Ett av de bästa sätten att "förbättra" på fotografering är att titta på många bilder. Fråga dig själv varför vissa bilder fungerar och andra inte. Detta är lätt att göra med de oändliga fotoböckerna och tidskrifterna som finns tillgängliga. Du kan också lära dig mycket av filmvärlden. Använd filmer för att inspirera din fotografering!
Bleach bypass-effekten kom från filmer.
Många av de knep och tekniker som används i filmer kan överföras till stillbilder. Det kan vara ljuset, färgkontrasten, skärpedjupet eller kameravinkeln som fångar din uppmärksamhet. Titta på dina favoritfilmer och se vad du kan lära dig, men överväg också att titta på filmer du normalt inte skulle se. Notera namnen på regissörerna och observera deras stil.
Belysning
Ljussättning är självklart en viktig del av kinematografi, men det diskuteras inte alltid i samma termer som fotografer är vana vid. Till exempel finns det "motiverad" och "omotiverad" belysning. Den förra använder en ljuskälla inom ramen, medan källan till omotiverad belysning är okänd för betraktaren.
Fotografer lämnar ofta konstgjorda ljuskällor utanför ram. Så att inte göra det och improvisera med olika ljus (t.ex. pannlampor) gör dina bilder omedelbart mer filmlika.
En klassisk filmljusteknik är trepunktsbelysning. Genom att belysa motivet framifrån, bakifrån och från sidan skapar filmfotografer modellering och separerar sina motiv från bakgrunden. Det starkaste ljuset är nyckelljuset, medan de andra ljuskällorna är fyllningsljus.
Stillbildsfotografer är bekanta med ljusets hårdhet och mjukhet. Mjukt ljus kommer vanligtvis från en stor ljuskälla och hårt ljus från en liten. Mjukt ljus är ofta mer önskvärt, men de hårda skuggorna som orsakas av hård belysning är användbara i skräck- eller film noir-filmer.
En liten ljuskälla (t.ex. en bordslampa) placerad nära motivet skapar stora, djärva skuggor – film noir-stil.
Film Noir
Populärt under 1940- och 50-talen, och fortfarande en referens för dagens filmskapare, använder film noir lågmäld belysning och ofta en liten ljuskälla för att skapa långa eller djärva skuggor. Du kommer också att se andra knep, som låga kameravinklar för att betona makt hos huvudrollsinnehavare och ingjuta rädsla hos tittaren. Moderna tolkningar av film noir är "neo-noir"-filmer.
Nästan film noir med räckets skugga gjuten på väggen via ett konstgjort ljus.
Färg
Filmfotografer, precis som fotografer, använder olika knep för att separera element i ramen. Ett sätt att göra detta är att använda komplementfärger för att skapa färgkontrast. Ett vanligt exempel är den orange och kricka graderingen som ses i många film- och tv-scener.
Orange och kricka gradering, som kan uppnås på många sätt med varierande grad av subtilitet. Detta är fortfarande mycket vanligt i filmer och på TV.
Orange och kricka är mitt emot varandra på ett färghjul, som alla komplementfärger. Dessa nyanser är användbara för att framhäva hudtoner mot en mörk bakgrund, men de fungerar också bra i strandscener, solnedgångar och ibland gatuvyer.
Färgkontrast i Photoshop CC
Den senaste versionen av Photoshop CC innehåller tillägget Adobe Color Themes, som kan användas för att hitta perfekta komplementfärger och måla dem till foton. Denna teknik fungerar bäst i enkla bilder, där du kanske vill skapa iögonfallande färgkontrast mellan två huvudelement. Du kan till exempel måla en vägg grön för att komplettera ett rött motiv i förgrunden.
Adobe Color Themes-tillägget som visar komplementfärgen för denna Harley Davidson-lack.
Du kan också skapa dessa färgkontrasteffekter på råstadiet med delad toning eller kalibreringsreglage i Lightroom eller ACR. Kanalreglagen i Photoshop är en annan möjlighet, liksom gradientkartor. Prova att skapa en gradientkarta genom att slå in ditt eget val av komplementfärger!
Kameravinklar
Redan som nybörjare inser fotografer snart att kameravinklar är viktiga. I höga byggnader framhäver en lutande kameravinkel höjden och har en desorienterande effekt på betraktaren. Titta på stillbilder från Spiderman-filmer för att se detta! Byggnader är ofta diagonala i ramen. Eller så kommer det att finnas flera konvergerande byggnader för att skapa en svindlande effekt.
Den holländska vinkeln (eller holländsk lutning)
I filmtermer kallas att luta kameran för att skapa ett diagonalt perspektiv en "holländsk lutning". Du skulle använda det av de skäl som beskrivs ovan, men inte bara med byggnader. Det ger betraktaren felfot och skapar en känsla av spänning, oro eller instabilitet. Ibland förmedlar det en psykologisk sjukdomskänsla i ämnet. Den holländska lutningen är också ett inslag i film noir-filmer, som ett annat sätt att störa tittarna.
Den holländska tilt.
