägre flash -effektinställningar är blixtens varaktighet vanligtvis kortare.
5. Ämnesöverväganden:
* Ämnesrörelse: Bestäm hur mycket rörelse du vill ha från ditt ämne. Subtila rörelser kan ge en känsla av energi, medan mer dramatiska rörelser kan skapa abstrakt suddighet.
* posering: Instruera ditt ämne att hålla relativt still under exponeringen, särskilt deras ansikte. Små rörelser är okej, men undvik drastiska rörelser. Experimentera med att få dem att hålla still ett ögonblick och sedan gå något.
* kläder: Flödande kläder kan förbättra känslan av rörelse.
* bakgrund: En visuellt intressant bakgrund med ljus eller rörelse kan öka effekten.
6. Skjutningsprocess:
1. Ställ in: Ställ in din kamera på ett stativ (om du använder). Placera ditt ämne och blixt.
2. komponera: Rama in ditt skott, med tanke på bakgrunden och hur motivet kommer att röra sig.
3. Ställ in kamerainställningar: Konfigurera dina kamerainställningar som beskrivits ovan (manuellt läge, långsam slutartid, lämplig bländare, låg ISO, bakgardinsynkronisering).
4. testbilder: Ta testbilder för att finjustera dina inställningar. Justera slutartiden, bländaren, flashkraften och motivets position tills du uppnår önskat resultat. Var uppmärksam på balansen mellan det omgivande ljuset och blixten.
5. Kommunicera: Tydligt kommunicera med ditt ämne. Förklara vad du vill att de ska göra och när du vill att de ska flytta (eller stanna kvar).
6. Shoot: Fånga skottet!
7. Granska och justera: Granska bilden på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov.
7. Tips och felsökning:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* stabilitet: Använd ett stativ för mycket långsamma slutarhastigheter för att undvika kamerasak. Om handhållet, stötta dig mot ett fast föremål.
* omgivande ljus: Var medveten om de omgivande ljusnivåerna. I ljusa miljöer kan du behöva använda ett ND -filter för att uppnå tillräckligt långsamma slutartid utan att överexponera bilden.
* överexponering: Om dina bilder är överexponerade kan du försöka minska bländaren, sänka ISO eller använda en snabbare slutartid.
* underexponering: Om dina bilder är underexponerade kan du försöka öka bländaren, höja ISO eller använda en långsammare slutartid. Öka flash -kraften eller flytta blixt närmare ämnet.
* Motion Blur: Om motivet är för suddigt, öka flash -strömmen eller använd en något snabbare slutartid. Om bakgrunden inte är suddig nog, sak ner slutartiden.
* hårda skuggor: Använd en blixtmodifierare för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* spöke: Om du ser en "spöke" -effekt (en svag dubbelbild av ämnet) betyder det att omgivningsljuset är för starkt. Minska det omgivande ljuset (om möjligt) eller öka blixtkraften. Se till att bakgardinsynkronisering är aktiverad.
* Experiment med rörelse: Uppmuntra ditt ämne att prova olika typer av rörelser, till exempel att vända huvudet, svänga något eller flytta händerna.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrasten, ljusstyrkan och färgen. Var försiktig med att inte överbehandling, eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut.
Exempel Scenarier:
* CityScape på natten: Ämnet står framför en stadsskyline med bilstrålkastare som stryker bakom dem.
* inomhusparti: Ämnesdans med suddiga lampor i bakgrunden.
* Studioinställning: Ämne snurrning eller virvlande med suddiga band eller tyg.
* Natur: Ämne som står nära ett vattenfall med suddigt vatten som flyter runt dem.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och kreativa porträtt med hjälp av slutartekniken. Kom ihåg att ha kul och utforska möjligheterna!