1. Dålig komposition
* misstag: Centrera ämnet utan hänsyn till bakgrunden eller inte använda "regeln om tredjedelar."
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i ett 3x3 -rutnät. Placera nyckelelement i ditt ämne (som deras ögon) längs linjerna eller vid korsningarna.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att "andas" och vägleda tittarens öga. Tänk på var de tittar och lämnar utrymme i den riktningen.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, väggar) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd naturliga element (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och skapa en känsla av djup.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårt, smickrande ljus (särskilt direkt solljus) eller inte tillräckligt med ljus.
* fix:
* Undvik middagssol: Skjut under "gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd, men se till att de står inför öppen himmel. Detta ger jämnt, diffus ljus.
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor. Vita skumbrädor eller dedikerade reflektorer fungerar bra.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus om du inte hittar skugga. Genomskinligt tyg eller till och med ett vitt ark kan fungera i en nypa.
* Artificial Lighting: Om du skjuter inomhus eller i svagt ljus, använd strober, speedlights eller kontinuerliga LED -lampor. Lär dig hur du modifierar dessa lampor med paraplyer, softboxar eller rutnät för mjukare och mer kontrollerat ljus.
3. Smickrande posering
* misstag: Obehagliga poser, raka skott, styvhet.
* fix:
* Vinka kroppen: Låt ditt ämne vända kroppen något åt sidan. Det är nästan alltid mer smickrande än en rak pose.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer naturlig kurva i kroppen.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben, som kan se styva ut. En lätt sväng i armbågarna och knäna ger rörelse och mjukhet.
* slappna av axlarna: Be ditt ämne att slappna av axlarna och undvika kramning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att få dem knutna i nävar eller besvärligt dinglande. Låt dem vila försiktigt på en yta, i en ficka eller håll ett föremål.
* guide, diktera inte: Ge ditt ämne milda förslag snarare än strikta kommandon. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* öva och studera poserar: Titta på porträttfotografering som du beundrar och analyserar poseringarna. Öva på att posera dig framför en spegel för att få en känsla för vad som fungerar.
4. Dåligt fokus
* misstag: Suddiga bilder, särskilt ögonen som inte är skarpa.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över ögat närmast kameran.
* Back-Button Focus: Använd Back-Button-fokus (om din kamera har det) för att separera fokus från slutarknappen. Detta gör att du kan låsa fokus på ögonen och sedan komponera skottet utan att förlora fokus.
* manuellt fokus: Vid utmanande belysningsförhållanden kan du överväga att använda manuellt fokus för större kontroll.
* stabil skytte: Använd ett stativ, särskilt i svagt ljus, för att förhindra kameraskakning.
* Kontrollera dina inställningar: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du håller på kameran. Tänk på den ömsesidiga regeln (slutartid bör vara minst 1/brännvidd).
5. Smickrande linsval
* misstag: Att använda för brett av en objektiv (snedvrider funktioner) eller för länge av en lins (plattar funktioner för mycket).
* fix:
* Idealiska brännvidder: I allmänhet anses brännvidden mellan 50 mm och 135 mm vara idealiska för porträtt. 85mm är ett klassiskt val.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Att använda en vidvinkellins (t.ex. 24 mm eller 35 mm) för närbildsporträtt kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör att näsan verkar större och ansiktet bredare.
* Experiment: Prova olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för din stil och ditt ämne.
6. Överredigering (eller underredigering)
* misstag: Tillämpa filter för mycket, utjämna huden i onaturlig grad eller inte korrigera grundläggande problem.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer. Sikta på naturliga förbättringar.
* Börja med grunderna: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skuggor/höjdpunkter först.
* Skin Retouching: Använd vid behov subtila hudutjämningstekniker. Fokusera på att ta bort fläckar och distraktioner snarare än att helt radera strukturen.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att subtilt skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning, men undvik att överdriva den.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Mål Feedback: Få feedback från andra fotografer för att säkerställa att dina redigeringar ser naturliga ut.
* Underredigering: Var inte rädd för att göra * några * justeringar. En något ljusare bild, med mindre färgkorrigering, kan ofta göra en stor skillnad.
7. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda bakgrunder som drar uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte tävla med ditt ämne.
* Använd en bred bländare: Skjut med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Ändra din vinkel: Flytta runt och hitta en annan vinkel som minimerar distraktioner i bakgrunden.
* Avstånd från bakgrund: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att göra det mer suddigt.
* efterbehandling: Använd efterbehandlingsverktyg för att selektivt oskärpa eller mörkare distraherande element i bakgrunden.
8. Ignorerar motivets kläder och utseende
* misstag: Kläder som kolliderar med bakgrunden, smickrande färger eller distraherande mönster.
