Vad är det som får en bild att framstå som tråkig och en annan mer slående? Vad är det som gör att vissa toner verkar detaljerade och andra mjuka och övergående? Svaret på båda dessa frågor handlar om färgnyans, färgrenhet och tonfördelning.
Denna gatubild i Prag är den ursprungliga underexponerade kamerabilden.
Samma bild efter att ton- och färgjusteringar har tillämpats.
Vetenskapen om färg och ton
Alla färgdetaljer bestäms av dessa tre element. I Photoshop/Lightroom-världen kommer du att känna igen dessa termer som HSL eller Hue, Saturation och Luminance. Fotovärlden är både en konst och en vetenskap. Den vetenskapliga delen är fylld med grafer, mått och konstiga ord som de flesta människor inte möter varje dag.
Dessa termer kommer från den vetenskapliga vokabulären hos ingenjörer, kemister och matematiker inom fotografibranschen. När digitalkameror introducerades till allmänheten för flera år sedan, kunde plötsligt alla skjuta runt färgerna och tonomfånget i sina egna bilder. Medan Adobe Photoshop gav en seriös workshop, dök den upp med en mängd tekniska färgvetenskapliga termer.
Tyvärr, om du inte helt förstår villkoren, kanske du inte drar full nytta av kontrollerna de tillhandahåller. I den här artikeln ska jag göra mitt bästa för att få ner dessa termer till jorden och göra dem begripliga. Vi kommer förbi den tekniska jargongen och kommer in på den praktiska tillämpningen av dessa termer.
Hue, Saturation och Lightness
Nyans, mättnad, ljushet (luminans) är de irreducerbara minsta byggstenarna som är involverade i bra färgredigering och reproduktion. Även om det finns många fler problem att ta itu med vid bearbetningen av en bild, är dessa tre element som skapas eller bryts som måste förstås och justeras om du vill att dina färgbilder ska fånga en tittares blick.
Förresten, när du redigerar dina bilder bör dessa element tas upp i just den ordningen; värde (nyans), intensitet (mättnad) och tonalitet (luminans). Medan nyans och mättnad gäller färg, hänvisar luminans till tonstrukturen i en bild; ganska mycket en fråga om mörker kontra ljus.
Reglaget Mättnad påverkar färgintensiteten i en bild. Detta är ett kraftfullt verktyg; utöva återhållsamhet.
Mättnadseffekten på en katedral i Genua i Italien – normala mättnadsnivåer.
Inga.
Övermättad.
A Primer on Image Detail
Kontrast hänvisar vanligtvis till den övergripande ljus-till-mörker-extremiteten i en bild, men den verkliga kraften i efterproduktionsredigering ligger i att flytta tonvärdena runt inom det totala intervallet.
Men om du verkligen vill få detaljerna i din bild att sticka ut måste du justera bildens interna kontrast. Den största skillnaden gör justeringen bör vara mellantonerna i dina bilder; toner mellan det ljusaste och det mörkaste i din bild.
Det mellersta skjutreglaget i Photoshops dialogruta för nivåer kallas gammareglaget. Gamma är en annan av de gamla vetenskapliga termerna som du kan tänka dig som en "mellantonsjustering". Om du flyttar detta elementära reglage från vänster till höger ändras faktiskt hela mittområdet av toner från ljusare till mörkare.
Den här bilden av King Charles-statyn på Londons Trafalgar Square är bakgrundsbelyst och mörk, men en enkel mellantonsjustering öppnade upp skuggorna och avslöjade dolda detaljer.
Photoshops nivåverktyg är det mest grundläggande av tonkontrollerna. Det finns faktiskt flera mycket effektivare verktyg för tonformning i Photoshop och ännu mer omfattande kontroller i Adobe Camera Raw och Lightroom. Vi kommer inte att gå in på en grundlig diskussion om dessa tonjusteringsverktyg och arbetsflödesrekommendationer i den här artikeln (kanske vid ett senare tillfälle).
Den här bilden av vinterlöv var ganska väl exponerad men krävde både ton- och färgjusteringar för att avslöja de rika färgerna i den ursprungliga scenen.
Redigering för tonalitet
Det finns en anledning till att tonjustering bör vara ditt främsta problem vid bildförberedelse; ännu viktigare än färgnoggrannhet.
Din syn har tonal perception och tolkningsförmåga som vida överstiger det dynamiska omfånget för alla digitalkameror. Gör inga misstag, att fånga sju stopp i ljusområdet är en fantastisk bedrift. Men att fånga detta breda utbud av toner översätts inte automatiskt till detaljer, bilddefinition eller bra tonal skillnad.
Att korrekt omfördela dessa interna toner för att bättre matcha vad dina ögon ser är där den verkliga redigeringsmagin sker. Häng med mig här för det här kommer att bli lite involverat, men jag tror att det definitivt kommer att vara värt din tid.
Det här diagrammet visar skillnaden mellan hur ditt öga registrerar ljus och hur din kamera registrerar det.
