i. Allmänna principer:Foundation of Good Posing
* Förtroende är nyckeln: Ett säkert ämne kommer att se bättre ut i nästan alla ställningar. Som fotograf är ditt jobb att hjälpa till att ge det förtroendet. Var positiv, erbjuda tydlig riktning och ge feedback.
* Komfort är av största vikt: En obekväm pose kommer * alltid * att översätta till bilden. Se till att ditt ämne är avslappnat. Om de ser ansträngda ut, är de förmodligen. Fråga, "Är du bekväm i den positionen?" Om inte, justera.
* naturlighet: Undvik alltför iscensatt eller tvingat utseende. De bästa poseringarna ser enkelt ut, även om de kräver noggrann vägledning. Tänk på att fånga äkta stunder, även inom en poserad installation.
* Syfte och berättelse: Tänk på * Varför * bakom fotot. Vilket meddelande försöker du förmedla? Är det ett avslappnat porträtt, ett professionellt huvudskott, ett fitnessskott eller något annat? Detta syfte kommer att påverka ställningen.
* Vinklar och linjer: Mänskliga kroppar är gjorda av former och linjer. Lär dig att uppmärksamma hur kameran ser dessa former.
* Undvik rakt: Att posera ditt ämne som direkt vetter mot kameran kan få dem att se platt och breda ut. Vänd dem något (till och med lite) för att skapa mer dimension och visuellt intresse.
* Skapa trianglar: Trianglar är visuellt tilltalande och dynamiska. Leta efter sätt att skapa dem i posen:Böjde armar, benen något isär, huvudet lutade.
* ledande linjer: Använd miljön och motivets ställning för att dra tittarens öga på fotot.
* Viktfördelning: Var uppmärksam på hur ämnet håller sin vikt. Skiftande vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* händer: Händer är ofta den svåraste delen. Undvik knutna nävar eller besvärliga dinglande. Ge dem något att göra (se specifika tips nedan).
* käklinjen: En väl definierad käklinje kan lägga till maskulinitet och styrka. Lite sticka hakan framåt och luta huvudet kan hjälpa till att definiera det. Var försiktig så att du inte överdriver det, annars kan det se onaturligt ut.
* Kommunikation är kritisk: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Förklara vad du letar efter och ge positiv feedback. Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker.
* Referensfoton: Det är alltid en bra idé att ha några referensfoton till hands för att visa dina ämnesexempel på poser du siktar på.
ii. Specifika poseringsidéer (med variationer)
Här är en uppdelning av poseidéer, kategoriserade efter hållning eller aktivitet:
* Stående poser:
* Den "avslappnade Lean": Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller annat stöd. Ett ben svagt böjt, en hand i fickan eller vilar på väggen. Detta skapar omedelbart en avslappnad vibe.
* Variationer: Ändra handläget, låt dem titta på kameran eller på sidan, ändra vinkeln de lutar till.
* de "korsade armarna (men inte för snäva!)": Korsade armar kan förmedla förtroende, men se till att det inte ser defensivt eller stängt av. Låt dem slappna av axlarna och böja sig något. Undvik ett dödsgrepp. En subtil lutning av huvudet kan hjälpa.
* Variationer: Korsade armar högre eller lägre, en arm korsade den andra hängerna.
* handen i fickan (eller bälteslingan) ": Detta är ett klassiskt och enkelt sätt att lägga till en touch av tillfällighet. Låt dem lägga en eller båda händerna i fickorna eller kroka en tumme i en bältesslinga.
* Variationer: Låt dem titta på kameran eller bort, justera hållningen så att den antingen är slaken eller upprätt.
* den "lilla svängen": Låt motivet stå i en liten vinkel mot kameran. Detta skapar en mer dynamisk och smickrande form. Du kan experimentera med vinkeln och den riktning de ser.
* "Walking Shot": Fånga ämnet i rörelse. Detta kan skapa en känsla av energi och dynamik. Experimentera med olika hastigheter och vinklar. Se till att de inte ser ut som de försöker för hårt. Naturlig är nyckeln.
* Variationer: Titta på kameran, titta bort, skratta
* "Back to the Camera": Låt motivet ansikte bort från kameran, men vänd huvudet för att titta tillbaka på linsen. Detta kan skapa en känsla av mysterium och intriger.
* Variationer: Experiment med handplacering på höft.
* sittande poser:
* de "korsade benen": Låt motivet sitta med ett ben korsat över det andra. Detta kan vara en bekväm och avslappnad pose.
* Variationer: Sitter på en stol, avföring, trappor eller marken.
* "lutande framåt": Låt motivet sitta med armbågarna på knäna och lutas något framåt. Detta kan förmedla en känsla av omtänksamhet eller introspektion.
* Variationer: Titta på kameran, titta ner.
* "armen över stol tillbaka": Låt ämnet sitta i en stol och drapera en arm över stolens baksida. Detta kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
* Variationer: Justera placeringen av handen på stolen, låt personen luta sig mer framåt eller mer bakåt.