Mjuk fokuseffekt
I gamla filmer, och inte så gamla tv-serier, var ledande damer ofta höljda med en mjukfokuseffekt. Sedan skulle vi skära till den robusta ledande mannen i skarp lättnad. Förutom sin romantiska kvalitet har denna effekt en utjämnande effekt som döljer hudfläckar och smickrar motivet. Idén att rutinmässigt försköna kvinnor för "silverduken" är lite kontroversiell idag, men användningen av mjukt fokus är inte begränsad till porträtt.
Marcel Proust kan vara min modell med mjukt fokus. Notera hur hans bronshud är slätare i den övre delen av bilden. Detta är en enkel Gaussisk oskärpa redigering.
En subtil mjukfokuseffekt kan fungera ganska bra med landskap och det är ett användbart sätt att åtgärda överskärpning i webbfoton. Helst borde det inte hända, men ibland skapar storleksändring en liten krispighet i bilder (liksom skärpning utan glasögonen på).
En enkel Photoshop-metod för en mjukfokuseffekt är att skapa ett duplicerat lager, applicera Gaussisk oskärpa på det lagret med ett värde på cirka 10 och sedan minska opaciteten. För ett drömskt utseende kan du använda en opacitet på cirka 30-50 %, men ett mycket lägre värde tar bort skärpan i en webbbild.
Framkalla en filmgenre
Även om du inte direkt kopierar en filmteknik kan du ändå försöka fånga känslan av en filmgenre. Till exempel kan en krigsfilm ha dystra färger och ett kornigt utseende, medan du kan använda en stark vinjett och kalla eller mörka toner för att föreslå en skräckfilm. Vinjetter tvingar tittarens öga längs en specifik väg, så att de kan framkalla en mardrömslik förlust av kontroll om ämnet lämpar sig för den behandlingen.
Kraftig vinjettering och en dyster ton kommer någonstans nära en skräckfilmskänsla.
Välja linser
Kinematografer väljer objektiv av liknande skäl som stillbildsfotografer:bildkvalitet, objektivhastighet, praktiska. De kanske använder en snabb telezoom i mindre kontrollerbara situationer (t.ex. dokumentärfotografering), men ofta använder de förstklassiga objektiv.
Du kan köpa in den filmiska looken med vad som brukade kallas ett standardobjektiv – 50 mm prime. Dessa är relativt billiga, även om de snabbare och dyrare modellerna (t.ex. f/1.4) ibland har mer tilltalande bokeh. Och du kan stänga ner dem ett eller två stopp för skarpare resultat än billigare objektiv med samma bländare. Ändå är den prisvärda 50 mm f/1.8 alltid ett bra köp. Det är också mindre benäget att få fokuseringsproblem än ultrasnabba linser.
Synd att de moderna bilarna förstör vintagekänslan i detta foto. Jag tog den med ett Sigma 50 mm f/1.4-objektiv, som var välkänt för sin krämiga bakgrund "bokeh". Alla 50 mm objektiv är användbara.
Andra bästa objektiv att överväga inkluderar en vidvinkel på 28 eller 35 mm (eller motsvarande) och en snabb "porträtt"-lins på mellan 80 och 105 mm. Möjligheten att använda en stor bländare ger dig mer kreativa valmöjligheter och hjälper till att isolera motiv, även om detta uppenbarligen inte alltid är ett filmiskt syfte.
Studera filmer
Du kan lära dig mycket om fotografering bara genom att noggrant studera filmer. Om du tittar på DVD- eller Blu-ray-skivor kan du ha regissörens kommentar som en extra funktion. Detta ger en fascinerande inblick i anledningarna till att scener spelas in som de är. En regissör har sista ordet när det gäller inramning och hur en film ser ut, även om filmfotografen också har kreativ input (t.ex. när det gäller ljussättning av en scen).
10 välbildade filmer
Här är 10 filmer från många som jag beundrar för deras fotografi:
- Casablanca (1942)
- Lawrence of Arabia (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Children of Men (2006)
- Inget land för gamla män (2007)
- Livets träd (2011)
- Mr. Turner (2014)
En mer omfattande lista finns här. Det hjälper om ämnet tilltalar dig, men engagemang kan övervinna detta.
En oförglömlig filmstillbild och en briljant tagen skräckfilm:The Shining. Jag brukar inte titta på skräckfilmer, men jag har sett det här många gånger.
Avslutningsbild
Syftet med den här artikeln är bara att få dig att tänka på filmer och hur du kan använda dem för att inspirera din egen fotografering. Titta på stilen hos olika regissörer, hur de ramar in bilder och färgerna de använder. Leta efter deras mönster i flera filmer. Kolla in belysningen.
Jag tog bilder i flera år innan jag skapade en koppling mellan stillbilder och filmer. Jag tillbringade mina uppväxtår med att titta på fototidningar utan att ofta läsa den medföljande texten. Sedan dess har filmer och deras media utvecklats. De är mer tillgängliga.
Allt i livet kan påverka vårt fotografi på någon tangentiell nivå, men om du gör en medveten ansträngning för att förstå och upprepa filmtekniker, kommer de som du beundrar att invanda i dina bilder.
Har ditt fotografi påverkats av filmer? Dela gärna några av dina bilder i kommentarerna nedan.
