i. Förberedelse och planering
* Concept &Storytelling: Vilken historia vill du berätta med porträttet? Tänk på ämnets personlighet, intressen eller stämningen du vill framkalla. Detta kommer att vägleda dina belysningsval, färger och övergripande komposition.
* Ämneskommunikation: Förklara processen för ditt ämne. Lätt målning kräver stillhet och tålamod. Diskutera posisen och det önskade uttrycket. Försäkra dem om att mörkret är en del av processen.
* Plats SCOUTING: Välj en mörk, rymlig plats (inomhus eller utomhus). Tänk på bakgrunden. En vanlig, mörk bakgrund är bäst för att minimera distraktioner. En intressant strukturerad vägg kan också lägga till bilden. Leta efter befintliga ljuskällor som du kan blockera eller integrera kreativt.
* Gear List:
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuellt läge och glödlampa.
* stativ: Väsentligt för långa exponeringar. En robust är bäst.
* RELICTER RELESS (eller kameratimern): För att undvika kameraskakar.
* Ljuskällor: Det är här du blir kreativ!
* ficklampor: Olika storlekar, styrkor och strålmönster.
* LED -paneler/remsor: Erbjuda till och med belysning.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa känsliga ljuslinjer.
* Stålull (försiktigt!): För dramatiska gnistor (kräver säkerhetsutrustning).
* färgade geler: För att lägga till nyanser till dina ljuskällor.
* El Wire: Flexibel och lyser jämnt.
* julbelysning: Stränglampor eller sageljus.
* tändare/matcher (noggrant!): För små ljusbrister.
* smartphones med LED -lampor: Kan användas för små effekter.
* svart tyg/band: För att blockera bortfallet ljus.
* mörka kläder för dig (och helst ämnet): Hjälper dig att smälta in i mörkret.
* gafferband: För att säkra geler, ljus etc.
* Säkerhetsutrustning (om du använder stålull eller öppen låga): Handskar, ögonskydd och en icke-brandfarlig yta.
ii. Kamerainställningar och teknik
* manuellt läge (M): Komplett kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* iso: Börja med en låg ISO (100-400) för att minimera brus. Öka det vid behov, men håll det så lågt som möjligt.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och fokuserar på ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Detta är avgörande. Använd "glödlampa" -läge (b). Detta gör att du kan hålla slutaren öppen så länge du håller slutaren. Experiment för att hitta rätt varaktighet för din lätta målning. Förvänta dig exponeringar som varar flera sekunder till flera minuter.
* Fokus: Autofokus kan vara svårt i mörkret.
* Använd en ficklampa för att fokusera: Lys ett ljus på ditt ämne, fokusera på deras ögon och växla sedan till manuellt fokus för att låsa in det.
* pre-fokus: Om du vet var ämnet kommer att vara, fokusera där i förväg och använd tejp för att låsa fokusringen.
* vitbalans: Ställ in det på ett fast värde som passar dina ljuskällor. Volfram/glödande är en bra utgångspunkt för många ficklampor. Du kan också justera efterbehandlingen.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande belysningstekniker innan du går vidare till mer komplexa.
* övning: Ta testbilder för att finjustera dina inställningar och belysningstekniker.
* håll dig borta från skottet: Bär mörka kläder och rör dig snabbt och medvetet. Allt ljus du reflekterar på din kropp kommer att spelas in.
iii. Ljusmålningstekniker
* grundläggande belysning:
* Frambelysning: Lys ett ljus direkt vid ämnet för att belysa ansiktet. Kan vara för platt, så vinkel något.
* Sidbelysning: Lys ett ljus från sidan för att skapa skuggor och betona struktur.
* bakgrundsbelysning: Lys ett ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett eller fälg.
* Målning med ljus:
* spårning: Använd ett ljus för att spåra konturen för ditt ämne eller objekt i scenen.
* målarbok: Använd färgade geler eller flera färgade lampor för att lägga till livliga nyanser.
* Ljusskrivning: Skriv ord eller rita former i luften med en ljuskälla. Kom ihåg att skriva bakåt!
* orbs: Skapa ljusfärer genom att flytta en ljuskälla i en cirkulär rörelse.
* Ljusspår: Flytta en ljuskälla snabbt genom luften för att skapa ljusstrimlar.
* kontrollerande ljus:
* Feathering: Flytta ljuskällan snabbt och försiktigt för att mjukgöra ljuset och undvika hårda skuggor.
* Dodging &Burning: Täcker områden med handen eller en bit mörk tyg medan du målar för att selektivt lysa eller mörkare vissa delar av bilden.
* unika idéer att prova:
* dubbel exponering: Skapa flera exponeringar i samma skott, var och en med olika ljusmålningselement. (Vissa kameror erbjuder dubbel exponering i kameran.)
* stål ullspinning: Snurra försiktigt tänd stålull för att skapa en dusch av gnistor. Extremt viktigt:Öva i ett säkert, öppet område bort från brandfarliga material, bär skyddsutrustning (handskar, ögonskydd).
* med stencils: Klipp ut former från kartong eller annat material och använd dem för att projicera ljus på motivet eller bakgrunden.
* Lägga till rekvisita: Använd glödande eller upplysta rekvisita, som LED -paraplyer, fiberoptiska kläder eller neonskyltar.
* Abstract former: Skapa abstrakta mönster med lätta spår eller genom att flytta kameran under exponeringen.
* Miljöeffekter: Använd dimma eller rök för att förbättra de ljusa balkarna och skapa en humörig atmosfär.
* Ljusmålningsreflektioner: Reflektera ljus på motivet från speglar eller andra reflekterande ytor.
iv. Efterbehandling
* råformat: Skjut i råformat för att ha maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera färggjutningar.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera brus, särskilt om du använde en högre ISO.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade fläckar eller fläckar.
* Komposition förfining: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* skiktning och blandning: Använd lager och blandningslägen i Photoshop för att kombinera olika ljusmålningselement eller för att skapa mer komplexa effekter.
v. Tips för framgång
* Öva tålamod: Lätt målning tar tid och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika ljuskällor, tekniker och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Möjligheterna är oändliga!
* Arbeta med en partner: Att ha en vän för att hjälpa till med belysning kan vara till stor hjälp. En person kan styra kameran medan den andra målar med ljus.
* Säkerhet först: Prioritera alltid säkerheten när du arbetar med ljuskällor, särskilt öppna lågor eller el.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa unika och fantastiska ljusmålningsporträtt som visar din kreativitet och vision. Kom ihåg att ha kul och njuta av processen!