i. Minimera påverkan av hårt ljus:Din strategi
Nyckeln till framgång är att undvika direkt solljus när det är möjligt och att mjukgöra och manipulera det ljus du har. Här är den övergripande strategin:
* Sök skugga: Detta är din * första * och * viktigaste * försvarslinje.
* Använd reflektorer: Stuffa ljus tillbaka i skuggor för att jämna ut belysningen.
* Använd diffusorer: Mjukgör ljuskällan och minskar hårda skuggor.
* Justera kamerainställningarna: Överexponera något och överväg din vitbalans.
* posera strategiskt: Placera ditt ämne för att minimera hårda skuggor och spruta.
* omfamna det högknappa utseendet (som en sista utväg): Om allt annat misslyckas, avsiktligt överexponera för en ljus, luftig estetik.
* efterbehandling är din vän: Retouching kan rädda mycket, men det är bättre att få det rätt i kameran.
ii. Detaljerade tekniker och tips:
1. Hitta och använda skugga:
* Leta efter naturlig skugga: Träd, byggnader, markiser och till och med stora paraplyer erbjuder utmärkt skugga. Placera ditt ämne * precis inuti * kanten på skuggan, mot det öppna området. Detta ger dig riktningsljus utan hårdheten.
* partiell skugga kontra full skugga: Full skugga kan ibland vara för mörk och resultera i livlösa ögon. Partiell skugga, där dappade ljus filtrerar igenom, kan vara mer intressant, * men var försiktig med att distrahera mönster i ansiktet. * En diffusor kan hjälpa till att jämna ut detta.
* Öppen skugga: Öppen skugga är området precis utanför det direkta solljuset, ofta erbjuder ett mjukt, jämnt ljus. Himlen blir din ljuskälla och fungerar som en gigantisk softbox.
* Använd din kropp som skugga: Om inget annat är tillgängligt kan du placera dig mellan solen och ditt ämne för att blockera en del av det direkta ljuset.
2. Reflektorer:studsande ljus tillbaka till livet
* typer av reflektorer: Silver (mest reflekterande, svalt ljus), guld (varmare ljus), vitt (mjukare, neutralt ljus), svart (för att subtrahera ljus/blockreflektioner). En 5-i-1-reflektor är en bra investering.
* Positionering: Ha en assistent (eller använd ett stativ) för att hålla reflektorn i en vinkel som studsar ljus tillbaka i ditt motiv ansikte och fyll i skuggor under ögonen, näsan och hakan. Experimentera med vinkeln och avståndet för bästa effekt. I allmänhet vill du vinkla den uppåt.
* Avståndsfrågor: En närmare reflektor ger mer ljus, medan en längre reflektor ger mindre.
* Varning: För mycket reflekterat ljus kan vara överväldigande. Använd reflektorer subtilt. Se efter hotspots.
3. Diffusorer:Mjukgör solens intensitet
* typer av diffusorer: Genomskinligt tyg sträckt sig över en ram. Hollfällbara diffusorer är praktiska.
* Placering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne. Detta mjukar ljuset som slår dem, minskar hårda skuggor och höjdpunkter. Stora diffusorer är bättre för att mjukgöra ljus över ett bredare område.
* Avstånd: Ju närmare diffusorn är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset.
* var medveten om vind: Diffusorer fungerar som segel. Säkra dem väl eller ha en assistent att hålla dem.
4. Kamerainställningar för middagssol:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj din bländare baserat på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (mindre F-nummer som f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Smalare öppningar (större F-nummer som f/8) ger dig mer djup på fältet och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering, med tanke på din bländare och ISO. Använd en snabbare slutartid för att kompensera för det ljusa ljuset.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker ge en balanserad exponering. Fungerar ofta bra, men kan luras av ljusa bakgrunder.
* mittviktad mätning: Kameran prioriterar mitten av ramen.
* Spot Metering: Kameran mäter ett mycket litet område (mittpunkten). Användbar för exakt exponering, men kräver noggrann siktning.
* Exponeringskompensation: * Överexponera något* (vanligtvis +0,3 till +1 stopp) för att lysa upp hudtoner och undvika att underexponera ditt ämne i skugga. Kontrollera ditt histogram för att undvika att klipphöjdpunkter (förlorar detaljer i de ljusaste områdena).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på belysningsförhållandena. "Skugga" eller "molniga" vitbalansinställningar kan värma upp bilden, vilket kan vara smickrande. Du kan också justera detta i efterbehandlingen. Att skjuta i rå ger dig mest flexibilitet.
* skjut in rå: Detta bevarar mest information och möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Poserar för ljuset:
* Undvik att spruta: Låt ditt ämne titta något ner eller bort från den direkta solen. Du kan också låta dem stänga ögonen ett ögonblick och sedan öppna dem precis innan du tar fotot.
* Vinka ansiktet: Vrid ditt ämne något för att undvika att direkt solljus träffar hela ansiktet. Detta skapar mer dimension och minskar hårda skuggor.
* Se för nässkuggor: Tänk på var nässkuggan faller. Ibland kan det göra en stor skillnad att vända huvudet något.
* Tänk på silhuetter: I vissa situationer kan du omfamna det hårda ljuset och skapa en silhuett. Placera ditt ämne med solen bakom dem och exponera för den ljusa bakgrunden.
6. Omfamna det högknappa utseendet (när allt annat misslyckas, gör det avsiktligt)
* Om du inte kan hitta bra skugga eller kontrollera ljuset, * avsiktligt * överexponera bilden. Detta kommer att skapa en ljus, luftig look med minimala skuggor.
* Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna helt, särskilt i ansiktet.
* Detta fungerar bäst med ljusa kläder och bakgrunder.
7. Efterbehandlingstekniker:
* rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans, höjdpunkter, skuggor och kontrast för att skapa en mer balanserad bild.
* skugg-/höjdpunkter: Ta upp skuggorna för att avslöja mer detaljer och minska hårdhet. Sänk höjdpunkterna för att återvinna utblåsta områden.
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och jämn ut hudton. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till djup.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad humör och känsla.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
iii. Väsentliga redskap:
* reflektor (5-i-1 rekommenderas)
* diffusor
* Ljusstativ (för reflektor eller diffusor)
* bredbrimmad hatt eller solglasögon för ditt ämne (för att hjälpa till med skivning)
* assistent (hjälpsam, men inte alltid nödvändig)
iv. Öva och experiment:
Det bästa sättet att behärska porträttfotografering i hårt ljus är att öva. Experimentera med olika tekniker, inställningar och redskap för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag; Allt är en del av inlärningsprocessen. Var uppmärksam på hur lätt interagerar med olika ytor och hur det påverkar det övergripande utseendet på dina bilder.
v. Viktiga påminnelser:
* Klientkomfort: Håll ditt ämne bekvämt. Erbjud dem vatten, pauser och skugga. Var medveten om värmen.
* Säkerhet först: Skydda din utrustning från överhettning i solen.
* Golden Hour är fortfarande bäst: Medan du kan få bra resultat i middagssolen, ger de gyllene timmarna (kort efter soluppgången och före solnedgången) det vackraste och smickrande ljuset för porträttfotografering. Planera dina skott i enlighet därmed när det är möjligt.
Genom att behärska dessa tekniker kan du erövra middagssolen och skapa fantastiska porträtt även i utmanande belysningsförhållanden. Lycka till och lycklig skytte!