Kameravy – Människosyn
Kamerans bildsensor registrerar ljus helt annorlunda än vad ditt öga uppfattar det. Kameran spelar faktiskt in mycket data från den ljusare delen av scenen och väldigt lite data från den mörkare delen. Bildsensorerna fångar ljus på ett linjärt sätt. Tyvärr ser människor på belysningen i scener på ett logaritmiskt sätt.
Man kan säga att originalkamerafiler vanligtvis drar nytta av en "mode"-justering, som vanligtvis gör mellantonerna ljusare. Kamerabilder som inte får sina tonvärden justerade förlorar nästan alltid detaljer i de mörkare delarna av bilden. Praktiskt taget alla kamerabilder drar nytta av interna justeringar.
Krominans och luminans förklarad
Krominans handlar om färgkomponenten i en bild medan luminans handlar om kontrasten eller tonalitetskomponenten i en bild.
Chroma hänvisar till färgen i en bild medan luma beskriver den icke-färgade eller tonala delen. Akromatisk är ett fint vetenskapligt ord som är ganska enkelt att förstå. Kom ihåg din gymnasieengelska... prefixet "a" betyder "utan", så a-kromatisk betyder bokstavligen utan färg.
I HSL-modellen faller färg, nyans och mättnad i krominanskolumnen medan tonalitet och kontrast finns på luminanskolumnen (den strukturella eller tonala ryggraden i en bild).
Grundläggande ljusstyrkajusteringar
Var kommer termen "luminans" ifrån? Ljus mäts i lumen. En lumen är den minsta mätbara ljusenheten som är synlig för det mänskliga ögat. Ljusstyrka är då måttet på lumen som reflekteras från (eller sänds genom) en ljuskälla och uppfattas av ditt öga. Ju fler lumen, desto starkare ljus. Ljusmätningar görs också i steg som kallas candela. En candela är ungefär värdet av ljus som produceras av ett enda hushållsljus.
Foto av Akshay Paatil på Unsplash
Precis som "hästkrafter" är ett överföringsindex för ett kraftmått (relaterat till dragstyrkan hos flera hästar) är candela ett index på det kumulativa ljuset som emitteras från flera ljus. Dessa gamla termer är ibland förvirrande, och det skulle vara trevligt om fotografisk färgvetenskaplig terminologi förenklades för dem som precis går in i processen, men tills dess måste du vänja dig.
Jag tar det långsamt, eftersom du lätt kan drunkna i den vetenskapliga terminologins detaljer. Jag kommer att hålla terminologin på en grundläggande digital bildbehandlingsnivå så att du kan göra praktisk användning av det du lär dig.
Grundläggande färgvetenskap
Som nämnts tidigare är all färg sammansatt av tre element; värde, intensitet och ljusstyrka. Värde (eller nyans) hänvisar till färgens "färg", eller vad som skiljer rött från orange eller lila. Intensitet (eller mättnad) hänvisar till renhetsfärgen, som skiljer pasteller till skarpa färger (ju mer vitt ljus kombineras med ren färg, desto mer späds färgstyrkan ut). Ljusstyrka är måttet på ljusstyrkan och relaterar till bildens ljushet eller mörker.
Nyans (värde) skiljer en färg från en annan. Mättnad (intensitet) bestämmer färgens renhet. Ljusstyrka (ljusstyrka) bestämmer tonalitet.
Detaljen i digital bildbehandlingsterminologi är i vilken grad färger och toner skiljer sig från varandra. Medan nyans, mättnad och luminans alla spelar en viktig roll för att detaljera en bild, görs det tunga lyftet av detaljer genom luminans eller formningen av de interna tonerna i en bild. Detalj är en produkt av kontrast, och kontrasten kontrolleras nästan helt av luminanselementet. Det är därför som efterproduktionsproffs utför alla sina skärpningsjusteringar uteslutande i luminanskanalen.
Photoshops dialogruta Highlight/Shadow
Huvuddialogrutan för Adobe Camera Raw.
Shaping Light
Kontrast, som ljudutjämning, kan inte uppnås effektivt genom att använda en linjär (bas-diskant) typkontroll, t.ex. luminansreglaget i HSL-panelen som helt enkelt gör en bild ljusare eller mörkare. Den effektiva formningen av en bild kräver individuell justering av fem specifika tonala områden i en bild; högdager, kvartston, mellanton, trekvartston och skugga. Jag använder en mängd olika kontroller för att forma min tonala kontrast.
Ansel Adams sa en gång:"Halva bilden skapas i kameran, den andra halvan skapas i mörkrummet." Även om du kanske aldrig använder ett mörkrum för att producera en fotografisk bild, är kärnan i hans uttalande fortfarande sant. Att fånga pixlar med din kamera är bara ditt första steg för att producera en bra bild, vad du gör med bilden som kommer ut ur din kamera kommer att avgöra dina färdigheter som fotograf.
Digital fotografering ger nästan obegränsade möjligheter för personligt uttryck. Att forma färg och tonalitet i dina bilder är ryggraden i fantastisk fotografering. Bestäm dig för att lära dig något nytt om denna fantastiska konstform varje dag. Skjut runt pixlar och behåll fokus.