1. Förståelse av ljus är nyckeln:
* Lättkvalitet: Den viktigaste faktorn. Mjukt, diffus ljus är din bästa vän. Hårt, direkt solljus skapar hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* Lätt riktning: Tänk på var ljuset kommer ifrån. Frambelysning (ljus som kommer bakom dig som fotograf) kan vara platt. Sidbelysning kan vara dramatisk men kan också skapa starka skuggor. Bakgrundsbelysning kan vara vacker men kräver noggrann exponering.
* Ljusintensitet: Ljus solljus är intensivt. Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus.
2. Hitta rätt ljus och plats:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän! Leta efter skugga av byggnader, träd eller stora föremål. "Öppen" skugga betyder att det fortfarande finns lite omgivande ljus som studsar runt, så det är inte för mörkt. Ljuset kommer att vara mjukare och jämnare.
* pro tips: Var uppmärksam på ljusfallet i skuggan. Placera ditt ämne där ljuset är mest smickrande.
* mulen dagar: Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är vackert diffus och jämnt och minimerar skuggor. Detta är en fotografs dröm!
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus. Detta är utan tvekan det mest smickrande ljuset för porträtt.
* Undvik direkt solljus: Om du måste skjuta i direkt solljus kan du försöka hitta ett sätt att mjukgöra ljuset. Överväga:
* Skjutning tidigt eller sent på dagen: När solen är lägre på himlen är ljuset mindre hårt.
* Placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelysning). Detta kan skapa ett vackert fälgsljus men kräver noggrann mätning.
* med ett stort, öppet område för att möjliggöra mer studsat ljus.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning:
* Utvärdera mätningslägen: Förstå kamerans mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats). Använd det läge som bäst passar scenen. Utvärdering/matris är ofta en bra utgångspunkt.
* exponera för huden: Det viktigaste är att korrekt exponera för ditt ämnes hud. Överexponering något (inom anledning) kan mjukgöra hudtoner, men undvika att blåsa ut höjdpunkter. Underexponering kommer att få huden att se tråkig ut.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att ta en läsning direkt från ämnets ansikte och justera sedan dina inställningar i enlighet därmed.
* Markera varning: Slå på markeringsvarningen (även känd som "Blinkies") på din kamera för att se om du klipper några höjdpunkter.
* vitbalans:
* Ställ vitbalans: Lita inte enbart på Auto White Balance. Välj en specifik vitbalansinställning (t.ex. dagsljus, molnig, skugga) som exakt återspeglar belysningsförhållandena. Experiment för att hitta det som ser bäst ut.
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen (och andra inställningar) i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Aperture:
* bred bländare (grunt fältdjup): Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta kan också hjälpa till att mildra det övergripande utseendet.
* smal öppning (stort fältdjup): Använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) om du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* iso:
* Håll det lågt: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara om du behöver hålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid:
* Tillräcklig hastighet: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa (från ditt ämne eller kameraskakning). En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de imaginära linjerna som delar upp din ram i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Bakgrund: Tänk på vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element eller upptagen bakgrunder.
4. Använda miljön som en reflektor (indirekt):
* ljusa ytor: Leta efter ljusa ytor som ljusa väggar, trottoarer eller sand. Placera ditt ämne så att ljuset studsar av dessa ytor och fyller i skuggorna i ansiktet.
* Öppen himmel: Om du skjuter i öppen skugga kan den öppna himlen fungera som en stor, mjuk ljuskälla.
* Vatten: Ytan på en sjö eller damm kan reflektera ljus på ditt ämne.
5. Efterbehandling (redigering):
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Återställ höjdpunkter/skuggor: Använd din redigeringsprogramvara för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller alltför mörka skuggor.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa ett behagligt utseende.
* hudutjämning (använd sparsamt): Subtil hudutjämning kan hjälpa till att mjukgöra hudens brister, men undvika att överdriva den, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden, som ögonen eller skuggorna.
Specifika scenarier och tips:
* Skjutning i starkt solljus (om oundvikligt):
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en fälgens ljuseffekt. Du kan behöva öka din exponeringskompensation för att säkerställa att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat. En liten underexponering för bakgrunden kan vara önskvärd.
* squinting: Be ditt ämne att titta något ner eller bort från solen för att undvika att skaka.
* Hitta en delvis nyans: Leta efter områden där ljuset delvis sprids av träd eller byggnader.
* Skytte på en molnig dag:
* omfamna det mjuka ljuset: Molniga dagar erbjuder vackert, jämnt ljus, vilket är bra för porträtt.
* Titta på färggjutningar: Molniga himmel kan ibland kasta en cool eller blåaktig färggjutning. Justera din vitbalans i enlighet därmed.
* Skytte på Golden Hour:
* Experiment med vinklar: Prova olika vinklar för att fånga det varma, gyllene ljuset.
* Missa inte det: Golden Hour är flyktig, så var beredd att skjuta snabbt!
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Prioritera att hitta rätt ljus framför allt annat.
* omfamna miljön: Använd miljön till din fördel för att studsa och diffus ljus.
* Behärska dina kamerainställningar: Förstå hur kamerans inställningar påverkar dina bilder.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att läsa ljus och fånga vackra porträtt utan reflektor.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!