i. Förstå de grundläggande faktorerna
* dodge: Lättar områden i en bild. Tänk på det som att lägga till höjdpunkter.
* Burn: Mörknar områden av en bild. Tänk på det som att lägga till skuggor.
* Varför grå lager? Grå lager, inställda på ett specifikt blandningsläge, gör att du kan måla ljus och skugga på bilden *utan att direkt ändra de ursprungliga pixlarna *. Detta ger dig maximal flexibilitet för att justera din undvikande och brinnande senare.
* Icke-förstörande redigering: Denna metod skyddar din ursprungliga bild, så att du kan experimentera fritt och återgå till det ursprungliga tillståndet om det behövs.
ii. Steg-för-steg guide
1. Öppna din porträttbild: Börja med att öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager: Gå till lager> Nytt> lager ... eller tryck på `ctrl+shift+n` (Windows) eller` cmd+shift+n` (MAC).
3. Fyll med 50% grå:
* I dialogrutan Ny lager, namnge lagret något som "Dodge &Burn".
* För "läge", välj overlay (eller mjukt ljus, se blandningsläge överväganden nedan).
* Kontrollera rutan som säger "Fyll med överläggningsneutral färg (50% grå)".
* Klicka på "OK".
* Alternativ metod: (När du har skapat det tomma lagret) Gå till redigering> Fyll. Under "Innehåll" väljer du "50% grå". Se till att blandningsläget är inställt på "normalt" och opacitet till 100%. Ändra sedan blandningsläget för skiktet till överlagring eller mjukt ljus.
4. Välj dina verktyg: Du använder främst borstverktyget (b) .
5. Ställ in borstegenskaper: Detta är avgörande för att uppnå ett naturligt utseende.
* opacitet: Börja med en mycket låg opacitet, som 2-5% . Detta gör att du kan bygga upp effekten gradvis, vilket ger dig mer kontroll. Du kan alltid öka opaciteten senare för mer dramatiska resultat. Jag börjar ofta cirka 3%.
* flöde: Håll också flödet lågt, liknande opacitet, runt 2-5% . Flödet bestämmer hur snabbt färgen appliceras.
* Hårdhet: Håll borsten mycket mjuk (hårdhet nära 0%). Detta skapar smidiga övergångar. En hård borste skapar hårda kanter.
* Storlek: Justera borststorleken efter behov för olika områden i ansiktet. En större borste för breda områden, en mindre borste för detaljarbete.
* Färg: Din förgrund och bakgrundsfärger bör ställas in på svartvitt. Använd "D" -nyckeln för att återställa dem till standard (svart förgrund, vit bakgrund).
6. Börja undvika (blixt):
* Med den vita färgen vald som din förgrundsfärg (tryck "x" för att växla mellan förgrund och bakgrund), måla försiktigt över områden du vill bli lättare.
* Vanliga områden att undvika inkluderar:
* Höjdpunkter på pannan, näsan, kinderna, hakan.
* Catchlights in the Eyes (var väldigt subtil här).
* Läpparnas kanter för att definiera dem.
* Hårsträngar för att lägga till dimension.
* Höjdpunkter på kläder.
* Viktigt: Arbeta långsamt och medvetet. Överdriv inte! Mindre är ofta mer. Zooma kontinuerligt in och ut för att kontrollera dina framsteg.
7. Börja brinna (mörkare):
* Med den svarta färgen vald som din förgrundsfärg (tryck "x" för att växla), måla försiktigt över områden du vill mörkna.
* Vanliga områden att bränna inkluderar:
* Skuggor under kindbenen.
* Sidorna av näsan för att definiera form.
* Runt ögonen och ögonbrynen.
* Under underläppen.
* Längs hårfästet för att lägga till djup.
* Skuggor i kläder.
* Viktigt: Återigen, arbeta långsamt och subtilt. Fokusera på att förbättra befintliga skuggor, inte skapa nya.
8. Justera vid behov:
* Opacitet i skiktet: Om den övergripande Dodge och Burn -effekten är för stark, sänk opaciteten i Dodge &Burn -lagret.
* Brush Opacity/Flow: Finjustera intensiteten i specifika områden genom att justera borstens opacitet eller flöde medan du målar.
* radera/förfina: Om du oavsiktligt överdod eller överbränner, använd ERASER-verktyget (e) med en låg opacitet och flöde för att försiktigt ta bort effekten. Du kan också växla tillbaka till motsatt färg (vit för att bli lättare om du brände för mycket, svart för att mörkna om du undviker för mycket).
