1. Förstå och använda naturligt ljus:
* Golden Hour Magic: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Skuggor är långa och skonsamma, vilket minimerar behovet av reflektorer. Det här är din bästa vän.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger vackert diffus ljus. Molnen fungerar som en gigantisk softbox, minskar skuggorna och skapar till och med belysning. Utmaningen här är ofta brist på kontrast och potentiellt tråkiga färger. Öka liv och kontrast vid efterbehandling om det behövs.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus men fortfarande får gott ljus från den öppna himlen. Exempel inkluderar:
* Den skuggiga sidan av en byggnad.
* Under ett stort träd (undvik dappat solljus).
* Inuti en täckt veranda eller uteplats.
* En stor öppen dörröppning.
* Ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån. Sidbelysning kan vara dramatisk, men kan också skapa djupa skuggor på ena sidan av ansiktet. Lite vinkla ditt ämne mot ljuskällan kan mjukgöra dessa skuggor. Bakgrundsbelysning kan vara vacker och skapa en kant av ljus runt ditt ämne. Tänk bara på din exponering (se nedan).
2. Kamerainställningar och exponering:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG:er, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen och försöker hitta den bästa totala exponeringen. Detta är en bra utgångspunkt, men kan luras av ljusa bakgrunder.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område i scenen. Använd detta för att mätar från ämnets ansikte, särskilt i knepiga belysningssituationer som bakgrundsbelysning.
* mittviktad mätning: Mäter ljus främst från mitten av ramen, vilket ger den mer vikt. Användbart om ditt ämne är i centrum.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/- knapp) för att justera den totala ljusstyrkan på din bild. Om motivets ansikte är för mörkt (underexponerat), öka exponeringskompensationen (t.ex. +0.3, +0.7, +1.0). Om det är för ljust (överexponerat), minska den (t.ex. -0.3, -0.7, -1.0).
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Det släpper också in mer ljus. En smalare öppning (större F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att ha mer av scenen i fokus, användbar för gruppbilder eller landskap med människor.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Moderna kameror hanterar högre ISO:er bättre än äldre modeller, men strävar efter ISO 100-400 när det är möjligt.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du håller på kameran. En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en ännu snabbare slutartid.
3. Posing och komposition:
* vinkel ditt ämne: Har inte ditt ämne ansikte direkt i solen på middagstid. Det kommer att orsaka skinn. Låt dem vinklat något bort från solen.
* Experiment med olika vinklar: Försök skjuta från olika vinklar för att se hur ljuset påverkar ditt ämne.
* Undvik distraherande bakgrunder: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte drar uppmärksamhet från dem. Leta efter enkla bakgrunder som bladverk, väggar eller öppet utrymme.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att skapa ett mer intimt och påverkande porträtt.
4. Efterbehandling (redigering):
* skugga och markera återhämtning: I RAW -bearbetningsprogramvara (som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar) kan du ofta återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter. Experimentera med "Shadows" -reglaget för att lysa upp mörka områden och "höjdpunkter" -reglaget för att återhämta utblåsta områden.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att lägga till mer djup och dimension till din bild.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen vid behov för att säkerställa exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa ett mer tilltalande och naturligt utseende.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljerna i din bild.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker (selektivt lättare eller mörkare områden) för att ytterligare förfina belysningen och få fram detaljer. Till exempel kan du subtilt lätta ögonen för att få dem att dyka upp.
5. Andra tips och tricks:
* Använd miljön: Använd miljön runt dig till din fördel. En stor, ljusfärgad vägg kan fungera som en naturlig reflektor som studsar ljus på ditt ämne. En bänk eller trappor kan ge en bekväm plats för ditt ämne att sitta eller posera.
* Val av garderob: Föreslå dina försökspersoner bära ljusa kläder, eftersom det kommer att reflektera mer ljus på deras ansikten. Undvik kläder med upptagna mönster som kan vara distraherande.
* Solglasögon: Solglasögon kan bidra till att minska skinnningen på ljusa dagar, men tänk på reflektioner och bristen på ögonkontakt.
* tålamod: Var tålamod och ta dig tid att hitta det bästa ljuset och posera. Experimentera och var inte rädd för att prova nya saker.
* Hår och smink: Lite pulver kan hjälpa till att minska glansen i ansiktet.
* vitbalansinställning: Om din kamera har en vitbalansinställning, använd den. Overgerade dagar gör att färger verkar tråkiga.
* svartvitt: Tänk på en svartvit omvandling. Detta är särskilt användbart om du inte kan få färgerna helt rätt.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Förstå hur naturligt ljus fungerar och använda det till din fördel.
* Kontrollera dina kamerainställningar: Lär dig hur du justerar dina kamerainställningar för att uppnå en korrekt exponering.
* postprocess noggrant: Använd programvara efter bearbetning för att förfina belysning och färger i dina bilder.
* var kreativ och experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa tips kan du fånga vackra och övertygande porträtt utomhus utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till och ha kul!