1. Fel:Dålig eller distraherande bakgrunder
* Problem: En upptagen, rörig eller distraherande bakgrund stjäl fokus från ditt ämne. Ljusa färger, udda former eller oönskade föremål (som sopor) kan förstöra ett annars bra porträtt.
* fix:
* förenkla: Leta efter rena, rena bakgrunder. Väggar, fält, suddiga träd eller till och med ett enkelt ark med tyg kan göra underverk.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att skapa mer oskärpa (med en bredare bländare - se nr 2).
* Vinkel: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från ramen. Ibland kan en liten skift till vänster eller höger göra en stor skillnad.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden (förklaras mer i nr 2).
* Plats SCOUTING: Innan skjutningen är scoutplatser och förvisualisera dina bilder.
2. Fel:Felaktigt fältdjup (för mycket eller för lite)
* Problem: Fältets djup avser hur mycket av bilden som är i fokus. För mycket, och bakgrunden är skarp och distraherande. För lite och avgörande delar av ämnet (som ögonen) kan vara i fokus.
* fix:
* Aperture Control: Aperture (F-Stop) styr djupet i fältet.
* grunt DOF (suddig bakgrund): Använd en bred bländare som f/1.4, f/2.8 eller f/4. Detta är bra för att isolera ditt ämne.
* djup DOF (mer i fokus): Använd en mindre öppning som f/8, f/11 eller f/16. Detta är användbart när du vill fånga miljöporträtt eller när du behöver allt skarpt.
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) producerar naturligt grundare djupfält än bredare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50 mm) vid samma bländare.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare kommer fältets djup att vara vid en given bländare.
* Experiment: Öva med olika bländarinställningar för att se hur de påverkar fältdjupet.
3. Fel:smickrande posering
* Problem: Obehagliga eller styva poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt eller smickrande ut.
* fix:
* guide, diktera inte: Erbjuda mild vägledning och förslag snarare än att tvinga poser.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera gradvis.
* vinklad kropp: Uppmuntra ditt ämne att vinkla kroppen något bort från kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än en rak inställning.
* böjbenar: Något böjda armar och ben ser mer naturliga ut än raka, låsta leder.
* Viktförskjutning: Be ditt ämne att flytta sin vikt något till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* hakan framåt: Låt ditt ämne något trycka på hakan framåt. Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka.
* händer: Var uppmärksam på händerna! De bör vara avslappnade och naturliga. Undvik knutna nävar eller besvärliga positionering.
* öva på att posera dig själv: Öva poserar i en spegel så att du bättre kan förstå hur de ser ut. Titta på porträttfotografering som du beundrar och försöker efterlikna poserna.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och lugna dem. Berätta vad som ser bra ut och ge dem positiv feedback.
* rörelse: Fånga rörelse. Låt dem gå, skratta eller interagera med sin miljö.
4. Fel:hård eller smickrande belysning
* Problem: Hårt solljus skapar starka skuggor som kan vara smickrande. Att skjuta i direkt solljus leder ofta till skjutning.
* fix:
* Undvik middagssol: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) när ljuset är mjukt och varmt.
* Öppen skugga: Hitta öppen skugga, som under ett träd eller markis. Detta ger mjukt, diffus ljus. Se till att ljuset är jämnt.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fyll i skuggor.
* diffusor: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Du kan köpa en diffusor eller använda ett tunt vitt ark.
* molniga dagar: Overgerade dagar ger vackra, mjuka och till och med lätta.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster för naturligt ljus. Undvik att använda direkt blixt, vilket kan vara hårt.
* konstgjord belysning (om den används): Lär dig mer om 3 -punktsbelysning. Placera lampor för att fylla i skuggor.
5. Fel:Fokusera på fel sak
* Problem: Om ögonen inte är skarpa, betraktas porträttet i allmänhet i fokus, även om andra delar av ansiktet är skarpa.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Fokusera alltid på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt för att exakt välja din fokuspunkt.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus (separera autofokus från slutarknappen) för mer kontroll.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, svåra ämnen), överväg att använda manuellt fokus.
* Kontrollera skärpa: Efter att ha tagit ett skott, zooma in på ögonen för att säkerställa att de är skarpa.
6. Fel:Att inte använda rätt lins
* Problem: Att använda fel lins kan leda till förvrängda funktioner eller smickrande perspektiv.
* fix:
* Porträttlinser: Idealiska porträttlinser är vanligtvis i intervallet 50mm till 135 mm.
* 50mm: Ett mångsidigt alternativ, särskilt för fullkropps- eller miljöporträtt.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins som skapar ett smickrande perspektiv och bra bakgrundssuddighet.
* 135mm: Erbjuder ännu mer bakgrundssuddighet och komprimering, perfekt för att isolera ämnet.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 24 mm, 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll, vilket gör att näsan verkar större och öronen är mindre. De är bättre lämpade för miljöporträtt där du vill visa mer av omgivningen.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en kamera med en grödesensor (APS-C eller Micro fyra tredjedelar) måste du justera brännvidden i enlighet därmed. Till exempel kommer en 50mm-objektiv på en APS-C-kamera att ha ett synfält som motsvarar en 75 mm-objektiv på en fullbildskamera.
7. Fel:Felaktig vitbalans
* Problem: Fel vitbalans kan resultera i hudtoner som ser för varma (orange/gul) eller för svala (blå/grå).
