Steg 1:Brainstorming och konceptutveckling
Detta är det viktigaste steget! Hoppa inte över det. Det är här du räknar ut * varför * du tar porträttet och vilken historia du vill berätta.
* Tänk på ämnet:
* Personlighet: Vad är unikt med den här personen? Är de lekfulla, seriösa, konstnärliga, introspektiva?
* Intressen/hobbyer: Vad brinner de för? Kan du integrera dem i fotograferingen?
* yrket/livsstil: Kan du skapa ett porträtt som återspeglar deras arbete eller det dagliga livet?
* Fysiska funktioner: Vad står ut med deras utseende? Hur kan du lyfta fram dessa funktioner på ett slående sätt?
* Definiera ett tema/stämning:
* Nyckelord: Skriv ner 3-5 nyckelord som beskriver den känsla du vill framkalla (t.ex. eterisk, skitig, nyckfull, nostalgisk, kraftfull).
* färgpalett: Välj en färgpalett som stöder ditt tema. Tänk på varma kontra coola toner, kompletterande färger eller monokromatiska scheman. Pinterest är din vän här!
* Storytelling: Vilken berättelse kan du skapa i en enda bild? Finns det ett doldt meddelande eller djupare betydelse?
* Inspiration:
* Bläddra: Titta på andra fotografers arbete (online, i tidskrifter, i gallerier). Kopiera inte, men hitta inspiration i deras belysning, posering och kompositioner. Webbplatser som Behance, 500px och Instagram är stora resurser.
* filmer/konst: Tänk på visuella element från filmer, målningar eller andra konstformer som resonerar med ditt tema.
* skiss/humörbräda: Skapa en visuell representation av din idé. Detta kan vara en enkel skiss, en humörbräda med bilder som framkallar känslan av du går efter, eller ett Pinterest -bräde.
Steg 2:Planering och förberedelser
* Plats SCOUTING:
* inomhus kontra utomhus: Tänk på för- och nackdelarna med var och en. Inomhusskott erbjuder mer kontroll över belysning men kräver utrymme och utrustning. Utomhusskott kan vara mer dynamiska men utsätts för väderförhållanden.
* bakgrund: Hitta en plats som kompletterar ditt tema. Leta efter intressanta strukturer, färger, mönster eller arkitektoniska element. Undvik att distrahera element.
* Tid på dagen (för utomhus): "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus. "Blue Hour" (timmen efter solnedgången) erbjuder ett svalt, atmosfäriskt ljus. Tänk på solens position.
* Garderob och styling:
* kläder: Välj kläder som matchar temat och smickrar motivets kroppstyp. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kommer att distrahera från ansiktet.
* Hår och smink: Koordinera hår och smink med den övergripande estetiken. Överväg att anställa en professionell makeupartist för mer dramatiska utseende.
* rekvisita: Välj rekvisita som förbättrar historien och lägger till visuellt intresse. Överdriv inte det - mindre är ofta mer.
* belysning:
* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Diffusorer kan mjuka hårt solljus.
* Artificial Light: Investera i en speedlight, strobe eller kontinuerlig ljuskälla. Lär dig hur du använder modifierare som softboxar, paraplyer och rutnät för att styra ljuset.
* Ljusstilar: Experimentera med olika belysningsinställningar, såsom Rembrandt -belysning, delad belysning eller fjärilsbelysning.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som låter dig skjuta i manuellt läge fungerar.
* linser: En främsta lins (t.ex. 50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av dess grunt djup i fält och skärpa. Zoomlinser kan vara användbara för mångsidighet.
* reflektorer/diffusorer: Väsentligt för att manipulera naturligt ljus.
* stativ: Hjälpsam för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Ljus står (om du använder artificiellt ljus):
* modifierare (softbox, paraply, nät): Form och kontroll ditt ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
Steg 3:Fotoshoot
* Kommunikation:
* Förklara din vision: Kommunicera tydligt dina idéer till modellen tydligt. Visa dem din humörbräda och förklara temat och humör du försöker skapa.
* Ge riktning: Ge specifika instruktioner om posering, uttryck och rörelser. Vara uppmuntrande och stödjande.