* fix:
* Koordinatfärger: Välj kläder som kompletterar bakgrunden och ditt ämnes hudton.
* Undvik att distrahera mönster: Upptagna mönster kan dra uppmärksamheten från ansiktet.
* Enkelt är ofta bäst: Fasta färger och enkla mönster är vanligtvis de mest smickrande.
* rynkfria kläder: Se till att ditt ämnes kläder är rena och rynkefria.
* Hår och smink: Var uppmärksam på hår och smink. Lite skötsel kan gå långt.
9. Inte ansluta till ämnet
* misstag: Behandla ämnet som bara ett objekt, inte bygga rapport.
* fix:
* prata med ditt ämne: Delta i konversation för att få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Ge komplimanger: Erbjuda äkta komplimanger för att öka deras förtroende.
* Var tålamod: Låt tiden för ditt ämne värma upp till kameran.
* vara entusiastisk: Din entusiasm kommer att vara smittsam och hjälpa ditt ämne att känna sig mer engagerad.
* Observera och reagera: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
* Direkt för naturlighet: Ge riktning som hjälper dem att känna sig mer bekväm. Istället för "leende", försök "tänk på något som gör dig lycklig."
10. Använda autoläge (för mycket)
* misstag: Förlita sig enbart på automatiska inställningar och inte förstå exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO).
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå hur bländare, slutartid och ISO påverkar dina bilder.
* Skjut i bländarprioritet (AV eller A): Ställ in bländaren för att kontrollera fältets djup och låt kameran välja slutartid.
* skjut i manual (M): När du är bekväm, skjut i manuellt läge för fullständig kontroll över dina inställningar.
* Experiment: Öva fotografering i olika lägen och med olika inställningar för att se hur de påverkar dina bilder.
11. Försummar ögonen
* misstag: Ögon som är tråkiga, livlösa eller dolda i skugga.
* fix:
* Catchlights: Se till att det finns fångstljus (små reflektioner av ljus) i ögonen. Detta lägger till gnista och liv.
* ljusvinkel: Placera ditt ämne så att ljuset träffar ögonen direkt eller i en liten vinkel.
* Fill Light: Använd en reflektor eller fyll blixt för att lysa upp ögonen om de är i skugga.
* efterbehandling: Använd efterbehandlingsverktyg för att subtilt förbättra ögonen (t.ex. lysa upp dem, lägg till kontrast).
12. Använda överdriven kameraskakning
* misstag: Suddiga bilder på grund av kamerans rörelse under exponeringen.
* fix:
* Öka slutartiden: En snabbare slutartid fryser rörelse.
* Använd ett stativ: Ett stativ ger en stabil bas för din kamera, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Bildstabilisering: Aktivera bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR) på din lins eller kamerakropp.
* Korrekt handhållningsteknik: Håll den nära din kropp och använd en stabil inställning när du håller på kameran. Andas långsamt när du tar bilden.
13. Inte uppmärksamma vitbalansen
* misstag: Bilder med felaktiga färggjutningar (t.ex. för blått, för gult).
* fix:
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett vitbalansmål: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in vitbalansen exakt i kameran.
* Anpassad vitbalans: Lär dig hur du ställer in en anpassad vitbalans på din kamera.
* Justera i efterbehandling: Justera vitbalansen i efterbehandling med programvara som Adobe Lightroom eller Capture One.
14. Ignorera fältdjupet
* misstag: Använda ett djupfält som är för grunt eller för djupt för önskad effekt.
* fix:
* bred bländare för grunt fältdjup: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* smal bländare för djupdjup: Använd en smal öppning (t.ex. f/8, f/11) för att skapa ett djupt djupdjup, och hålla både ämnet och bakgrunden i fokus.
* Tänk på ämnet: Tänk på vad du vill betona i bilden. Om du vill uppmärksamma ämnets ögon, använd ett grunt djup i fältet. Om du vill visa ämnet i deras miljö, använd ett djupare djup i fältet.
15. Brist på planering och förberedelser
* misstag: Visar upp till en shoot utan en klar uppfattning om vad du vill uppnå.
* fix:
* scoutplatser: Besök potentiella platser i förväg för att bedöma belysningen och bakgrunden.
* Skapa ett humörbräde: Samla inspiration från andra fotografer och skapa ett humörbräda för att vägleda din fotografering.
* Planera dina poser: Brainstorm som poserar idéer och öva dem med ditt ämne i förväg.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med ditt ämne och få deras inlägg.
* Kontrollera din utrustning: Se till att din kamera, linser och annan utrustning är i gott skick och att du har tillräckligt med batterier och minneskort.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och hur du fixar dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder som du och dina ämnen kommer att värna om. Lycka till och fortsätt att öva!