1. Förstå "Studio" -konceptet utomhus:
* "Studio" är ditt utrymme: Det är det specifika området du väljer baserat på belysning och bakgrundselement. Tänk på det som ett rum utan väggar.
* Naturligt ljus är nyckeln: Du använder solen som din primära ljuskälla, manipulerar den med modifierare och placering.
* Bakgrundsmedvetenhet: Bakgrunden blir en viktig del av din sammansättning. Välj det eftertänksamt.
* enkelhet är kraftfull: Undvik röran. Fokusera på ämnet och ljuset.
2. Viktig utrustning och överväganden:
* kamera och lins:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med en bra kamera kan fungera.
* lins: En mångsidig lins som en 50 mm, 85 mm eller en zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) är idealisk. Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar.
* reflektor: Helt avgörande. Används för att studsa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och skapa ett jämnare och smickrande ljus. Silverreflektorer är ljusare, medan vita reflektorer erbjuder en mjukare, mer naturlig fyllning. En 5-i-1-reflektor rekommenderas starkt (den inkluderar vita, silver, guld, svarta och diffusionspaneler).
* diffusor (scrim): Används för att mjukgöra hårt solljus. Väsentligt för att skjuta i direkt solljus. Placera den mellan solen och ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för att få exakta exponeringar, särskilt i knepiga belysningssituationer. Många kameror har inbyggda ljusmätare, men en extern kan vara mer exakt.
* posering avföring/stol (valfritt): Ger en bekväm plats för ditt ämne att sitta och kan hjälpa till med att posera variationer.
* bakgrunder (valfritt): Medan du använder naturliga bakgrunder kan du ta med en bärbar bakgrund och en neutral färgad duk eller tygbakgrund för en renare utseende.
* assistent (hjälpsam): Att ha någon att hålla reflektorer, diffusorer eller förändringslinser kan vara en enorm tidsparare.
* Plats SCOUTING: Innan din fotografering, scout på din plats på samma tid på dagen planerar du att skjuta för att bedöma ljus och potentiella bakgrunder.
* Kläderhänsyn: Råda ditt ämne om lämpliga klädval. Undvik upptagna mönster som kan distrahera. Fasta färger och enkla mönster fungerar ofta bäst. Tänk på den övergripande estetiken du vill uppnå.
* Tillstånd: Om du skjuter på privat egendom, se till att du har tillstånd. För offentliga parker ska du vara medveten om eventuella förordningar eller tillståndskrav.
3. Nyckelbelysningstekniker och strategier:
* Golden Hour (bästa tid): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Skuggor är långa och diffus.
* Öppen skugga: Skjutning i skuggan som skapats av en byggnad, stort träd eller annan struktur. Detta ger jämnt, diffus ljus och eliminerar hårda skuggor. Leta efter skugga som är öppen för himlen, vilket möjliggör gott om omgivande ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Var noga med att undvika linsflare; Att använda en linshuva eller placera ditt ämne något för att blockera solen kan hjälpa. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att förhindra underexponering.
* Diffusion av hårt solljus: Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset. Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* med reflektorer effektivt:
* Placering: Placera reflektorn för att studsa ljus i skuggorna på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att se vad som fungerar bäst.
* Vinkel: Justera reflektorns vinkel för att kontrollera ljusets riktning och intensitet.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ämnet, desto ljusare blir det reflekterade ljuset.
* Förstå ljusriktning:
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter. Kan vara mycket smickrande men kräver noggrann kontroll av ljuset.
* Frambelysning: Kan platta funktioner om de inte görs noggrant. Använd en reflektor för att lägga till dimension.
* Feathering ljuset: Lite vinkla motivet bort från den direkta ljuskällan kan skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
4. Välja rätt plats och bakgrund:
* Naturliga element: Leta efter platser med träd, blommor, fält, vatten eller intressanta klippformationer.
* Enkla bakgrunder: Undvik distraherande bakgrunder. En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Färgharmoni: Tänk på bakgrunden på bakgrunden och hur de kompletterar ämnets kläder och hudton.
* Undvik distraktioner: Var medveten om kraftledningar, bilar och andra distraherande element i bakgrunden. Ibland kan en liten förändring i din skjutposition eliminera dessa distraktioner.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
5. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunicera tydligt: Förklara din vision för ditt ämne och ge dem tydliga instruktioner.
* Avslappning är nyckeln: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, berätta för skämt och uppmuntra dem att vara sig själva.
* Börja med grunderna: Börja med enkla poser och introducera gradvis mer komplexa poser.
* Tänk på kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Uppmuntra dem att stå höga, koppla av axlarna och le naturligt.
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan skapa ett mer dramatiskt utseende.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt ditt ämne placera dem i fickorna, hålla en rekvisita eller vila dem försiktigt på varvet eller sidan.
* riktar ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ditt motiv ögon är skarpa och fokuserade. Uppmuntra dem att titta direkt på kameran eller titta lite utanför kameran efter en mer naturlig look.
* rörelse och uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder genom att uppmuntra ditt ämne att röra sig, skratta eller interagera med deras miljö.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Undvik slutarhastigheter som är för långsamma, eftersom de kan resultera i suddiga bilder. En bra utgångspunkt är 1/100:e sekund eller snabbare.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med ISO 100 och öka det endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också använda inställningen "Auto" vitbalans, men den kanske inte alltid är korrekt. Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är ett bra val för porträttfotografering. Detta gör att du kan styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa.
7. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans i programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller fånga en.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa ett mer tilltalande och naturligt utseende.
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och rynkor.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Exempel Scenarier:
* mulen dag: Detta ger vackert, diffus ljus. Använd en reflektor för att lägga till lite ljus i ansiktet. Omfamna de mjuka, jämna tonerna.
* Golden Hour: Placera ditt ämne med solen bakom dem för en bakgrundsbelyst utseende. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* direkt solljus (undvik om möjligt): Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset. Leta efter skugga om möjligt.
Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och inställningar.
* studera andra fotografer: Titta på andra porträttfotografer och försök att identifiera vad du gillar med deras bilder.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av och ha kul med ditt ämne.
Genom att förstå dessa tekniker och principer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul! Lycka till!