* Liquify -filter (valfritt): När du har gjort din grundläggande undvikande och bränning kan du använda Liquify -filtret för att göra mindre justeringar av ansiktets form eller funktioner.
9. blandningsläge Överväganden:
* Overlay: Detta är det vanligaste valet. Det ger en bra balans mellan kontrast och subtilitet.
* Mjukt ljus: En mer subtil effekt än överlägg. Bra för mycket känsliga justeringar.
* Hårt ljus: En mycket starkare effekt, vilket skapar mer kontrast. Använd med försiktighet.
* linjärt ljus: En annan stark effekt, vilket ofta resulterar i klippning.
10. Jämför före och efter: Växla synligheten för Dodge &Burn -lagret av och på för att se skillnaden. Detta hjälper dig att bedöma om du har uppnått ditt önskade resultat.
11. Spara ditt arbete: Spara din bild som en PSD -fil för att bevara lagren och möjliggöra ytterligare redigering.
iii. Tips och bästa praxis
* Analysera ljus och skugga: Innan du börjar, studera försiktigt ljus- och skuggmönstren i ditt porträtt. Förstå var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar motivets ansikte.
* Följ befintliga konturer: Dodge och Burn bör förbättra de befintliga konturerna i ansiktet, inte förändra dem drastiskt. Var uppmärksam på den underliggande benstrukturen och muskeldefinitionen.
* Subtilitet är nyckeln: Det bästa Dodge och Burn -arbetet är ofta osynligt för det otränade ögat. Målet är att förbättra bilden, inte för att den ser uppenbarligen retuscherad ut.
* Arbeta med hög upplösning: Att arbeta med en hög upplösning ger dig mer information att arbeta med och förhindrar artefakter.
* Använd en grafikablett (rekommenderas): En grafiktablett med tryckkänslighet ger mycket finare kontroll över borsten, vilket gör att undvikande och förbränning är enklare och mer exakt. WACOM -surfplattor är de mest populära.
* Skapa flera dodge- och brännskikt: För mer komplexa porträtt kan du skapa separata lager för höjdpunkter, midtoner och skuggor. Detta ger dig ännu större kontroll över tonområdet. Namnge dem i enlighet därmed, till exempel "höjdpunkter D&B", "Midtones D&B", "Shadows D&B".
* Använd justeringslager för globala justeringar: Efter att ha undvikit och bränningen kan du använda justeringslager som kurvor, nivåer eller färgbalans för att göra globala justeringar av bildens övergripande ton och färg.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen de subtila nyanserna av ljus och skugga och hur du kan förbättra dem med Dodge och Burn.
* lär av andra: Titta på tutorials och studera arbetet med professionella retuscher för att lära sig sina tekniker och arbetsflöden. Det finns många utmärkta resurser online.
* Överväg frekvensseparation: För mycket detaljerad hud retuschering används frekvensseparation ofta * innan * undvika och bränna för att jämna ut hudfel utan att påverka den underliggande strukturen. Sedan kan du använda Dodge och Burn på ett separat lager för att lägga till höjdpunkter och skuggor.
* Undvik överskärning: Efter retuschering, var försiktig så att du inte överhartar bilden, eftersom det kan accentuera eventuella brister eller artefakter.
iv. Vanliga misstag för att undvika
* överdodgering och överbränning: Det vanligaste misstaget är att göra effekterna för starka, vilket leder till ett onaturligt utseende.
* Skapa hårda kanter: Att använda en borste med för mycket hårdhet eller inte fjäder kanterna ordentligt kan skapa hårda övergångar mellan ljus och skugga.
* Ändra motivets ansikte: Målet är att förbättra motivets funktioner, inte att helt förändra dem.
* ignorerar ljuskällan: Dodging och förbränning bör vara förenlig med ljuskällans riktning och intensitet.
* inte zooma in och ut: Att inte zooma in och ut kan leda till felaktigheter och ett ojämnt utseende.
* jämför inte före och efter: Att regelbundet jämföra den retuscherade bilden med originalet hjälper dig att bedöma dina framsteg och undvika överanvändning.
Genom att följa dessa steg och tips kan du använda grå lager undvika och bränna i Photoshop för att förbättra dina porträtt och uppnå fantastiska resultat. Kom ihåg att vara tålamod, öva konsekvent och alltid sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende.