1. Förbered ditt garage:
* ren och declutter: Detta är det viktigaste steget! Ta bort allt som kommer att distrahera tittaren. Sopa golvet, bli av med skräp och överväg att täcka allt för distraherande med bakgrund.
* färg (valfritt men rekommenderat): En färsk skikt av mörk, neutral färg (matt svart, mörkgrå eller till och med en djupbrun) kan dramatiskt förbättra atmosfären och ljusabsorptionen av ditt garage. Om du inte kan måla, överväg att hänga mörkt tyg.
* blackout (väsentligt för kontroll): Nyckeln till dramatisk belysning är kontrollen. Täck fönster och eventuella luckor i garageporten med tjocka filtar, kartong eller tungt tyg för att blockera allt yttre ljus. Du vill ha fullständig kontroll över din ljuskälla.
* Ventilation: Att arbeta i ett stängt garage kan bli tappat. Om möjligt, knäcka garageporten något för ventilation medan du fortfarande blockerar ljus. En liten fläkt kan också hjälpa.
* Säkerhet: Se till adekvat ventilation, särskilt om du använder brandfarliga material för bakgrunder eller belysning. Håll eldsläckare till hands. Var medveten om att snubbla faror.
2. Välj din bakgrund:
* Enkelt är bäst: En vanlig bakgrund är ofta den mest effektiva för dramatiska porträtt. Överväga:
* mörkt tyg: Svart sammet, velor eller till och med ett mörkt lakan hängde från en stav eller klämmor. Rynkor kan lägga till struktur eller slätas ut i efterbehandling.
* sömlöst papper: Finns i olika färger (svart är klassiskt), det ger en ren, smidig bakgrund. Du behöver en bakgrundsställning för att hålla den.
* Målad vägg: Om du målade ditt garage kan väggen i sig vara din bakgrund.
* textur: Var inte rädd för att experimentera! Korrugerad metall, tegel eller till och med bara själva garageporten kan lägga till intressant struktur och korn.
* Avstånd: Placera ditt ämne några meter från bakgrunden för att förhindra att skuggor direkt faller på det och för att ge dig utrymme för att tända ämnet och bakgrunden separat om det behövs.
3. Behärska belysningen:
* Förståelse Ljus är nyckeln: Dramatiska porträtt handlar om ljus och skugga. Du kommer sannolikt bara att använda ett eller två lampor för att skapa kontrast och djup.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ditt ljus.
* softbox: Skapar en mjuk, diffus ljuskälla, bra för smickrande hud.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare. Kan skjutas (ljuset passerar genom paraplyet) eller reflekterande (ljus studsar från paraplyens insida).
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Kan vara vit, silver eller guld. En enkel bit vit skumbräda fungerar bra.
* snoot: Skapar en liten, fokuserad ljusstråle.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor och minskar ljusstrålen.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ett ljus och låt dig forma ljuset genom att blockera delar av strålen.
* Belysningstekniker:
* en-ljus installation: Det enklaste och ofta mest dramatiska. Placera ljuset till sidan av ditt ämne för att skapa starka skuggor på motsatt sida. Experimentera med ljusets höjd och vinkel.
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Du bör se en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ljuset faller helt på ena sidan av motivets ansikte och lämnar den andra sidan i skuggan.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne och skapa en silhuett eller fälg. Du måste exponera för bakgrunden.
* Clamshell Lighting: Använd ett ljus ovanför motivet och en reflektor nedan för att fylla i skuggor.
* Ljuskällor:
* strobe/blixt: Ger en kraftfull ljusbrist. Kräver en trigger för att synkronisera med din kamera.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler, studiobelysning eller till och med en stark arbetslamp. Lättare att se ljuset i realtid, men i allmänhet mindre kraftfullt än strober.
* fönsterljus (om du kan kontrollera det): Även om du siktar på Blackout, om du har ett fönster med verkligt kontrollerbart ljus (tänk tunga gardiner och blackout -tyg), kan du använda det för ett mjukare, mer naturligt utseende. Men var beredd att vara mer flexibel med riktningen och kontrollen.
4. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du måste justera din bländare och slutartid för att kompensera för den låga ISO.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Med strober kommer din slutartid vanligtvis att begränsas till kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Med kontinuerlig belysning har du mer flexibilitet med slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, dagsljus för naturligt ljus). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandling, särskilt om du skjuter i RAW.
* manuellt läge: Att fotografera i manuellt läge ger dig mest kontroll över dina kamerainställningar.
5. Posera och regissera ditt ämne:
* kommunicera: Kommunicera tydligt din vision tydligt till ditt ämne. Förklara utseendet du försöker uppnå och ge dem specifika instruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en något högre vinkel kan vara smickrande.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen.
* ögon: Fokusera på ögonen. De borde vara skarpa och engagerande.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De bör se avslappnade och naturliga ut.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att prova olika ansiktsuttryck. Ett litet leende eller ett tankeväckande blick kan göra en stor skillnad.
* Kroppsspråk: Hur någon håller sig och var de orienterar sig relativt kameran, bakgrunden och ljuset ändrar alla känslan.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, vitbalans och andra inställningar i din råa processor (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom, fånga en).
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra funktioner.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, förbättra kontrasten och skapa djup.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för ett klassiskt, dramatiskt utseende.
Tips för dramatiska porträtt:
* hög kontrast: Dramatiska porträtt har ofta hög kontrast, med djupa svarta och ljusa höjdpunkter.
* skuggor: Omfamna skuggorna. De lägger djup och mysterium till bilden.
* Subtilitet: Ibland kan den minsta förändringen i ljus eller pose göra en stor skillnad.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker och posera idéer.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Komposition: Använd "regel för tredjedelar" eller andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* humör: Tänk på den stämning du vill skapa. Är det allvarligt, mystiskt eller kraftfullt? Använd belysning, posering och efterbehandling för att förmedla det stämningen.
Rekommendationer för utrustning (budgetvänlig):
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som låter dig skjuta i manuellt läge och råformat.
* lins: En prime -objektiv (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för porträtt, men en zoomobjektiv kan också fungera.
* en eller två speedlights/strobes: Godox TT685 är ett populärt och prisvärt alternativ.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* softbox eller paraply: För att sprida ljuset.
* reflektor: För att fylla i skuggor.
* trigger för strober: Att synkronisera din kamera med stroberna (Godox Xpro är ett bra val).
* Bakgrundsstativ (valfritt): För att hålla bakgrunden.
* Bakgrund: Svart tyg, sömlöst papper eller en målad vägg.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska, dramatiska porträtt i ditt eget garage. Lycka till!