* "sittande på marken": Låt ämnet sitta avslappnat på marken, kanske med ett ben böjt och det andra utsträckt. Detta kan skapa en avslappnad och informell vibe.
* Variationer: Låt dem titta direkt in i kameran eller på sidan. Använd händerna för att försörja sig själva eller vila dem avslappnat på benen.
* Action/Activity Poses:
* "Working Pose": Om ämnet har en hobby eller ett yrke, fotografera dem som gör det. Detta kan ge äkthet och intresse för fotot. (Musiker med instrument, snickare med verktyg etc.)
* "Sports Pose": Fånga ämnet som spelar sin favoritsport eller bedriver fysisk aktivitet. Detta kan skapa en känsla av energi och atletik.
* "Walking in Nature": Fotografera ämnet som går genom en naturlig miljö. Detta kan skapa en känsla av frihet och äventyr.
* Variationer: Tänk på vad personen gör när du går och fångar det (t.ex. tittar på telefon, pekar)
* handplacering:
* händer i fickorna: Klassisk och avslappnad.
* Håller ett objekt: En prop som är relevant för deras personlighet eller yrke (bok, verktyg etc.).
* vilar på varvet: Om det sitter, en naturlig och anspråkslös pose.
* gesticulating: Använd handgester för att betona en punkt eller lägga till uttryck.
* Tryck på deras ansikte/hår: Kan lägga till en känsla av intimitet eller omtänksamhet, men använd sparsamt och noggrant.
* på höften: Kan förmedla förtroende och makt.
iii. Anpassning till kroppstyper
* Större byggnader:
* Undvik raka bilder. Vinka kroppen för att skapa en bantningseffekt.
* Uppmuntra dem att stå högt och dra tillbaka axlarna. Bra hållning är nyckeln.
* Använd kläder till din fördel. Mörka färger och väl passande kläder kan vara smickrande.
* Undvik poser som komprimerar kroppen eller skapar smickrande veck.
* smala byggnader:
* Använd kläder för att lägga till bulk. Lager och strukturer kan skapa ett mer betydande utseende.
* Uppmuntra dem att fylla i sina poser. Sprid sina armar och ben för att ta mer plats.
* Undvik poser som får dem att se för styva eller styva ut. Avslappnad och naturlig är bäst.
* Tall Builds:
* Var medveten om kompositionen. Undvik att klippa av lemmarna eller få dem att se oproportionerliga ut.
* Använd miljön till din fördel. Låt dem interagera med föremål eller luta sig mot strukturer.
* kortare byggnader:
* Använd vertikala linjer för att skapa en känsla av höjd.
* Undvik poser som får dem att se för squat eller komprimerade.
* Skjut från en något lägre vinkel för att förlänga kroppen.
iv. Ansiktsuttryck och anslutning
* Ögonen är fönstret till själen: Se till att ögonen är skarpa och i fokus. En liten glimt av ljus i ögonen (en "catchlight") kan göra en stor skillnad.
* det äkta leendet: Ett tvingat leende är lätt att upptäcka. Försök att framkalla äkta känslor genom att prata med ditt ämne, få dem att skratta eller be dem att tänka på något positivt.
* Det subtila smirk: Ett litet smirk kan vara mycket attraktiv och självsäker.
* Det intensiva blicken: Ett direkt och orubbligt blick kan förmedla styrka och beslutsamhet.
* Det tankeväckande utseendet: Att titta på avstånd kan skapa en känsla av introspektion och mysterium.
* Anslutning med kameran: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameralinsen. Detta hjälper till att skapa en mer engagerande och påverkande bild.
v. Belysningsöverväganden
* Sidbelysning: Skapar skuggor och definition och accentuerar maskulina funktioner.
* fälgbelysning: Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden.
* naturligt ljus: Kan vara mycket smickrande, särskilt under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången).
* Studiobelysning: Möjliggör exakt kontroll av ljuset och kan användas för att skapa en mängd olika stämningar och effekter.
vi. Efterbehandling
* Subtil retuschering: Ta bort fläckar och herrelösa hårstrån, men undvik överredigering. Behåll motivets naturliga struktur och karaktär.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpa för att få fram detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa en mer tilltalande och konsekvent utseende.
* svartvit konvertering: Kan vara mycket effektivt för att skapa dramatiska och tidlösa porträtt.
vii. Viktiga takeaways för manlig posering
* maskulinitet handlar inte om att vara macho; Det handlar om förtroende, styrka (fysisk eller emotionell) och karaktär. Fånga dessa egenskaper.
* mindre är ofta mer. Posera inte. Fokusera på att skapa ett naturligt och autentiskt utseende.
* tänk på kroppsspråk. Undvik poser som gör att ämnet ser defensivt, obekvämt eller onaturligt.
* kommunicera, kommunicera, kommunicera! Ditt ämne behöver vägledning och feedback.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att fånga fantastiska och minnesvärda foton av män. Lycka till!