i. Förstå vad som gör en bra bakgrund
* icke-distraherande: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte konkurrera med det. Undvik alltför upptagna eller röriga bakgrunder som drar ögat bort.
* Färgharmoni: Tänk på hur bakgrundsfärgerna interagerar med motivets hudton, kläder och ögonfärg. Kompletterande eller analoga färger fungerar ofta bra.
* djup och struktur: Leta efter bakgrunder som lägger djupet till bilden och skapar visuellt intresse. Detta kan uppnås genom ledande linjer, strukturer (tegel, trä, blad) eller out-of-focus-element (bokeh).
* belysning: Ljuset som faller på bakgrunden bör vara smickrande och i överensstämmelse med ljuset på ämnet. Undvik hårt, direkt solljus på bakgrunden om ditt ämne är i skugga.
* Relevans: Bakgrunden kan bidra till historien om porträttet. En plats som är relevant för ämnets intressen eller personlighet kan ge djup och mening.
ii. Scouting och förberedelser
* Planera framåt: Dyker inte upp och hoppas på det bästa. Scoutplatser i förväg, helst vid den tidpunkten på dagen planerar du att skjuta. Använd resurser som Google Maps, Pinterest och Instagram för att få inspiration och hitta potentiella platser.
* Tänk på säsongen: Olika säsonger erbjuder unika bakgrunder. Våren ger blommor, sommaren erbjuder frodig grönska, hösten har livligt blad och vinter ger snötäckta landskap.
* se bortom det uppenbara: Begränsa dig inte till parker och trädgårdar. Tänk på stadsmiljöer, industriområden eller till och med enkla staket och väggar.
* Tid på dagen är viktigt: Den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt. Overgerade dagar kan också ge jämnt, smickrande ljus. Den blå timmen (Twilight -perioden varje morgon och kväll när solen är på ett betydande djup under horisonten) kan skapa humöriga och unika toner.
* Var uppmärksam på detaljer: Lägg märke till små element som mönster, strukturer och ljus och skugga som kan ge intresse för bakgrunden.
iii. Specifika bakgrundsidéer och platser
* Natur:
* parker och trädgårdar: Klassiskt val med grönska, blommor och träd.
* Skogar: Skapa en känsla av djup och mysterium med träd som ledande linjer.
* Stränder och kustlinjer: Erbjud vackert ljus, vattenreflektioner och naturliga strukturer.
* Fält och ängar: Gyllene fält kan skapa en romantisk och eterisk känsla.
* floder och sjöar: Reflekterande ytor lägger till visuellt intresse.
* Berg: Ge en dramatisk och majestätisk bakgrund.
* Urban:
* tegelväggar: Erbjuda struktur och karaktär.
* färgglada väggar: Kan skapa en rolig och livlig känsla.
* gränder: Ge intressant ljus och skuggor.
* väggmålningar och gatukonst: Lägg till en unik och konstnärlig touch.
* arkitektoniska detaljer: Tänk på intressanta bågar, kolumner eller dörröppningar.
* MAN-MADE STRUKTURER:
* staket: Rustika trästaket eller smidesjärnstaket kan lägga till struktur och intresse.
* lador och gårdar: Erbjuda en vintage och landsbygdsestetik.
* gamla byggnader: Övergivna byggnader kan skapa en känsla av historia och mysterium (träning varning och respektera äganderätten).
* broar: Ge ledande linjer och arkitektoniskt intresse.
* Sammanfattning/minimalistisk:
* fasta väggar: Använd en vanlig vägg med intressant färg eller konsistens som en ren och enkel bakgrund.
* Sky: En klar blå himmel eller en molnig himmel kan vara en vacker och rena bakgrund.
* bokeh: Skapa en suddig bakgrund med en bred bländare (låg F-nummer) för att isolera ämnet.
iv. Tekniker för att använda bakgrunder
* Djup på fältet:
* grunt djup i fältet (bred bländare - t.ex. f/2.8): Suddar bakgrunden och skapar en mjuk och drömmande effekt som isolerar ämnet. Perfekt för porträtt när du vill att bakgrunden ska vara mindre framträdande.
* Djupt djup i fältet (smal bländare - t.ex. f/8): Håller både ämnet och bakgrunden i fokus och visar miljön. Använd detta när bakgrunden är en viktig del av historien.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av linjerna eller i en korsning av regeln om tredjedelar för en balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i bakgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn och balans.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar för att se hur de förändrar bakgrunden och påverkan av bakgrunden. Skjut låg för ett kraftfullare ämne eller högt för mer av bakgrundslandskapet.
* belysning:
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med solen bakom dem för att skapa en mjuk glöd eller silhuett.
* Sidbelysning: Använd sidobelysning för att skapa dramatiska skuggor och markera strukturer.
* Fill Flash: Använd en Fill Flash för att lättare skuggor på motivets ansikte när du skjuter i starkt solljus.
* Reflektorer: Studsa ljus på ämnet för att lysa upp dem och skapa en jämnare exponering.
* efterbehandling:
* Färgklassificering: Justera bakgrunden på bakgrunden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden i bakgrunden för att uppmärksamma ämnet.
* oskärpa: Ytterligare oskärpa bakgrunden vid efterbehandling om så önskas.
v. Viktiga överväganden
* behörigheter: Få nödvändiga tillstånd eller behörigheter om du fotograferar på privat egendom eller på platser som kräver dem.
* Respektera miljön: Lämna inga spår bakom. Var medveten om miljön och undvik att skada växter eller störande djurliv.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att säkerställa din säkerhet och säkerheten för ditt ämne.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera platsen och den önskade utseendet med ditt ämne för att säkerställa att de är bekväma och självsäkra.
Genom att kombinera noggrann planering, kreativ vision och tekniska färdigheter kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder för utomhusporträtt som kommer att fånga fantastiska och minnesvärda bilder. Lycka till!