i. Förstå ansiktsvyer (ansiktsvinkeln):
* frontalvy (tittar direkt på kameran):
* pros: Kan känna sig direkt, engagerande och ärlig. Bra för att visa symmetri (om motivet är symmetriskt).
* nackdelar: Kan vara smickrande om ämnet är självmedvetet om vissa funktioner. Det kan göra att ansiktet ser bredare ut, särskilt om belysningen är platt.
* tips:
* Lite lutning av huvudet kan bryta symmetrin och ge intresse.
* Var uppmärksam på belysning för att definiera funktioner.
* Se till att motivets ögon är * något * ovanför mitten av ramen för en balanserad komposition.
* lätt sväng (3/4 vy):
* pros: Nästan universellt smickrande. Slims ansiktet, betonar en sida och skapar mer djup. Skapar en känsla av perspektiv.
* nackdelar: Kanske inte fungerar om ämnet ogillar en sida av ansiktet.
* tips:
* Ögat som är närmast kameran bör vara det "dominerande" ögat - se till att det fångar ljuset.
* Experimentera med att vända till vänster eller höger för att se vilken profil som är mer tilltalande.
* Ett litet leende eller en liten uttrycksförändring kan dramatiskt förändra effekten.
* profilvy (ser helt åt sidan):
* pros: Höjdpunkter på benstrukturen, käklinjen och näsan. Kan skapa ett dramatiskt eller konstnärligt utseende.
* nackdelar: Inte perfekt för alla. Kan betona en mindre än idealisk näsform eller en svag haka.
* tips:
* Fokusera på skärpa. Ögat bör vara i skarpt fokus.
* Tänk på bakgrunden. En ren, oklart bakgrund hjälper ämnet att sticker ut.
* Leta efter intressant ljus och skugga för att definiera profilen.
* över-axeln:
* pros: Skapar en känsla av mysterium och lockelse. Visar baksidan av nacken och axeln, som kan vara elegant.
* nackdelar: Kan vara besvärliga om inte poseras naturligt.
* tips:
* Ämnet ska titta mot kameran.
* Se till att axeln är avslappnad och posen känns bekväm.
* Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och betona ansiktet.
ii. Kameravinklar (kamerans höjd relativt ämnet):
* ögonnivå:
* pros: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling till tittaren. En bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* nackdelar: Kan ibland vara lite för vanligt om inte kombineras med andra tekniker.
* tips:
* Var uppmärksam på bakgrunden för att säkerställa att den inte är distraherande.
* Fokusera på att fånga ett äkta uttryck.
* hög vinkel (kamera ovanför ämnet):
* pros: Kan göra att ämnet ser mindre ut, mer sårbart, oskyldigt eller mindre imponerande. Slänger ansiktet något. Bra för att betona ögonen.
* nackdelar: Kan vara nedlåtande om vinkeln är för extrem. Kan också förkorta kroppen. Kan få en person att se kortare ut än de är.
* tips:
* Använd sparsamt, eftersom det också kan göra att ämnet ser mindre kraftfullt ut.
* Denna vinkel fungerar bra för barn och husdjur.
* Att luta motivets huvud upp något kan hjälpa till att undvika en dubbel haka.
* låg vinkel (kamera under motivet):
* pros: Kan göra att ämnet ser högre, mer kraftfullt, dominerande eller heroiskt. Kan förlänga nacken.
* nackdelar: Kan vara smickrande, överdrivande funktioner som en dubbel haka eller näsborrar. Kan göra att ämnet verkar skrämmande.
* tips:
* Använd med försiktighet.
* Undvik denna vinkel om motivet är självmedvetet om deras haka.
* Se till att använda en bred bländare för att suddiga ut bakgrunden och markera ämnet.
iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel:
Det är här magin händer!
* 3/4 Visa + ögonnivå eller något över: En mycket säker och generellt smickrande kombination.
* lätt sväng + hög vinkel: Kan vara mycket effektivt för att bantas i ansiktet och betona ögonen.
* Profilvy + ögonnivå: Klassisk och tidlös.
* Frontalvy + lätt hög vinkel: Kan hjälpa till att betona ögonen och mjukgöra käklinjen. Undvik om personen är självmedveten om pannan.
iv. Viktiga överväganden utöver vinkel och vy:
* belysning: Helt avgörande! Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande. Undvik hårt, direkt ljus. Experimentera med sidobelysning och rembrandtbelysning (en triangel av ljus på kinden).
* posering: Uppmuntra naturliga poser. Avslappnade axlar, en liten böjning i lemmarna och en bekväm hållning gör en stor skillnad.
* Uttryck: Ett äkta leende, ett tankeväckande blick eller ett kännande smirk kan göra ett porträtt verkligen fängslande. Försök att få kontakt med ditt ämne och få fram deras personlighet.
* linsval:
* Längre linser (85 mm, 135mm, etc.): Tenderar att vara mer smickrande eftersom de komprimerar funktioner, vilket gör att ansiktet verkar smalare och mer proportionellt. De skapar också ett grundare fältdjup och suddar bakgrunden.
* bredare linser (35 mm, 50mm): Kan snedvrida funktioner om du kommer för nära. Använd dem noggrant och tänk på vinkeln.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild. Positionen för ämnet inom ramen är kritisk.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå, ge dem positiv feedback och få dem att känna sig bekväma.
v. Allmänna tips för smickrande porträtt:
* haka ner, pannan framåt (något): Detta hjälper till att definiera käken och minimera en dubbel haka. Be ämnet att föreställa sig en sträng som drar upp toppen av huvudet.
* Undvik hårda skuggor: Mjuk, till och med belysning är i allmänhet mer smickrande.
* Se ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta. En catchlight (en liten höjdpunkt i ögat) kan lägga till glitter och liv.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig är att prova olika vinklar, vyer och belysningsinställningar. Öva med vänner och familj!
* Redigera med försiktighet: Subtil retuschering kan förbättra ett porträtt, men undvika överredigering, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut. Fokusera på att jämna ut huden, ta bort fläckar och förbättra ögonen.
Sammanfattningsvis: Det finns ingen enda "magisk vinkel" eftersom alla är olika. Nyckeln är att experimentera, observera och hitta vad som fungerar bäst för varje enskilt ämne, uppmärksamma ljus, uttryck och posering. Övning och observation är nyckeln!