i. Grunderna:Förstå grunderna
* Syfte: Innan du ens plockar upp kameran, tänk på historien du vill berätta. Vilket humör, känslor eller personlighet vill du förmedla? Detta kommer att informera dina poseringsval.
* Kommunikation: Rikta ditt ämne tydligt och vänligt. Förklara vad du letar efter och varför. Få dem att känna sig bekväma.
* Observation: Studera ditt ämne. Lägg märke till deras naturliga hållning, hur de rör sig och deras bästa funktioner.
* Naturlig posering: Sträva efter poser som ser ut och känns naturliga, inte styva eller tvingade. Ett avslappnat ämne ger ett bättre porträtt.
* Grunderna: Förstå dessa termer:
* Riktning av blick: Där ämnet ser ut.
* axellinje: Vinkeln på axlarna relativt kameran.
* höftlinje: Vinkeln på höfterna relativt kameran.
* Viktfördelning: Hur ämnet står eller sitter, där deras vikt placeras.
* Armplacering: Där motivets armar är placerade.
* handplacering: Hur motivets händer är placerade.
* Kroppsvinkel: Vinkeln på motivets överkropp relativt kameran.
ii. Nyckelpositionstekniker för kroppen:
* Vinka kroppen:
* Varför det är viktigt: Vinka kroppen är en av de viktigaste teknikerna. Det lägger till dimension, skapar en mer smickrande silhuett och gör posisen mer dynamisk. Direkt mot kameran gör att motivet ofta ser bredare ut.
* hur man gör det: Istället för att få ditt ämne att möta kameran rakt på, instruera dem att vända kroppen något åt sidan (vanligtvis är cirka 45 grader en bra utgångspunkt). Detta skapar en mer intressant form och slår ämnet.
* axel- och höftförhållande: Axlarna och höfterna behöver inte nödvändigtvis vara i samma vinkel. Experimentera med att ha en mer vinklad än den andra. Ofta är det smickrande att vinkla axlarna något mer än höfterna.
* Viktfördelning:
* stående: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig sväng i knäet och höften, lägger till asymmetri och gör att posisen ser mer avslappnad ut.
* sittande: Uppmuntra ämnet att luta sig framåt något eller flytta sin vikt till en sida av stolen. Undvik att låta dem sitta på stolen, eftersom den kan se styv ut.
* Armplacering:
* Undvik platta armar: Armarna pressade platt mot kroppen gör att ämnet ser bredare ut.
* Skapa utrymme: Låt motivet böja armbågarna något och skapa utrymme mellan armen och kroppen. Detta definierar armen och slem silhuetten.
* handplacering: Händer är ofta den svåraste delen. Här är några alternativ:
* i fickor: Avslappnad och avslappnad.
* innehar något: En prop (blomma, bok, etc.) kan ge händerna något att göra.
* vilar på benet: Om sitter.
* Rör lätt vid ansiktet eller håret: Kan vara elegant och stämningsfullt, men undvika tung kontakt som snedvrider funktioner.
* Undvik knutna nävar eller spända händer.
* visa sidan av handen, inte ryggen.
* tänk på baksidan av handen (den större ytan) och den smalare sidan.
* sittande poser:
* lutande framåt: Låt motivet luta sig framåt för att undvika att se ner eller komprimeras.
* korsningsben: En klassisk och smickrande pose. Experimentera med olika benvinklar.
* Undvik att kvadrera: Liksom med att stå, undvik att ämnet sitta perfekt fyrkantigt för kameran.
* Använd miljön: Använd stolen, ett bord eller den omgivande miljön för att skapa intressanta linjer och vinklar.
* liggande poser:
* höja huvudet: Använd en kudde eller stötva för att höja motivets huvud.
* fiske: Har motivet något vinklat mot kameran.
* Mjuk belysning: Liging Down Poses fungerar ofta bra med mjukt, diffus ljus.
* dynamiska poser (rörelse):
* Walking: Fånga ämnet i rörelse. Experimentera med olika steg och uttryck.
* dans: Ett bra sätt att uttrycka energi och personlighet.
* lutande: Mot en vägg eller objekt kan skapa en avslappnad och intressant pose.
* skrattar, pratar och interagerar med något i scenen.
iii. Tips och tricks:
* "S" -kurvan: Uppmuntra ämnet att skapa en liten "S" -kurva i kroppen. Detta betraktas som en smickrande och dynamisk pose.
* Använd ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Undvik fusioner: Var medveten om hur motivets kroppsdelar överlappar varandra och undvik att skapa besvärliga sammanslagningar (t.ex. en hand som blandas i ansiktet).
* Se för distraherande element: Var uppmärksam på bakgrunden och ta bort eventuella distraherande föremål eller element.
* Chin Position:
* hakan ut och ner: Att instruera ämnet att trycka på hakan något framåt och ner kan hjälpa till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka. *Överdriv inte det, annars ser de ansträngda ut.*
* "Turtle" (men subtilt): I likhet med hakan ut, kan du försiktigt jutta huvudet något framåt fyller i nackrynkor.
* axel framåt: Lite vinkla axeln närmast kameran framåt skapar en mer bantningseffekt.
* andning: Påminn ämnet att andas djupt och slappna av.
* spegling: Om du har problem med att förklara en pose, visa det själv.
* övning: Ju mer du övar, desto mer naturlig posering blir det. Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Granska och justera: När du har tagit några bilder kan du granska dem med ditt ämne och göra justeringar av ställningen efter behov.
* Förtroende är nyckeln: Även om du är osäker, projektförtroende. Ditt ämne kommer att vara mer benägna att lita på din vägledning.
iv. Anpassning till kroppstyper och former:
* Tänk på kroppsformen: Olika poser plattare olika kroppsformer. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* markeringsstyrkor: Identifiera ämnets bästa funktioner och välj poser som markerar dem.
* kamouflagande svagheter: Var medveten om områden som ämnet är självmedvetet om och välj poser som minimerar dem. Undvik till exempel poser som komprimerar nacken eller accentuerar magen.
* plus-size posering: Fokusera på att skapa kurvor och definiera midjan. Att vinkla kroppen, använda rekvisita och sitta poser kan vara mycket smickrande.
* höga ämnen: Använd poser som bryter upp höjden och skapar visuellt intresse. Att sitta, luta sig eller använda vidvinklar kan fungera bra.
* Korta ämnen: Använd poser som förlänger kroppen och skapar en känsla av höjd. Att stå rakt, bära klackar och skjuta från en något lägre vinkel kan hjälpa.
v. Slutliga tankar:
* Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm och säker. Ett äkta leende och avslappnad hållning är mer värdefull än någon perfekt utförd pose.
* Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. De bästa porträtten är ofta de som driver gränserna.
* Studera arbetet med andra porträttfotografer. Var uppmärksam på hur de utgör sina ämnen och försöker integrera dessa tekniker i ditt eget arbete.
Genom att behärska dessa poserings- och fiske -tekniker kan du skapa mer smickrande, dynamiska och uttrycksfulla porträtt som fångar den verkliga essensen i ditt ämne. Lycka till!