1. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Leta efter olika bakgrunder: Tänk på strukturer som tegelväggar, trästaket, grönska, vilda blommor, intressant arkitektur, vattenfunktioner eller till och med bara ett öppet fält.
* Observera ljuset: Notera hur ljuset förändras under dagen på olika platser. Var är skuggan vid olika tidpunkter? Var kommer solen genom träd?
* Tänk på ämnet: Välj platser som kompletterar ditt ämnes personlighet, stil och det stämning du vill skapa. Ett vildt, modernt ämne kan se bra ut mot en graffitivägg, medan ett romantiskt porträtt kan dra nytta av ett fält av blommor.
* schema för optimalt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Detta är ofta den bästa tiden för porträtt.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan av en byggnad, stort träd eller till och med en strategiskt placerad reflektor är ett bra alternativ till direkt solljus. Detta minskar hårda skuggor och skapar till och med belysning.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger ett mjukt, diffus ljus som är mycket smickrande och eliminerar hårda skuggor. Du kan behöva stöta upp ISO lite.
* kommunicera med ditt ämne:
* Garderob: Diskutera klädval med ditt ämne. Fasta färger och enkla mönster fungerar i allmänhet bäst. Undvik kläder med upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande. Tänk på platsens färgschema när du väljer kläder.
* humör och uttryck: Prata om önskat humör och uttryck för porträtten. Dela exempel på det utseende du går efter. Att koppla av ditt ämne är nyckeln till naturliga uttryck.
* Hår och smink: Råda ditt ämne om hår och smink. Naturlig makeup är vanligtvis bäst för naturliga porträtt, men se till att de känner sig självsäkra. Påminn dem om att ta med blotting papper för att minimera glans.
2. Växel:
* kamera och lins:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder den bästa bildkvaliteten och flexibiliteten.
* Snabblins (stor öppning): Linser med öppningar av f/1.8, f/2.8, eller till och med bredare (som f/1.4) gör att du kan skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och rita fokus på ditt ämne. Vanliga brännvidder för porträtt inkluderar 50 mm, 85 mm och 135 mm.
* Väsentliga tillbehör:
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa ett jämnare och smickrande ljus. En 5-i-1-reflektor erbjuder olika ytor (vitt, silver, guld, svart) för olika effekter.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett mer mildt och smickrande ljus. Det är särskilt användbart på soliga dagar när du inte hittar öppen skugga.
* stativ (valfritt): Användbart för att upprätthålla ett stabilt skott, särskilt i svagt ljusförhållanden eller vid användning av långsammare slutarhastigheter.
* Andra överväganden:
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne bekvämt, särskilt under längre skott.
* assistent (valfritt): En assistent kan hjälpa dig att hålla reflektorer, diffusorer och annan utrustning.
3. Använda naturligt ljus:
* Golden Hour:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med solen som kommer från sidan. Detta skapar intressanta skuggor och höjdpunkter och lägger dimension till porträttet.
* Öppen skugga:
* möta ditt ämne mot ljuskällan: Ljuset i öppen skugga kommer vanligtvis från en ganska öppen riktning, som himlen. Låt ditt ämne möta denna allmänna riktning för att maximera ljuset i ansiktet.
* Använd en reflektor: Att studsa ljus från det soliga området i skuggan kommer att lysa upp ämnets ansikte och lägga till fångstljus i ögonen.
* mulen dagar:
* omfamna mjukheten: Overgerade dagar är bra för jämn belysning och en mjuk, diffus utseende.
* Tänk på en lätt reflektor: Även på molniga dagar kan en reflektor lägga till lite extra ljus och lysa upp ögonen.
* Att hantera hårt solljus (om du absolut * måste * skjuta i direkt solljus):
* Hitta skugga, till och med partiell skugga: Leta efter träd eller byggnader som ger lite skugga.
* Använd en diffusor: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Skjut med solen bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning): Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Var medveten om linsflare.
4. Posing och komposition:
* Slappna av ditt ämne: Prata med dem, få dem att skratta och hjälpa dem att känna sig bekväma framför kameran. Detta är det viktigaste elementet för naturliga porträtt.
* poseringstips:
* vinklade poser: Att ha ditt ämne något vinklat mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att posera dem rakt på.
* Viktförskjutning: Instruera ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta kan skapa en mer naturlig och avslappnad pose.
* böj lemmarna: Lite böjer armarna och benen skapar ett mer dynamiskt och naturligt utseende. Undvik raka, styva lemmar.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan vara svåra att posera. Låt ditt ämne placera händerna i fickorna, hålla något eller vila dem försiktigt på kroppen.
* ögonkontakt: Experimentera med olika ögonkontakt. Direkt ögonkontakt kan skapa ett kraftfullt och engagerande porträtt. Att titta lite bort kan skapa en mer tankeväckande och introspektiv stämning.
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och rita fokus på ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (träd, dörröppningar etc.) för att rama in ditt ämne.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. Breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) skapar större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Justera efter behov för ämnesrörelse.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Börja med ISO 100 och öka efter behov.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för de flesta situationer. Om du skjuter i situationer med hög kontrast kan du överväga att använda spotmätning för att säkerställa korrekt exponering av ditt motiv ansikte.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) kan vara till hjälp för att flytta ämnen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling (redigering):
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger mer flexibilitet för efterbehandling.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en korrekt ljusstyrka.
* kontrast: Justera kontrasten för att skapa en mer dynamisk bild.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* tydlighet och vibration: Lägg till en touch av tydlighet för att skärpa bilden och förbättra färgerna.
* retuschering (subtil är nyckeln):
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släppa och lysa upp ögonen för att göra dem mer engagerande.
* Tandblekning: Vid behov bleka tänderna försiktigt.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad humör och stil. Vanliga färgklassificeringstekniker inkluderar att lägga till en varm eller sval ton eller desaturera färgerna för en mer dämpad look.
Nyckel takeaways för naturliga porträtt:
* Ljus är allt: Var uppmärksam på ljuset och hur det påverkar ditt ämne.
* Håll det naturligt: Fokusera på att fånga äkta uttryck och känslor.
* Komfort är nyckeln: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga vackra naturliga porträtt.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt som fångar skönheten och essensen i ditt ämne. Kom ihåg att experimentera, ha kul och låt din kreativitet lysa!