Att lära sig reglerna för fotokomposition verkar överväldigande för många fotografer, men det behöver inte vara så. Denna handledning har 12 lättförståeliga tips för att få dig att komponera på det sätt som proffsen gör. Dessa enkla men kraftfulla riktlinjer kommer att vara ett fantastiskt sätt att visuellt uttrycka dig själv med din kamera.
1. Använd tredjedelsregeln
Du har säkert hört talas om tredjeregeln men kanske inte känner till hela omfattningen av kompositionsregeln, eller behöver åtminstone en uppfräschning. Tredjedelsregeln är löst baserad på ett tick-tac-toe-rutnät som du kan tänka dig lägga över ditt fotografi. Den här regeln fungerar bra för fotografering av människor, landskap, arkitektur och natur.
Ta en titt på detta gatufoto av en kvinna som går förbi en vägg med graffiti:
Om tredjedelsregeln tillämpas på det här fotot (kom ihåg rutnätet med tic-tac-toe), korsar kvinnans ansikte perfekt den övre högra regeln för tredjedelslinjer. Använd rutnätet för att fotografera en person i din horisontella eller vertikala bild.
Kom ihåg att det är personens ansikte som ska vara på antingen vänster eller höger skärningspunkt.
Landskapsfotografer och natursköna fotografer kan också använda sig av denna regel, men är inte begränsade till ett rutnät. Nedan finns en traditionellt sammansatt bergsscen där himlen ungefär upptar den översta tredjedelen av bilden, bergen är i mitten av tredjedelen och träden upptar den nedre tredjedelen av bildutrymmet.
Genom att dela upp fotot i tre lika horisontella linjer kan du se hur tredjedelsregeln fungerar utmärkt för landskapsfotografering.
Tänk på att ditt eget landskapsfoto inte behöver följa de tre horisontella linjerna exakt. Linjerna är helt enkelt guider som hjälper dig att balansera ditt foto i tre distinkta sektioner. Det finns inget behov av att bara begränsa denna kompositionsregel till bergsscener heller. Nästan alla landskapsbilder kan dra nytta av tredjedelsregeln.
En annan intressant aspekt av tredjedelsregeln är att du kan dela upp den i bara två sektioner istället för tre. Ta en titt på det här fotot av New York City:
När du komponerar ditt foto, föreställ dig en linje som går genom din bild medan du förbereder din bild. Finns det en del av bilden som sticker ut och kan placeras på en tredjedel av bildytan? Om så är fallet behöver de återstående två tredjedelarna av bilden inte delas upp.
2. Använd symmetri i dina foton
Ta en titt på bilden nedan. Känner du att det är ett välbalanserat fotografi? Den följer tredjedelsregeln eftersom den har den gröna väggen på vänster sida, men på något sätt känns bilden inte rätt.
När ditt motiv är symmetriskt, vilket betyder att den vänstra sidan är lika med eller nästan lika med den högra, är det bäst att komponera ditt foto så rakt på som möjligt. Den här versionen nedan känns mycket mer balanserad och blir som ett resultat ett mer effektivt fotografi.
Glöm inte att stå mitt i rummet med kameran riktad rakt fram mot din scen. Om du inte är mitt i rummet kommer ditt foto inte att kännas balanserat.
3. Komponera personer avsiktligt
När man väljer hur man ska posera människor finns det många utmärkta kompositionsprinciper, men de två viktigaste är kanske en centrerad placering och en tredjedel placering.
På följande bild är kvinnan ungefär på höger tredje av bilden. För hon går och tittar in bilden vill vi ge mer utrymme framför henne.
Kvinnan placeras på den högra tredjedelen av bilden så att tittaren kan föreställa sig att hon går förbi kameran. Det här fotot skulle inte fungera lika bra om hon fotograferades i mitten av kameraramen. När du fotograferar människor som går i en viss riktning, låt det vara mer utrymme framför dem än bakom dem.
Du behöver inte alltid ha ditt motiv på sidan av kameraramen, eftersom det ibland är bättre att ha dem i mitten av bilden. Om personen är helt rak mot din kamera (deras kropp och ansikte pekar rakt mot dig), kan du komponera dem perfekt centrerat i din bild.
För det mesta vill du att personen ska gå och titta in bilden, så att du tillåter mer utrymme framför personen. Det finns dock konstnärliga skäl att låta en person se i motsatt riktning.
Om du känner att du vill förmedla en känsla av melankoli, ånger eller reflektion, välj då att låta ditt motiv titta bort från större delen av bilden (tittar ut ur ramen).
4. Kombinera flera kompositionsprinciper till en
Ibland går allt ihop i ditt foto och du kan kombinera två eller flera kompositionsprinciper i en enda bild.