* lyssna på modellen: Samarbeta och vara öppen för sina förslag. De kan ha värdefull insikt.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen för ditt ämne.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på kroppsspråk och hållning. Uppmuntra avslappnade axlar, en säker inställning och äkta uttryck.
* handplacering: Guid modellen på var du ska placera händerna. Undvik besvärliga eller onaturliga positioner.
* interaktion med rekvisita: Om du använder rekvisita, vägleda modellen för att interagera med dem naturligt.
* rörelse: Var inte rädd för att be modellen flytta, dansa eller interagera med miljön. Uppriktiga stunder leder ofta till de bästa bilderna.
* nyckelposer för att lära sig: Slå upp "Portrait Posing Guides" online. De kan ge dig en utgångspunkt. Men var inte rädd för att bryta reglerna!
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djup.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma kontaktpunkten.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för ett grunt fältdjup, som suddar bakgrunden och isolerar motivet. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för mer djupfält och skarpare fokus i hela bilden.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/60:e sekund eller snabbare om ämnet rör sig).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Du kan också justera det vid efterbehandling. Att skjuta i råformat ger dig mer flexibilitet.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Experiment:
* vinklar och perspektiv: Försök skjuta från olika vinklar (hög, låg, ögonnivå).
* belysning: Spela med olika belysningsinställningar och modifierare.
* Uttryck: Uppmuntra modellen att utforska en rad känslor.
* Kamerainställningar: Var inte rädd för att justera dina kamerainställningar för att uppnå olika effekter.
* omfamna misstag: Ibland kommer de mest intressanta bilderna från oväntade stunder.
Steg 4:Efterbehandling och redigering
* Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering och organisation.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive retuschering, komposition och kreativa effekter.
* fånga en: En annan populär rå bearbetning och redigeringsprogramvara.
* gimp (gratis): En kraftfull öppen källkodsredigerare.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för ett fullt tonområde.
* tydlighet: Lägg till eller minska mellantonkontrasten.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen och nyansen.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd en mild touch för att jämna ut hudens brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut. Frekvensseparation är en populär teknik.
* fläckborttagning: Ta bort fläckar och distraktioner.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och förbättra deras färg.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* kreativa effekter:
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil. Använd färguppslagstabeller (LUTS) eller skapa dina egna färgbetyg.
* Lägg till strukturer: Överläggningsstrukturer för att ge djup och visuellt intresse.
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder för att skapa en surrealistisk effekt.
* Selektiv färg: Isolera en specifik färg i bilden och desaturera resten.
* lägga till korn/brus: Lägg till spannmål eller brus för att skapa en vintage eller filmliknande look.
* vinjettering: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma mitten.
* skärpning: Skärpa bilden som det sista steget för att förbättra detaljer.
* export:
* filformat: Välj lämpligt filformat för din avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för utskrift).
* Upplösning: Ställ in upplösningen enligt utgångsstorleken.
* Färgutrymme: Använd SRGB för Web och Adobe RGB för utskrift.
Nyckelkreativa tekniker att överväga:
* färggelfotografering: Att använda färgade geler på dina lampor kan dramatiskt förändra stämningen och skapa intressanta visuella effekter.
* Lång exponeringsfotografering: Använd en långsam slutartid och rörelse (antingen av motivet eller kameran) för att skapa rörelsesuddighet och eteriska effekter.
* reflektionsfotografering: Använd speglar, vatten eller andra reflekterande ytor för att skapa symmetriska eller förvrängda bilder.
* silhuettfotografering: Fånga ämnet i silhuetten mot en ljus bakgrund.
* levitation Photography: Skapa illusionen att motivet flyter i luften.
* Abstrakt fotografering: Fokusera på former, färger och strukturer för att skapa en icke-representationell bild.
* surrealistiska fotografier: Kombinera realistiska element på oväntade sätt att skapa en drömlik eller fantastisk bild.
Viktiga tips:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera mästarna: Analysera arbetet med framgångsrika fotografer och lära av deras tekniker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Var tålamod: Kreativ fotografering tar tid och ansträngning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Bryt reglerna: När du först har förstått fotograferingsreglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem för att skapa något unikt.
* ha kul: Fotografering bör vara roligt! Experimentera, utforska och låt din kreativitet flyta.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastisk och unik porträttfotografering som återspeglar din konstnärliga vision. Lycka till!