Fallgroparna med att göra en kortfilm utan budget under covid

Medan Hollywood kunde navigera i pandemin för att få igång produktioner igen, är det då klokt av filmskapare utan budget att göra detsamma?

Trots att 2020 var den soptippsbrand som vi alla vet att det var, såg vi flera spännande foto- och filmtillskott komma in på marknaden. Men även om många har bråttom att hämta en RED KOMODO eller Canon C70, har världen själv ingen brådska med att återgå till det normala. Många länder börjar återigen gå in i strikta låsningsprotokoll med uppkomsten av en mer smittsam variant av COVID-19. Även om filmproduktionen har lyft sig från marken genom denna pandemi, hur går det för filmskapande utan budget?

Obs, upplevelserna nedan återspeglar i första hand min plats (Wales, Storbritannien) .

Filmskapande 2021

Vid det här laget är jag säker på att nästan alla inom filmskaparsamhället, och även de som bara är intresserade av själva filmen, har hört den explosiva föreläsningen som Tom Cruise höll för sitt team. För det mesta skulle jag också säga att de flesta kommentarerna på sociala medier stödjer hans budskap. Som vi har sett i fallet med Matt Reeves The Batman , stoppades hela produktionen när huvudrollsinnehavaren Robert Pattinson testade positivt för coronaviruset, och som Cruise noterade i sitt utbrott, försöker han hålla besättningen i arbete och mat.

Filmproduktionens värld har förändrats mycket under de senaste tolv månaderna, med nya protokoll och vissa aspekter som helt har övergivits. Emellertid, och kanske mindre rapporterad om, har pandemin påverkat världen av låg- till ingen budgetkortfilmer. Av naturen är kortfilmer utan budget fyllda med kompromisser. Flera personer fyller flera olika roller, utrustning används på oavsiktliga sätt, platser används i gerillamode, etc. Det är smutsigt. Och absolut inte idealiskt under en pandemi. Som rapporterats av IndieWire,

Därför, om jag skulle göra en no-budget kort, skulle jag behöva göra allt enligt boken och följa agerandelagen vid tidpunkten för inspelningen. Men är det ens möjligt, och mer så, värt det? Eh, låt oss titta närmare på det.

Varför göra en kortfilm just nu?

Sommaren 2020 fick jag i uppdrag av LUMIX att skapa en dokumentär med S1H. Vid den tiden minskade fallen här i Wales (och Storbritannien) drastiskt, restriktioner hävdes, och även om det fortfarande fanns anledning till oro kändes det till stor del som att livet långsamt återgick till det normala. Som sådan, även om det fanns en gräns för de saker som jag kunde dokumentera, fanns det inte för mycket av en extern stöt från naturen själv. Även om jag fortfarande hade försiktighetsåtgärder att följa, var dokumentären en framgångsrik produktion.

När vi försöker producera och skjuta en kortfilm utan budget i början av januari 2021 skiljer sig historien väldigt mycket från sommaren 2020.

Till min glädje frågade Blackmagic i slutet av november om jag kunde kasta lite ljus över URSA Mini Pro 12K och syftet med att fotografera 12K. Med tanke på satsens storhet och de tre filmpremiärer som följde med det, tänkte jag att det här skulle vara det perfekta tillfället att hämta en av mina kortfilmer från den digitala dragningen av oproducerade kortfilmer och komma till filmskapande med detta prestigefyllda kit, eftersom det inte kommer vara i mina händer länge. Jag fick dock satsen under julveckan, den exakta veckan började saker och ting runt om i landet gå utom kontroll, och det perfekta tillfället var det inte.

Att skapa en kortfilm utan till låg budget är en kamp i uppförsbacke som den är, men jag tror inte att jag hade förväntat mig det hårda havet som följde med att försöka göra en på ett säkert sätt under den här tiden.

Platsproblem

Såvida inte någon i ditt besättning utan budget råkar ha en farbror som äger ett kafé, är det alltid en tråkig process att få tillgång till sådana platser utan ekonomiskt incitament. Att göra det med restriktioner på plats är ännu mer. Det är dock inte bara offentliga interiörplatser som har blivit ett svart hål för filmskapare utan budget i denna nya era. Vissa hittar nu exteriöra platser också utom räckhåll.

Gyllene timmen. Walesiskt kustlandskap. Det har blivit en stapelvara i min verktygsuppsättning att alltid få vackra bilder. Men här i Wales sitter vi för närvarande på Tier 4, vilket endast innebär nödvändiga resor. Som ett resultat avskräcker lokal brottsbekämpning resenärer bort från de natursköna platserna eftersom människor reser från alla delar av landet och grupperar sig på en enda plats. Med tanke på att jag bor i ett turistcentrerat län fyllt med skönhetsplatser, är de flesta nu otillgängliga eftersom lokala kommuner har stängda parkeringsplatser.