På det här fotot av en mexikansk gatubild finns en symmetrisk kyrka och gata, och även en kvinna som går mot kameran på vänster tredje . Det betyder att fotot använder två olika kompositionsregler i ett enda foto:symmetri plus regeln om tredjedel .
Om du ser en scen som är symmetrisk, centrera kameran (var försiktig om du är mitt på gatan) och vänta på att en person ska gå längs en av tredjedelen rader.
5. Komponera ditt foto med färg
På det här fotot av en VW Beetle är det de djärva färgerna som utgör bildens sammansättning. VW anses vara ett block färg, liksom de röda och gula färgblocken längs väggen.
Om möjligt leta efter färgglada scener som har två, tre eller fem olika färgsektioner.
Ett annat sätt att komponera med färg är att låta dina motiv matcha deras bakgrund, eller åtminstone ett bakgrundsobjekt i scenen. De två liknande färgerna slips fotot tillsammans, vilket skapar en stark komposition.
På följande bild matchar de thailändska munkarna tältet i bakgrunden.
Den röda skotern matchar kvinnans jacka på bilden nedan på en cyklist i Italien. I båda dessa exempelbilder, tänk på att bakgrundsfärgerna spelar en stödjande roll för att accentuera huvudmotivet.
För att öva på denna teknik, hitta en ljus färg nästa gång du är i en stad och vänta tills rätt person kommer in på din bild. Om du inte har tid att vänta på att rätt person ska gå förbi, be en vän hjälpa dig! Kom ihåg att djärva färger fungerar bäst.
Följande foto är ett bra exempel på att ha två kompositionsteorier i en bild. Färgerna skapar kompositionen, men bilden fungerar också som en tredjedelsregel. Den röda delen upptar vänster tredje av bilden, och den blå delen upptar de högra två tredjedelar av bilden.
Kom ihåg att göra saker enkelt när du komponerar med färg. Ju enklare dina foton är desto mer effektfulla blir de.
6. Skapa panoramabilder
De flesta kameror har ett panoramaalternativ som gör att du kan ta ett brett foto. Om din kamera inte tillåter panoramabilder kan du alltid ta ett normalt foto och sedan beskära toppen och botten när du redigerar i din dator.
Eftersom panoramabilder har en unik form kan du ha svårt att hitta en ovan nämnda kompositionsregel att följa. Detta är normalt för panoramabildens udda form:ta bara bilden och om du gillar det, behåll det!
7. Skapa textur- och mönsterfoton
Det unika med mönster- eller texturfoton är att de aldrig har ett huvudämne. För att skapa ett textur- eller mönsterfoto, se till att du har hundratals (eller tusentals) objekt som är visuellt lika och placerade tätt ihop. Dessa stenar fungerar bra för ett sådant foto, eftersom det inte finns något starkt individuellt föremål som sticker ut som huvudmotiv.
Om du behöver fler idéer om hur du skapar textur och mönsterbilder, prova en stor tegelvägg, sand på en strand, ett fält med blommor av samma art och färg, eller en himmel full av porlande eller vågiga moln.
Följande foto av hundratals takpannor fungerar bra som mönsterbild, eftersom nästan alla plattor har samma utseende.
Glöm inte att fylla hela kameraramen med brickor, stenar eller vilka föremål du nu använder. Om kanterna på ditt foto innehåller objekt som är helt olika i utseende, kommer ditt foto att förlora sin effektivitet.
8. Använd höga och låga vinklar
Visste du att cirka 90 % av alla fotografier är tagna i ögonhöjd? Varför inte vara bland de intressanta 10% och prova hög- och lågvinkelfotografering? Dina bilder kommer att sticka ut från mängden bara för att du tog dig tid att ändra din position.
För foton med hög vinkel, försök att fotografera nedåt från broar eller fönster.
För låga vinklar, gå ner på trottoaren och fånga ett perspektiv som folk sällan ser.
9. Ta både horisontella och vertikala foton
Ska du ta horisontella eller vertikala bilder? Svaret är ja Till båda! Det är en bra idé att ta båda versionerna av samma foto för potentiella tidningsomslag eller väggkonst i ditt hus.
Bilden ovan är en horisontell standardkomposition som de flesta skulle ta. Bilden nedan är en vertikal komposition som möjliggör mycket flexibilitet när det kommer till inramning för väggkonst och publicering i traditionella eller digitala medier. Om möjligt, försök att ta två versioner av samma scen.
