med en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
Att skapa vackra, naturliga porträtt utomhus kräver inte en snygg studiobyggnad. Du kan förvandla alla utomhusutrymmen till din egen "utomhusstudio" med rätt tillvägagångssätt och verktyg. Här är en uppdelning av hur:
1. Plats, plats, plats:
* scout din plats i förväg: Dyka inte bara upp och förvänta dig magi. Besök de potentiella platserna på olika tider på dagen för att se hur ljuset beter sig. Överväga:
* bakgrund: Vad är bakgrunden? Är det distraherande eller kompletterande? Leta efter strukturer, färger och djup. En enkel, oklart bakgrund är ofta bäst. Alternativ inkluderar:
* Väggar (tegel, sten, målad)
* Lövverk (träd, buskar, blommor)
* Fält (gräs, vilda blommor)
* Vatten (sjö, hav, flod)
* Sky (för ett rent, minimalistiskt utseende)
* Ljus: Notera ljusets riktning och kvalitet.
* Tillgänglighet: Är det lätt att komma till? Finns det parkering? Finns det några begränsningar?
* Tillstånd/behörigheter: Kontrollera om du behöver tillstånd att fotografera på en specifik plats (t.ex. parker, privat egendom).
* Tänk på tiden på dagen: De gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) är vanligtvis bäst för mjukt, smickrande ljus. Middagsolen kan vara hård och skapa smickrande skuggor. Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus.
* variera platsen: Om du har tid, flytta runt på platsen för att hitta olika bakgrunder och belysningsmöjligheter.
2. Behärskande naturligt ljus:
* The Golden Hour (ideal): Det mjuka, varma ljuset under denna tid är perfekt för porträtt. Det skapar en smickrande glöd och mjukar in brister i huden.
* mulen dagar (utmärkt): Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus som minimerar skuggor och skapar ett mjukare, mer smickrande utseende. Du kan dock behöva stöta upp din ISO något.
* skugga (bra): Om du skjuter i starkt solljus, hitta öppen skugga. Detta betyder ett skuggigt område som fortfarande är öppet för himlen, som under ett träd eller markisen på en byggnad. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad), eftersom det kan skapa distraherande mönster på ditt motiv ansikte.
* bakgrundsbelysning (utmanande, men givande): Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Var noga med att inte överexponera bakgrunden; Du kan behöva använda en reflektor för att studsa ljus på ditt motiv ansikte eller använda Fill Flash.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter.
3. Viktig utrustning (håll det enkelt):
* kamera: Varje kamera som låter dig skjuta i manuellt läge fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk.
* lins (ES):
* Porträttlins (50mm, 85mm, 105mm): Dessa linser är designade för porträtt och erbjuder ett smickrande perspektiv med vacker bokeh (suddig bakgrund).
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Ger mångsidighet för olika kompositioner och avstånd.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus på ämnets ansikte, fylla i skuggor och skapa ett mer smickrande ljus. En 5-i-1-reflektor erbjuder olika ytor (vitt, silver, guld, svart, genomskinlig). Vit är den mest mångsidiga.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus. Användbar om du inte hittar öppen skugga.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller när du vill använda en långsam slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset och exponeringen exakt. Moderna kameror har inbyggda ljusmätare som fungerar bra.
4. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Upprätta rapport med ditt ämne. Förklara vad du letar efter och ge tydliga, kortfattade vägbeskrivningar.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av. Uppmuntra dem att andas djupt och lossna. Berätta skämt, spela musik och skapa en bekväm atmosfär.
* Naturliga poser: Undvik styva, tvingade poser. Uppmuntra rörelse och interaktion. Några tips:
* vinklad kropp: Låt ditt ämne vända kroppen något åt sidan snarare än att vända mot kameran.
* Viktförskjutning: Uppmuntra dem att flytta sin vikt från det ena benet till det andra.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att få dem att hänga slapp vid sina sidor. Föreslå att de lägger händerna i fickorna, berör håret eller håller ett föremål.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Be dem att tänka på något lyckligt eller roligt.
* interagera med miljön: Låt dem luta sig mot ett träd, sitta på en bänk eller gå genom ett fält.
* Posing Guides: Titta på porträttfotografering online eller i tidskrifter för inspiration. Kopiera inte exakt, men använd dem som utgångspunkt.
* Justera när du går: Var inte rädd för att göra justeringar av posen när du skjuter. Små tweaks kan göra en stor skillnad.
5. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) eller bländarprioritet (AV/A) rekommenderas.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Ju bredare öppningen, desto suddigare är bakgrunden.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. En bra utgångspunkt är 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet. Om du använder en bred bländare i starkt ljus kan du behöva en snabbare slutartid.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Om du skjuter i svagt ljus kan du behöva öka din ISO, men försök att hålla den nedan ISO 800.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Dagsljus" är en bra utgångspunkt för soliga dagar. "Molnigt" är bra för mulen dagar. Du kan också ställa in den på "Auto" och justera den i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon. Skarpa ögon är avgörande för ett bra porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten på ögat närmast kameran.
* mätning: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning. Om du använder fläckmätning, mätare från motivets ansikte.
6. Efterbehandling (redigering):
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd programvara för fotoredigering: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan se onaturligt ut.
* vibration/mättnad: Justera färgerna i bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Mjukare hudfel, men undvik att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* fläckborttagning: Ta bort fläckar och distraktioner.
* ögonlysande: Lätt lysande ögonen för att få dem att dyka upp.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
7. Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner som hjälper dig att förbättra.
* ha kul! Om du har kul kommer dina ämnen att vara mer avslappnade och du kommer att vara mer benägna att skapa fantastiska foton.
* Plan för väder: Kontrollera prognosen före din fotografering. Var beredd med paraplyer eller en reservplats vid regn.
Sammanfattningsvis:
Att skapa naturliga porträtt utomhus handlar om att förstå ljus, välja rätt plats och posera ditt ämne på ett sätt som får dem att känna sig bekväma och självsäkra. Med lite övning och tålamod kan du skapa fantastiska porträtt som fångar skönheten i naturligt ljus och personligheten i ditt ämne. Lycka till och lycklig skytte!