* fix:
* Ställ vitbalans: Använd lämplig vitbalansinställning på din kamera baserat på belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: För mer exakta resultat, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Vitbalansverktyg: Använd vitbalansväljaren i Lightroom, Photoshop eller din föredragna redaktör.
8. Fel:beskärning för hårt eller felaktigt
* Problem: Täta grödor kan få ditt ämne att känna sig trångt eller avskuren. Obehagliga grödor (t.ex. beskärning vid lederna) kan vara smickrande.
* fix:
* ge andningsrum: Lämna lite utrymme runt ditt ämne, särskilt ovanför huvudet.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärning direkt i nacken, armbågarna, handleden, knäna eller vrister.
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera ditt motivs ögon eller nyckelfunktioner längs linjerna eller korsningarna i regeln om tredjedelar.
* helkroppsporträtt: För helkroppsporträtt, se till att fånga hela kroppen, inklusive fötterna.
9. Fel:Inte uppmärksamma detaljer (hår, kläder osv.)
* Problem: Distraherande detaljer, som herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller krokiga halsband, kan förringa det övergripande porträttet.
* fix:
* pre-shoot check: Innan du börjar skjuta, ta en stund för att kontrollera ämnets utseende.
* Garderobskonsultation: Erbjud vägledning om klädval som kommer att fotografera bra (undvika upptagna mönster eller logotyper).
* Tidy Up: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden eller motivets omedelbara omgivningar.
* efterbehandling av retuschering: Använd programvaran efter bearbetning för att ta bort mindre fläckar, herrelösa hårstrån eller rynkor. Men var försiktig så att du inte skickar dig!
10. Fel:Att vara rädd för att regissera ditt ämne
* Problem: Om du inte ger någon riktning kan ditt ämne känna sig förlorad eller osäker på vad du ska göra.
* fix:
* Kommunicera tydligt: Förklara vad du letar efter och erbjuda specifika instruktioner.
* Erbjudande uppmuntran: Ge positiv feedback och låt ditt ämne veta när de gör ett bra jobb.
* show, berätta inte bara: Demonstrera poser eller uttryck för att hjälpa ditt ämne att förstå vad du vill.
* Var tålamod: Det kan ta lite tid för ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad.
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne och lära känna dem. Detta hjälper dem att känna sig mer lugna och göra fotograferingen roligare.
11. Fel:Justera inte kamerainställningar korrekt (ISO, slutartid)
* Problem: Felaktig ISO kan leda till bullriga bilder (för höga) eller underexponerade bilder (för lågt). Felaktig slutartid kan leda till suddiga bilder (för långsamt).
* fix:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Om ditt ämne rör sig måste du använda en snabbare slutartid.
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Ställ in din bländare för det önskade fältdjupet och låt kameran välja slutartid. Övervaka slutartiden för att se till att den är tillräckligt snabb.
* slutarprioritetsläge (TV eller S): Ställ in din slutartid för att förhindra rörelse oskärpa och låt kameran välja bländaren.
* manuellt läge (M): Lär dig att balansera ISO, bländare och slutartid för fullständig kontroll.
12. Fel:Brist på känslor eller anslutning
* Problem: Ett tekniskt perfekt porträtt kan fortfarande falla platt om det saknar känslor eller koppling till tittaren.
* fix:
* Anslut till ditt ämne: Prata med dem, få dem att skratta och försöka fånga deras personlighet.
* fånga äkta stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Leta efter uppriktiga stunder som avslöjar ditt ämnes sanna karaktär.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran (eller med en annan person, beroende på skottet).
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt.
* Direkt för känslor: Istället för att bara säga "leende", försök säga något som "Tänk på något som gör dig riktigt lycklig."
13. Fel:Överbehandling i postproduktion
* Problem: Överredigering kan resultera i porträtt som ser onaturliga, plastiska eller falska.
* fix:
* mindre är mer: Sträva efter ett naturligt utseende. Undvik överdriven utjämning, skärpning eller färgjusteringar.
* Fokusera på naturliga redigeringar: Ljusstyrka, kontrast, subtil färgkorrigering och mindre avlägsnande av fläckar räcker vanligtvis.
* retuschering med försiktighet: Var försiktig när du retuscherar huden. Håll strukturen och undvik att skapa ett plastutseende.
* Förinställningar (använd klokt): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men justera dem alltid så att den passar den specifika bilden.
* Få det rätt i kameran: Ju bättre bilden är rakt ut ur kameran, desto mindre redigering behöver du göra.
14. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Liksom alla färdigheter tar porträttfotografering praktik.
* fix:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova olika tekniker, poser och belysningsinställningar.
* studera andra fotografer: Analysera det fotografer som du beundrar. Vad tycker du om deras porträtt?
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* var inte rädd för att misslyckas: Alla gör misstag. Lär dig av dem och fortsätt att öva.
15. Fel:att glömma "varför"
* Problem: Att fastna i tekniska detaljer och glömma syftet med porträttet.
* fix:
* Kom ihåg ämnet: Fokusera på att fånga deras personlighet och essens.
* Tänk på syftet: Varför tar du detta porträtt? Vilket meddelande vill du förmedla?
* Skapa en anslutning: Sträva efter att skapa en koppling till ditt ämne och med tittaren.
* njut av processen: Ha kul och vara kreativ!
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!