i. Planering och förberedelser:Lägger grunden
* Vision: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Tänk på den övergripande stämningen, stilen och syftet med porträttet. Är det ett professionellt huvudskott, ett konstnärligt uttryck, ett uppriktigt ögonblick eller något annat? Att ha en tydlig vision kommer att vägleda alla dina andra beslut.
* Ämne: Vem fotograferar du? Tänk på deras personlighet, yrke, intressen och fysiska egenskaper. Att känna till ditt ämne hjälper dig att välja lämpliga poser, uttryck och övergripande styling. Prata med dem i förväg! Fråga om deras komfortnivå och vilken typ av bild de vill skapa.
* Plats: Var kommer porträttet att tas? Tänk inomhus kontra utomhus. Scoutplatser i förväg, uppmärksamma:
* bakgrund: Vad ligger bakom ämnet? Är det rent och enkelt eller strukturerat och intressant? Undvik att distrahera element.
* belysning: Hur kommer ljuset att falla på ditt ämne vid olika tider på dagen? Finns det skugga tillgängligt? Tänk på ljusets riktning och kvalitet (mjuk, hård, diffus, direkt).
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt, men en kamera med bra prestanda med svagt ljus och förmågan att använda olika linser är idealisk.
* lins: Detta är avgörande. Populära val inkluderar:
* 50mm: Mångsidig, bra för allmänna porträtt. Har ofta en bred bländare (t.ex. f/1.8) för grunt fältdjup.
* 85mm: Utmärkt för smickrande porträtt med vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
* 35mm: Kan användas för miljöporträtt som visar mer av ämnets omgivningar.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda flexibilitet men kanske inte har så bredt av en bländare som prime -linser.
* belysning (om det behövs):
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Extern blixt: För att lägga till ljus eller överdrivande hårt solljus. Överväg att använda en softbox eller paraply för att sprida blixt.
* Studio Strobes: Kraftfull och kontrollerbar, idealisk för studioporträtt.
* stativ (valfritt): För stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* styling: Koordinera med ditt ämne om kläder, hår och smink. Välj kläder som är smickrande och inte för distraherande. Tänk på färgpaletten och hur den kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Inställningar: Välj kamerainställningar som matchar belysningen och din önskade effekt.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar den tid som sensorn utsätts för ljus. Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (vanligtvis minst 1/brännvidd). Om du använder en blixt ska du vara medveten om kamerans synkroniseringshastighet.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Justera för att exakt göra färger. Använd en förinställd (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) eller ställ in en anpassad vitbalans med ett grått kort.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för statiska försökspersoner eller kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men experimenter med plats- eller mittviktad mätning i utmanande belysningssituationer.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på en offentlig eller privat plats, se till att du har nödvändiga tillstånd eller behörigheter.
ii. Exekvering:Ta skottet
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Förklara din vision och ge dem riktning. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* posering: Vägleda ditt ämne till smickrande poser. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Allmänna tips:
* Låt ämnesvinkeln sin kropp något mot kameran.
* Undvik att motivet möter kameran direkt om det inte är den önskade effekten.
* Lätt böjbenar för att skapa mer dynamiska linjer.
* Var medveten om handplacering (undvik knutna nävar eller besvärliga positioner).
* Se upp för slouching.
* Head &Shoulder Portraits:
* Fokusera på ögonen.
* Justera hakvinkeln för en mer smickrande käklinje.
* Experimentera med olika huvudlattor.
* Fullkroppsporträtt:
* Tänk på den övergripande sammansättningen.
* Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
* Var uppmärksam på bakgrunden.
* belysning: Var uppmärksam på ljuset och hur det faller på ditt motiv ansikte.
* naturligt ljus:
* Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Använd skugga för att undvika hårda skuggor.
* Använd en reflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Artificial Light:
* Placera din ljuskälla för att skapa smickrande skuggor.
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset och skapa en mjukare utseende.
* Överväg att använda flera ljuskällor för att skapa en mer komplex belysning.
* Komposition: Använd principerna för komposition för att skapa visuellt tilltalande porträtt.
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum, längs en av de korsande linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Symmetri: Skapa en balanserad komposition genom att placera motivet i mitten av ramen.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. träd, dörröppningar).
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* Uttryck: Fånga äkta känslor och uttryck. Prata med ditt ämne, berätta skämt eller fråga dem om deras intressen.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck. Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få en fantastisk. Variera din strategi något med varje skott.
iii. Efterbehandling:förädla bilden
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga ett eller liknande verktyg.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera de enskilda färgerna i bilden.
* Färgklassificering: Lägg till en specifik färggjutning för att skapa en stämning eller stil.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor (använd sparsamt för att undvika ett onaturligt utseende).
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.
* Dodging &Burning: Lätt och mörknar specifika områden för att förbättra kontrast och form.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.
* export: Exportera bilden i önskat format (t.ex. JPEG, TIFF) och upplösning.
Exempel scenarier och inställningar (illustrativt):
* utomhusporträtt, gyllene timme:
* Lins:85mm f/1.8
* Aperture:f/2.8 (Grundt djup i fältet)
* Slutartid:1/200 sek (justera för att uppnå korrekt exponering)
* ISO:100-400 (håll så låg som möjligt)
* Vitbalans:Dagsljus eller molnigt
* inomhusporträtt, naturligt ljus (fönsterljus):
* Lins:50mm f/1.4
* Aperture:f/2 (grunt djupdjup)
* Slutartid:1/60 sek (använd ett stativ vid behov)
* ISO:400-800 (justera för att uppnå korrekt exponering)
* Vitbalans:Anpassad (vid behov) eller auto
* Studioporträtt, Artificial Light (Softbox):
* Lins:85mm f/1.8
* Aperture:f/5.6-f/8 (anständigt fältdjup)
* Slutarhastighet:1/125 sek (Sync Speed)
* ISO:100
* Vitbalans:Strobe
Nyckel takeaways:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* lär av andra: Studera arbetet med dina favoritporträttfotografer.
* Utveckla din egen stil: Hitta vad som fungerar för dig och skapa ett unikt utseende.
* ha kul: Fotografering bör vara roligt! Om du inte har kul kommer det att visas i ditt arbete.
Kom ihåg att anpassa dessa riktlinjer till din egen stil och preferenser. Det viktigaste är att skapa porträtt som du är stolt över! Lycka till!