1. Plats Scouting och urval:
* bakgrund:
* Enkelhet är nyckeln: Undvik upptagen eller distraherande bakgrunder. Leta efter naturliga element som kompletterar ditt ämne, som:
* Vanliga väggar: Texturerad tegel, målade ytor.
* Lövverk: Gröna blad, blommor (men tänk på färger som tävlar med ditt ämne).
* Vatten: Dammar, sjöar eller till och med bara reflektioner.
* himmel: Öppna himmel, moln, solnedgångar (men hanterar det dynamiska området).
* Tänk på fältdjup: En suddig bakgrund (bokeh) kommer att isolera ditt ämne.
* Se för distraktioner: Kraftledningar, papperskorgen, skyltar. Kan du beskära dem, flytta ditt ämne eller justera din vinkel?
* Ljus:
* Öppen skugga: Detta är i allmänhet det mest smickrande. Leta efter områden som skuggas av byggnader, träd eller andra strukturer. Undvik dappat ljus (fläckig solljusfiltrering genom blad).
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Den här gången ger varmt, mjukt ljus. Kräver snabbtänkande när ljuset förändras snabbt.
* mulen dagar: Även om det ibland uppfattas som tråkiga, ger mulen dagar mjuk, jämn belysning som minimerar hårda skuggor.
* Ljusriktning: Var uppmärksam på den riktning solen skiner. Experimentera med sidobelysning, bakgrundsbelysning och frambelysning för att se vilka som fungerar bäst för ditt ämne och bakgrund.
* Undvik direkt solljus: Det skapar hårda skuggor och skivning. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, använd en diffusor (se nedan).
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lätt att nå och relativt bekväm för ditt ämne. Överväg sittplatser, skugga och integritet.
2. Växel och utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk för större kontroll. En bra smarttelefonkamera kan också fungera under gynnsamma förhållanden.
* linser:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Dessa linser erbjuder en bra balans mellan komprimering och bokeh. En 85mm -objektiv anses ofta vara ett klassiskt porträttval.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda mångsidighet för olika kompositioner.
* reflektor: Ett måste.
* vit/silver: Studsar ljuset tillbaka i motivets ansikte och fyller skuggor. Silver är mer reflekterande än vitt.
* Guld: Lägger värme till hudtonen (använd sparsamt, eftersom det kan vara överväldigande).
* svart: (Sällan används för porträtt, men kan vara till hjälp för att * subtrahera * ljus, skapa mer kontrast eller blockera oönskat ljus).
* diffusor: Mjukar hårt solljus. Kan vara en stor cirkulär diffusor eller en scrim (en större, rektangulär diffusor).
* Speedlight/flash (valfritt): För att fylla i skuggor i starkt solljus eller lägga till en pop av ljus, särskilt för dramatiska effekter. Kräver kunskap om flashinställningar och tekniker.
* stativ (valfritt): Användbart för långsamma slutarhastigheter i svagt ljus eller för att hålla kameran stabil.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta exponeringsavläsningar, särskilt när du använder blixt.
* rekvisita (valfritt): Håll dem enkla och relevanta för ditt ämnes personlighet eller temat för fotograferingen.
* Kläderalternativ: Uppmuntra ditt ämne att ta med några olika kläder.
* Tillbehör: Smycken, hattar, halsdukar kan lägga till personlighet.
3. Ställa in och använda ljus:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga så att ljuset är jämnt och smickrande.
* reflektorteknik:
* position: Placera reflektorn mittemot ljuskällan. Detta kommer att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka.
* Vinkel och avstånd: Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att uppnå önskad effekt. En liten vinkeljustering kan dramatiskt förändra ljuset.
* har en assistent: Det är mycket lättare att kontrollera reflektorn om någon håller det åt dig. Om du skjuter solo kan du använda en reflektorhållare eller stötta upp det mot något.
* diffusarteknik (om skjuter i direkt solljus):
* position: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne och blockera det direkta solljuset. Detta kommer att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Mätare använd noggrant och potentiellt påfyllningsblixten för att undvika underexponering av ansiktet.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan. Detta kan skapa dramatiska skuggor och markera strukturer.
4. Posing och komposition:
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Förklara din vision och ge tydlig riktning.
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra rörelse och interaktion.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händerna ska vara avslappnade och naturliga. Undvik styva eller besvärliga handpositioner. Att ha dem att hålla något kan hjälpa.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa porträtten.
* beskärning: Skör eftertänksamt att betona ditt ämne och minimera distraktioner. Undvik att klippa av lemmarna på besvärliga punkter.
5. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbar om du vill ha mer av bakgrunden synlig.
* slutartid:
* Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. En snabbare slutartid behövs i starkt ljus för att undvika överexponering. Långsammare slutarhastigheter kan kräva ett stativ för att undvika kameraskakar.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. molnigt, soligt, skugga). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge:
* Använd autofokus för en punkt för att fokusera på ditt ämnes ögon.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Experimentera med andra mätningslägen (t.ex. plats, mittviktad) om det behövs.
6. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringskorrigering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Öka eller minska kontrasten för att förbättra detaljerna.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att göra dem mer livliga eller naturliga.
* hudutjämning (använd sparsamt): Minska fläckar och brister, men undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* beskärning: Förfina kompositionen genom att beskära bilden.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för en klassisk look.
Nyckelöverväganden för naturliga porträtt:
* Komfort är av största vikt: Ett avslappnat ämne ser mer naturligt ut. Chatta, lyssna på musik och skapa en positiv atmosfär.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika platser, belysningstekniker och poser.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, skrynkliga kläder och andra distraktioner.
* Vet din utrustning: Var bekant med dina kamerainställningar och utrustning så att du kan justera dem snabbt och effektivt.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Även om dessa riktlinjer är till hjälp, var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen stil.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio! Lycka till!