Bra skottval för video, som golf, är grundläggande för framgång. Du kanske inte är en video Tiger Woods ännu, men ju fler bilder du lägger till din repertoar, desto mer intressanta och effektiva blir dina videor.
När jag lärde mig spela golf verkade de riktigt bra spelarna vara besatta av noggrant klubbval. Nyckeln, som jag snart lärde mig, är att välja precis rätt klubba för att lägga precis rätt mängd loft på bollen för att leverera den precis där den ska gå. Varje klubba i golfbagen har ett syfte. Föraren ger golfaren stort avstånd från tee. Sandkilen ger en hel del loft för att få golfaren ur en fara, men ger inte mycket avstånd. Puttern används när bollen är på green, vilket ger en hel del kontroll över riktningen utan något loft alls. Jag får inte mycket tid på golfbanan nu för tiden, men frasen "bra slagval" har fastnat för mig. Och jag har lärt mig att samma enkla fras är ännu mer användbar för att skapa bra video. Att välja rätt inramning för en videobild är som att välja rätt klubba för ett golfslag. Även om den här artikeln inte hjälper ditt golfspel, kommer den att hjälpa dig att förstå och tillämpa de olika typer av slag som vanligtvis används för att göra video.
Teeing Up
En bild är den grundläggande byggstenen i varje video. Rikta kameran mot något, tryck på inspelning, tryck sedan på stopp och du har ett skott. Det verkar enkelt på ytan, men det finns mer i det än så. Varje gång du väljer en typ av bild framför en annan kommunicerar du med din publik. Bildval är extremt viktigt för att berätta historier bra med video. Och precis som att välja rätt golfklubba är val av videobilder ett hantverk som kräver planering och övning.
När vi tittar på olika klubbor i din videoväska kommer vi att använda den enkla statiska bilden som vår referens. I en statisk bild förblir bildens storlek, ram och vinkel konstant. Naturligtvis begränsar din kamera dig inte till statiska bilder. Det låter dig zooma, i huvudsak genom att kombinera flera klubbor samtidigt. Det statiska skottet kommer dock att tillåta oss att demonstrera effekten av varje "klubb" på egen hand.
Även om de kallas statiska, kan statiska bilder vara allt annat än tråkiga. En välkomponerad statisk bild är den tydligaste kommunikatören i ditt skottlager. Det gör att publiken kan absorbera en scen utan distraktion. Och den kan tala mycket till tittaren om du vet hur man använder den väl.
Vad finns i väskan?
Videobilder delas traditionellt in i fem kategorier:extrema breda bilder (XWS), breda bilder (WS), medelstora bilder (MS), närbilder (CU) och extrema närbilder (XCU). En av de grundläggande färdigheterna för bra videoberättelse är att veta vad varje bildtyp kommunicerar till tittaren och att välja rätt bilder i rätt ordning för att kommunicera ditt budskap effektivt.
Utslag
Det extrema breda skottet, eller etablerande skottet, anger sammanhanget för de skott som kommer att följa. Den extrema bredbilden är vanligtvis bara några sekunder lång, visas i början av en scen och används inte igen förrän berättelsen flyttar till en ny plats. Även om extrema breda bilder avslöjar små detaljer, är de viktiga för att låta tittaren veta var en scen utspelar sig. Antag att en scen visar ett par som njuter av en middag med levande ljus i en matsal med svag belysning. En serie bilder avslöjar deras samtal och berättar deras historia. Men var är de? I själva verket spelades scenen in på en uppsättning i en studio, men lägg till en etablerande bild och paret kan äta middag i en stuga i bergen, ett förortshem eller ett höghus i storstaden. Utan det etablerande skottet vet tittaren inte. Det magiska med det extrema breda skottet är att det låter producenten skapa en falsk verklighet med ett enda skott.
På farleden
När skotten blir hårdare avslöjas fler detaljer, men mindre av det omgivande området syns. I allmänhet kommer videoberättare att gå från bredare bilder till närmare bilder i sekvens, först sätta sammanhanget och sedan avslöja fler och fler detaljer. När scenen väl har ställts är breda, medium och närbilder de mest använda skotttyperna. Effekten av dessa tre slag är ibland subtil, du kan likna dem vid att en golfare väljer ett 5, 6 eller 7 järn. Det är väldigt liten skillnad för den avslappnade golfaren eller videofotografen. Men precis som den erfarna golfaren är den avancerade videoberättaren en mästare på den subtila konsten att välja slag.
Det enkla samtalet mellan paret som nämnts tidigare kan spelas in i minst sju olika statiska skott. Varje skådespelare kan skjutas i nära, medium och breda bilder. Dessutom kan vi filma scenen i en bredare bild som inkluderar båda skådespelarna (se figur 1). När vi väl har samlat ihop det råa materialet får vi otaliga redigeringsalternativ. Det är här du kan se de subtila skillnaderna som utspelas. Om bilderna flyttas från bred till medium till närbild när scenen fortskrider kommer tittaren att känna en växande intensitet. Om en skådespelare visas i närbild (se figur 2), medan den andra visas i en medium bild, kommer tittaren känslomässigt att gynna skådespelaren som visas i närbild (se figur 3).
Ju närmare bilden är, desto mer intim eller "varm" är den. Omvänt, ju bredare bilden är, desto mer känslomässigt avlägsen eller "cool" är den. Naturligtvis finns det många undantag. I Steven Speilbergs mästerverk Saving Private Ryan de bredaste skotten av Normandies slagfält kan knappast beskrivas som kalla. Det beror på att innehåll alltid har mer direkt effekt på en scens känslomässiga ton än något annat element. Ändå förstår den kloka videoproducenten att en extremt bred bild av en mamma som gosar sin nyfödda vanligtvis inte kommer att ha samma känslomässiga inverkan som en närbild skulle göra.
Sänk putten
Extrema närbilder ger betraktaren en närmare titt. Den extrema närbilden handlar om detaljer. Om gentlemannen i vår scen faller ner på ett knä och drar en liten svart låda ur fickan i ett bredskott, vet tittaren att han friar. En närbild av hennes glada ansikte låter tittaren veta att hon är nöjd med förslaget. Den extrema närbilden av ringen som glider på hennes finger gör att betraktaren kan se ringen i all sin glans. Följ den med ytterligare en extrem närbild av hennes ögon som väller upp och du kommer att få publiken till tårar. Den extrema närbilden är "pengarskottet" som drar in tittaren i berättelsen. En av de största utmaningarna med berättande är att få publiken känslomässigt engagerad. När du väl har kopplat dem är den svåraste delen över.
Att skapa intimitet är ett sätt att engagera din publik. Det får dem att bry sig om ditt ämne. Och när de väl bryr sig kommer de att vilja se vad som händer och de kommer att titta på så länge. Återigen spelar bildval en viktig roll för att skapa intimitet mellan betraktaren och motivet.
Oavsett din budget kommer du att lägga till en kraftfull arsenal till din videoproduktionsväska genom att öva och i slutändan bemästra ett brett utbud av skotttyper. Om du tänker efter så är det att stränga mellanslag efter mellanslag i din video som att försöka spela en hel golfrunda med bara ditt 5-järn. Visst är det möjligt, men det begränsar din effektivitet och tar bort det mesta av njutningen av spelet.