i. Kamera-tekniker (nyckeln till fantastiska resultat!)
* Belysning är kung (och drottning):
* Golden Hour: Skjutning under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus som naturligtvis förbättrar färger. Det är det mest pålitliga sättet att få hudtoner att glöda och färger sjunga.
* Öppen skugga: Hitta områden med skugga som är öppna för en bred himmel. Detta ger dig jämnt, diffus ljus som undviker hårda skuggor. Färger kommer att vara mer mättade och sanna. Undvik skugga av träd, eftersom de kan introducera oönskade gröna toner.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och kläder. En vit reflektor lyser upp, en guldreflektor tillför värme och en silverreflektor ger en svalare, ljusare studs.
* mulen dagar: Avvisa inte molniga dagar! De kan ge vackra, mjuka, jämnt ljus som får färger vackert. Var dock noga med att korrigera vitbalansen (se nedan).
* Komposition och bakgrund:
* Färgharmoni/kontrast: Tänk på färgerna i din komposition.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar visuell spänning och får varandra att vara mer livliga. Föreställ dig ett porträtt av någon i en blå skjorta som står framför orange höstlövverk.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Att använda olika nyanser och nyanser av en enda färg kan vara visuellt slående och uppmärksamma ämnet.
* Bakgrundsval: En neutral eller dämpad bakgrund (grå, beige, mörkbrun, ett suddigt fält) gör att ditt ämne och deras färger kan sticker ut. Undvik bakgrunder som är för upptagna eller distraherande.
* Ämnes kläder och smink:
* kläder: Föreslå ditt ämne bära kläder med färger som kompletterar deras hudton och ögonfärg. Djärva, mättade färger kan direkt ge liv i ett porträtt.
* Makeup: En touch av färg på läpparna och kinderna kan lysa upp ansiktet och förbättra den övergripande färgpaletten. Överväg att använda en läppfärg som kompletterar deras outfit.
* kamerainställningar (kritisk för fångst):
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Felaktig vitbalans kan göra att färger verkar tråkiga eller skeva. Använd en förinställd (t.ex. "Daglight", "molnigt", "skugga") som matchar dina belysningsförhållanden eller använd ett grått kort för att manuellt ställa in vitbalansen för den mest exakta färgen. Auto White Balance är ofta fel.
* Bildstilar/profiler: Många kameror har inbyggda bildstilar (t.ex. "Vivid", "Landscape", "Portrait"). Experimentera med dessa för att se hur de påverkar färgmättnad. Var försiktig så att du inte överdriver det. Ett litet uppsving är ofta bäst. Om du skjuter i råformat är dessa inställningar mer som riktlinjer än hårda beslut; Du kan enkelt justera dem senare.
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och få ditt ämne att sticker ut och betonar deras färger.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, vilket kan desaturera färger.
ii. Efterbehandling (enkla verktyg, kraftfulla resultat)
Målet här är att förbättra färgerna, inte drastiskt förändra dem. Subtilitet är nyckeln för en naturlig look.
* Programvara/appar att överväga:
* Smarttelefonfotoredaktörer: De flesta smartphones har inbyggda fotoredigerare som erbjuder grundläggande justeringar som ljusstyrka, kontrast, mättnad och färgtemperatur. Dessa är ofta förvånansvärt kraftfulla. Exempel:Google -foton, Apple -foton.
* gratis eller billiga appar: Snapseed (gratis), Lightroom Mobile (gratis med grundläggande funktioner), VSCO (gratis med inköp i appen), Darkroom (prenumerationsbaserad)
* Open Source -alternativ: GIMP (kraftfull, men mer komplex inlärningskurva)
* Väsentliga justeringar (i vilken fotoredigerare som helst):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. En något ljusare bild kan göra att färger verkar mer livliga. Var noga med att inte överexponera, eftersom det kan tvätta ut färger.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare, vilket kan få färger att pop. Lite går långt. För mycket kontrast kan se hård ut.
* höjdpunkter/skuggor: Dessa reglage gör att du kan finjustera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste delarna av bilden oberoende. Att föra ner höjdpunkterna kan hindra dem från att blåsa ut (ren vit) och förlora färginformation. Att lyfta skuggorna kan avslöja detaljer i mörkare områden.
* mättnad: Detta är det mest direkta sättet att öka intensiteten hos alla färger i bilden. Använd det sparsamt! Övermättnad ser onaturlig ut och kan göra att hudtonerna verkar orange eller onaturliga.
* Vibrance: Vibration är en smartare version av mättnad. Det ökar intensiteten hos de * mindre * mättade färgerna, samtidigt som de redan livliga färgerna lämnar ensamma. Detta är ett säkrare sätt att lägga till färg utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* färgtemperatur (justering av vitbalans): Om din vitbalans var av när du sköt fotot kan du justera det här. Flytta skjutreglaget mot den blå änden för att kyla ner bilden eller mot den gula/orange änden för att värma upp den.
* Individuella färgjusteringar (nyans, mättnad, luminans - HSL): Många fotoredigerare har HSL -kontroller som gör att du kan justera nyans (färg), mättnad (intensitet) och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger (t.ex. röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila). Detta är ett kraftfullt sätt att rikta in sig på specifika färger och få dem att poppa utan att påverka resten av bilden. Till exempel kan du öka mättningen av blues på himlen utan att påverka hudtonerna.
* skärpning: En touch av skärpning kan göra att bilden verkar skarpare och mer detaljerad, vilket också kan förbättra uppfattningen av färg. Oversharpen, eller bilden kommer att se kornig ut.
* Tips för efterbehandling:
* Starta subtila: Gör små justeringar och bygg gradvis upp effekten. Det är lättare att lägga till mer färg än att ta bort den.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter, brus eller överskärning.
* Använd en lätt touch med mättnad: Fokusera mer på vibrationer och HSL-justeringar för mer naturliga resultat.
* vara konsekvent: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för att ge dina foton ett sammanhängande utseende.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* överdriv inte det: Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord bild.
Exempel på arbetsflöde med hjälp av Snapseed (gratis):
1. Öppna bilden i Snapseed.
2. Tap "Tools" och välj "Tune Image."
3. Justera följande (i denna ordning, vanligtvis):
* Ljusstyrka: Lätt justering vid behov.
* kontrast: Liten ökning.
* mättnad: Mycket liten ökning, om någon.
* atmosfär: Detta är Snapseeds version av "Clarity" och kan hjälpa till att lägga till lite stans. Använd sparsamt.
* höjdpunkter: Justera om höjdpunkterna blåses.
* skuggor: Justera för att avslöja detaljer i skuggor.
4. Tap "Tools" och välj "Detaljer"
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning.
5. Tap "Tools" och välj "Selektiv"
* Tryck på ett specifikt område på bilden (som ögonen eller läpparna). Du kan nu justera ljusstyrka, kontrast och mättnad * endast * i det området, vilket gör att justeringar är. Pinka för att ändra storleken på det område du redigerar.
6. Spara en kopia av bilden.
Genom att behärska dessa tekniker i kameran och använda enkla efterbehandlingsverktyg på ett klokt sätt kan du skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till!