1. Planering och koncept:
* Definiera ditt humör: Vilken känsla vill du att porträttet ska framkalla? Allvarlighet, kontemplation, mysterium, tyst kraft? Detta kommer att informera dina belysning och posera val.
* Val av ämnet: Tänk på ditt ämne. Stark benstruktur fungerar ofta bra med låg nyckelbelysning, men i slutändan kan vem som helst vara ett stort lågmässigt ämne.
* kläder: Mörka, solida färger föredras i allmänhet. Undvik upptagna mönster eller något för ljust som kommer att distrahera från skuggorna. Tänk på halsringningen - en hög krage kan lägga till en känsla av mysterium, medan en lägre halsringning kan erbjuda en touch av elegans.
* bakgrund: En mörk eller svart bakgrund är avgörande för lågmäld fotografering. Det hjälper till att isolera ämnet och förstärker stämningen. Du kan använda svart tyg, en mörk vägg eller till och med en mörk målad bakgrund.
* Plats: Välj ett utrymme där du enkelt kan kontrollera omgivningsljuset.
2. Gearchecklista:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell styrning (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett Pro -läge).
* lins: En främsta lins (som en 50 mm eller 85 mm) är utmärkt för porträtt, vilket möjliggör ett grunt djup i fältet och vacker bokeh. En zoomobjektiv fungerar också, men primlinser utmärker sig ofta i situationer med svagt ljus.
* Ljuskälla: Detta är *avgörande *. Du har flera alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll och kraft. Du behöver också en trigger för att avfyra blixten.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar än en strobe, men mindre kraftfull. Fungerar bra, särskilt med modifierare.
* Kontinuerligt ljus: (LED-panel, volframlampa, etc.) Lättare att se effekterna i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än blinkningar.
* naturligt ljus (begränsat): Kan användas, men mycket knepigt. Du behöver en mycket kontrollerad miljö (ett rum med bara ett litet fönster och mörka väggar).
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset. Väsentligt för ett bra lågmässigt porträtt.
* softbox eller paraply: För att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* snoot eller rutnät: Att fokusera ljuset till en smal stråle för dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: För att kontrollera ljusets spill.
* reflektor (svart eller vit): Svarta reflektorer kan absorbera ljus och förbättra skuggorna. Vita reflektorer kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, om så önskas.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta ljusavläsningar, men du kan också använda kamerans inbyggda mätare och justera därefter.
3. Ställa in din belysning:
Det är här magin händer. Nyckeln är att använda riktningsljus för att skapa starka skuggor. Här är några populära belysningsinställningar:
* rembrandt belysning:
* Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonhöjden.
* Justera positionen tills du ser en liten ljus triangel på kinden som är längst från ljuskällan. Denna triangel är signaturen om Rembrandt -belysning.
* En reflektor (eller ett mycket svagt fyllningsljus) kan användas på skuggsidan för att lyfta skuggorna något, men var försiktig så att du inte eliminerar dem helt.
* Sidbelysning:
* Placera ljuskällan direkt till sidan av ditt ämne.
* Detta kommer att skapa en dramatisk kontrast mellan ljus och skugga.
* Bra för att betona struktur och form.
* Back Lighting:
* Placera ljuset bakom motivet och peka det i bakgrunden. Detta kan skapa en silhuetteffekt och separera motivet från bakgrunden.
* Ett andra ljus kan användas framför motivet, men ljusförhållandet bör betona mörkret.
Viktiga belysningsöverväganden:
* Lätt placering: Experimentera med höjd och vinkel på ditt ljus. Små förändringar kan göra en stor skillnad.
* Lätt kraft: Börja med en låg effektinställning på din blixt och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Du vill skapa en balans mellan höjdpunkter och skuggor.
* Ljusmodifierare: Använd en snoot för att skapa ett litet ljusområde. Använd ladugårdsdörrar för att förhindra lätt spill. En softbox skapar ett större och mer fjädrat ljus.
* Undvik överbelysning: Målet är att * accentuera * skuggorna, inte eliminera dem.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera om du är bekväm att låta kameran välja slutartid.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet som suddar bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Om du använder en blixt kontrollerar slutartiden huvudsakligen mängden omgivande ljus registrerad. Börja med 1/125 eller 1/200 (eller vad kamerans flashsynkroniseringshastighet är) och justera efter behov. Om du använder kontinuerliga lampor använder du slutartiden för att få rätt exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden och din bländare och slutartid är redan optimerade.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för volframljus). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
5. Posering och uttryck:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och vägleda dem. Förklara stämningen du försöker skapa.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända huvudet något åt sidan kan ofta vara mer smickrande än en rak pose.
* Uttryck: Uppmuntra naturliga och äkta uttryck. Ge ditt ämne något att tänka på eller en känsla att framkalla.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan lägga till mycket till porträttet. Undvik att få dem knutna eller besvärligt placerade. Låt dem mjukt röra ansiktet, vila i knäet eller håll ett föremål som hänför sig till stämningen.
6. Ta skottet och granskningen:
* Ta ett testskott: Innan du börjar skjuta i stor utsträckning, ta ett testskott för att kontrollera din belysning, exponering och komposition. Gör justeringar efter behov.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Granska dina bilder: Efter varje skott (eller serie bilder), granska bilderna på kamerans LCD -skärm. Leta efter områden som behöver förbättras (belysning, posera, uttryck, fokus).
* Justera och upprepa: Baserat på din recension, gör justeringar av din belysning, posering och kamerainställningar och ta sedan ytterligare ett skott. Upprepa denna process tills du är nöjd med resultaten.
7. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för skuggor för att förfina tonområdet. Var noga med att inte överdriva det-du vill behålla den lågmässiga estetiken.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning i ögonen och andra viktiga områden.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller graderade filter för att selektivt justera ljusstyrka, kontrast och färg i specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera arbetet med andra lågmässiga porträttfotografer. Var uppmärksam på deras belysning, posering och redigeringstekniker.
* Använd en ljusmätare (om tillgänglig): En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta ljusavläsningar och se till att dina bilder är korrekt exponerade.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker! Det finns inga hårda och snabba regler inom fotografering.
* Lär dig histogrammet: Att förstå histogrammet hjälper dig att utvärdera Tonal -intervallet för dina bilder och se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. En lågmässig bild kommer att ha ett histogram som är tungt viktat till vänster sida (mörkare toner).
* Använd en svart reflektor: Svarta reflektorer kan ytterligare minska ljuset på den mörka sidan av ansiktet.
* Färgklass: Du kan använda färg för att förbättra ett lågmässigt porträtt. Tänk på en delad ton där höjdpunkterna har en liten värme och skuggorna har en cool ton.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i dina ämnen och framkallar en kraftfull känsla av humör och känslor. Lycka till!