Det kan dock finnas tillfällen då det inte fungerar att ta både ett horisontellt och vertikalt foto. Till exempel fungerar de flesta landskapsbilder bara som horisontella bilder. Eller så kanske det finns en situation som följande som fungerar utmärkt som vertikal, men eftersom det fanns lastbilar parkerade nära byggnaden skulle ett horisontellt foto ha sett hemskt ut.
För att sammanfatta, när din scen fungerar bra i antingen horisontell och vertikala kompositioner kan du lika gärna ta båda.
10. Använd geometrin i dina kompositioner
Att använda geometriska former i din fotografering är en bra vana att komma in i, eftersom varje form har sin egen känslomässiga känsla till det. Här är några allmänna exempel:
10.1 S-kurva
S-kurvan är en beprövad metod för att hjälpa din tittare att utforska ditt foto. Betraktaren föreställer sig att de går genom gatan eller stigen som du fotograferade.
Kan du se den slingrande gatan S-kurvan på det här fotot från Quebec City? Leta efter S-kurvor i gångparker och vägbanor. Kurvan kan vara subtil, eller så kan den vara mycket stark och uppenbar.
10.2 Triangel
Triangeln är en symbol för styrka, makt, auktoritet och beständighet. Om du kunde uttrycka det i mänskliga termer, skulle det vara den aggressiva företagsledaren på väg mot toppen av företagsstegen. Leta efter trianglar när du fotograferar för att ge dina bilder en känsla av riktning .
10.3 Cirkel
Cirklar är motsatsen till triangelns aggressiva aspekter. Cirkeln är allomfattande, oändlig och har en känsla av det gudomliga . Cirklar är också mycket poetiska, abstrakta och rika på metaforer. Inkludera cirklar i dina foton för att framkalla en känsla av lugn och harmoni hos tittaren.
10,4 kvadrat
Att inkludera en kvadrat i ditt foto skapar en känsla av antingen konstighet eller soliditet , beroende på hur kvadraten är placerad på bilden. Kvadrater har en känsla av beständighet som triangeln, men de är inte lika starka eller aggressiva.
10.5 Bågen
Bågar har liknande känslomässiga egenskaper som cirklar. Bågar är graciösa och har en känsla av auktoritet. Bågen har varit en symbol för styrka och nåd sedan grekisk-romersk tid. Leta efter valv både i naturen och i mänskliga miljöer för att ge din tittare en känsla av lugn.
11. Leta efter återkommande element i en scen
Upprepande element betyder helt enkelt att det finns en serie identiska eller liknande föremål som sjunker tillbaka i bakgrunden. Den här typen av komposition har en känsla av harmoni och djup och låter din tittare få en känsla av distans när du tittar på ditt foto.
På bilden ovan av de kanadensiska Klippiga bergen har varje berg ett liknande utseende. Bergen är alla ungefär lika stora men ser mindre ut när de drar sig tillbaka i fjärran. Leta efter liknande scener både i naturen och på platser som skapats av människor.
På bilden nedan av Buda-slottet i Budapest, Ungern, är varje valv i samma storlek. I likhet med bergsfotot ovan verkar dock bågarna bli mindre när de drar sig tillbaka till den bortre sidan av fotot. Leta efter en serie dörröppningar i din egen stad för att öva på den här tekniken.
12. Använd ledande linjer i dina kompositioner
Termen ledande linjer hänvisar till ett foto som innehåller en visuell väg . En visuell väg hjälper betraktaren att känna att de kan färdas genom bilden. Se det som en linje som visuellt leder människor genom din bild. I Bangalore, Indien, finns en trappa huggen i sten som fungerar perfekt som ett exempel på ledande linjer:
När du tittade på bilden ovan följde dina ögon trappan uppåt, genom bilden? Leta efter ledande linjer både i natur och städer. Fråga dig själv om vägen som du ser framför kameran visuellt kommer att leda tittaren genom din bild.
Den ledande linjen behöver inte alltid vara rak. Det kan ibland ha vinklar eller till och med kurvor. Kan du se dig själv gå nerför den här trappan? Om så är fallet har fotot en ledande linje . Leta efter linjer under din nästa fotografering och skapa en väg för tittaren att visuellt gå upp, ner eller genom.
Genom att följa dessa 12 kompositionsriktlinjer kommer en helt ny värld av fotografisk kreativitet att öppna sig för dig. Istället för att bara dokumentera en scen kommer du att kunna snickra scenen och se din fotografering ta nya höjder!
Du kan inte tillämpa alla dessa kompositionstips på ett enda foto, men med regelbunden övning kommer du att kunna instinktivt veta vilken regel du ska följa så snart du slår på kameran. Även om det är sant att du kan bryta kompositionsregler av kreativa skäl, är det ofta bäst att lära sig reglerna först och sedan bryta mot dem. Lycka till med att komponera!