Detta lämnar inte många alternativ utanför ditt hus eller lägenhet. Och även om det har funnits många fantastiska kortfilmer och till och med spelfilmer som utspelar sig på en unik plats, om din fastighet inte är stor, kommer den definitivt inte att kunna ha några människor som dansar runt utrustning och små korridorer. Som sådan blöder det in i nästa nummer. Ingen besättning.

Skeleton Crews Become Bare Bones

Under sommaren 2020, när filmproduktionen började komma igång igen med nya regler, var en sak som ofta pratades om hur besättningar skulle bli mindre, i likhet med mindre indie- eller lågbudgetproduktioner. Dessutom minns jag att jag såg en filmskapare som jag följer på sociala medier (för mitt liv, jag kan inte komma ihåg vem) tyder på att lågbudgetfilmare som antar flera färdigheter - i motsats till att vara en mästare på en - är på väg att hitta mycket mer arbete på grund av den nya uppsättningen av färre besättningsmedlemmar på uppsättningen.

Men det översätts inte lika till filmer utan budget. Som jag sa tidigare, i produktioner utan budget ser folk ofta anta flera roller. När det minskas ytterligare för att kunna arbeta på ett säkert sätt, blir det nästan omöjligt för en eller två personer att ta varje roll. För den föreslagna interiörkorten bestod hela utrustningslistan av:

• URSA 12K
• 3x cineprimer
• 2x C-stativ
• 2x ljusstativ
• 1x mikrofonstativ
• 1x stativ
• 1x stativ med skjutfäste
• 1x Aputure 300D
• 1x Aputure 120D
• 1x Aputure LS1
• 3x Aputure MC
• 1x Pelican-fodral med ljudutrustning
• 1x Pelican-fodral med belysningstillbehör
• 1x Pelican-fodral med grepputrustning
• 42 X 42-tums Scrim Jim Kit
• 24x 36-tums flagga
• En Fuji X-T3
• Och en burk dis

För en besättning på två och en cast på en, vilket möjliggjorde tillräckligt säkert avstånd på den lilla platsen, är det en löjlig mängd redskap. Det är osannolikt att en så liten besättning kan ställa in sig på rätt sätt och samtidigt behålla fokus på de andra kreativa aspekterna av produktionen.

Tillgänglighet för redskap

Som en sidoanteckning var det lika intressant att se vilken utrustning som för närvarande inte var tillgänglig.

Från början av pandemin har vissa produkter varit svåra att få tag på – från gymutrustning till GPU:er. Och detta beror inte bara på störande frakt, utan på kärnproduktionsnivån. Noterbart var att flera kameror hade försenat lanseringen förra året eftersom tillverkarna helt enkelt inte hade materialet för att producera elektroniken.

Även om de flesta produktionsområden har återgått till en viss känsla av normalitet, betyder det inte att allt har gjort det. Det har varit intressant att se vad som finns på lager hos vissa leverantörer av filmskapande och fotografier (åtminstone här i Storbritannien).

Under hela förproduktionen, medan jag försökte rita ut vilken extra utrustning som skulle behövas för att göra det lättare för en obefintlig besättning, stötte jag hela tiden på frågan om att varor var månader efter leverans. Föremål som C-stativfodral, flaggor och spridningsmaterial hade ett rejält restbeställningsdatum. Dessutom, som de flesta leverantörer noterade, för att lagerpersonalen ska fungera säkert arbetar många med reducerad kapacitet, vilket också försenar processen.

De kortas moral under nuvarande omständigheter

Jag visste redan att den här kortfilmen inte skulle hända med de tre problem som anges ovan. Men även om vi hade den perfekta platsen och tillräckligt med tid för att konstruera och flytta utrustningen utan yttre påtryckningar, ligger moralen i att göra en kortfilm just nu fortfarande kvar i luften. Det känns bara oansvarigt. Min skådespelare bor ensam. Den extra besättningsmedlemmen, vars hus vi sköt i, bor också ensam och arbetar dessutom hemifrån – liksom jag.

Men utan någon form av officiella säkerhetsrutiner fanns det ingen bekräftad eliminering av risken. Och i slutändan skulle det ha varit oansvarigt att skapa en kortfilm för att använda den här utrustningen – oavsett om försiktighetsåtgärder vidtagits eller inte.

Det handlar om:"Är det värt den möjliga risken för andra att göra den här filmen utan budget, som kommer att sändas för bara några tusen personer på YouTube?" Jag är inte säker på i vilken värld som motiverar ett "Ja."

Därför antar jag att du kan se min 12K-video om en skog under de kommande veckorna.

För ytterligare artiklar som reflekterar över fotografering under pandemin, kolla in dessa:

• Hur produktionerna förändras under pandemin
• Hur du är säker på att filma ett evenemang under covid-19
• Hur musik hjälpte till att motivera denna DIY Coronavirus-dokumentär
• Vad jag har lärt mig av att starta en YouTube-kanal 2020
• Tips och tricks för att göra en film med zoomteknik