i. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera ger dig mest kontroll över bländare, slutartid och ISO, avgörande för mörk bakgrunder. Men en bra telefonkamera i Pro -läge kan fungera i en nypa om du förstår inställningarna.
* lins: Ett porträttlins är idealisk. En 50 mm, 85 mm eller till och med en 135 mm -objektiv hjälper dig att skapa grunt fältdjup (suddig bakgrund). Snabbare öppningar (f/2.8, f/1.8, f/1.4) föredras för mer dramatisk separering.
* belysning:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerade alternativet. Ger kraftfullt, konsekvent ljus. Du behöver en eller två, plus modifierare.
* Speedlight (flash): Mer bärbara än strober. Du behöver troligen två för mer flexibilitet.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med starka lampor kan fungera, men du måste vara närmare ditt ämne och kan ha mindre kraft. Justera ISO för att kompensera.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, vilket är smickrande för huden.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus; Paraplyer kan skjutas igenom eller reflekterande.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus med en distinkt rund fångstlight i ögonen.
* snoot: Mycket kontrollerat, riktningsljus. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Läger ljusstrålen och lägger till riktning.
* reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* bakgrund:
* svart tyg/muslin: Billig och mångsidig. Se till att det är rynkfritt.
* svart pappersbakgrund: Sömlös och engångsbruk.
* svart sammet/filt: Absorberar ljus mycket bra för en mycket djup svart.
* mörkt rum: Om ditt rum redan är mörkt (minimalt omgivande ljus) kan du använda rummet själv som bakgrund.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* trigger (för flash utanför kameran): Behövs om du använder flash utanför kameran. Detta kan vara en radioutlösare, optisk trigger eller en synk.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt och ställa in kamerainställningarna.
* stativ (valfritt): Om du vill hålla kameran perfekt stilla, särskilt med längre slutartid.
ii. Ställa in skottet:
1. Rummet: Välj ett rum där du kan kontrollera ljuset. Helst bör det vara mörkt eller lätt mörkt.
2. Bakgrundsplacering:
* Placera din svarta bakgrund ett bra avstånd bakom ditt ämne (6-8 fot är en bra utgångspunkt). Detta är *avgörande *. Ju längre bort, desto lättare är det att hålla det mörkt. Målet är att förhindra att ljus från din huvudljuskälla spillas på bakgrunden.
* Se till att bakgrunden är smidig och rynkfri. Järntyg vid behov.
3. Ämnesplacering:
* Placera ditt ämne framför bakgrunden och lämna tillräckligt med utrymme för att förhindra att skuggor faller på det.
* Tänk på den pose och uttryck du vill fånga.
4. Ljusinställning (nyckelmetoder): Hemligheten till en svart bakgrund är att kontrollera ljuset!
* Enkel ljusinställning (vanligast/lättast):
* Placera din ljuskälla (med en softbox eller paraply) i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och något över ögonhöjden. Detta skapar smickrande skuggor.
* Experiment med avståndet från ljuset från ditt ämne för att kontrollera intensiteten. Närmare =ljusare, hårdare skuggor. Ytterligare =mjukare, mindre intensiv.
* Använd en reflektor mittemot ljuskällan för att fylla i skuggor på den mörkare sidan av ansiktet.
* Viktigt: Se till * inget ljus * slår bakgrunden. Vinka ljuset försiktigt och använd flaggor (svart material) för att blockera bortfallet ljus.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* Använd ett tangentljus (huvudljus) som beskrivs i enstaka ljusuppsättningen.
* Använd ett fyllningsljus (mjukare, mindre kraftfull) på motsatt sida för att fylla i skuggor. Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckelljuset (t.ex. 1-2 stoppar mindre). En reflektor kan också fungera som ett fyllningsljus.
* Du kan också använda ett hårljus (placerat bakom ämnet, peka ner) för att skilja motivet från bakgrunden. Var mycket försiktig så att du inte låter detta ljus slå bakgrunden.
* fälgbelysning:
* Placera lamporna bakom och till ämnets sidor och syftar till att skapa en haloeffekt runt kanterna. Detta fungerar bra när du vill ha en mer dramatisk, silhuettliknande look. Återigen, se till att dessa fälgljus * aldrig * träffar bakgrunden.
iii. Kamerainställningar:
1. Skjutläge: Skjut i Manual (M) -läget för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men du har mindre kontroll över den totala exponeringen.
2. Aperture:
* Välj en öppning som ger dig det önskade fältet. Bredare öppningar (f/1.4, f/1.8, f/2.8) Skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Smalare öppningar (f/5.6, f/8) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av ämnet i fokus.
* För porträtt är f/2.8 - f/5.6 i allmänhet en bra utgångspunkt.
3. slutartid:
* Om du använder studiostrober/blixtar kommer din slutartid i första hand att kontrollera omgivande ljus i scenen. En snabbare slutartid (t.ex. 1/200s, 1/250s) kommer att blockera mer omgivande ljus, vilket hjälper till att hålla bakgrunden svart. *Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet*.
* Om du använder kontinuerligt ljus påverkar din slutartid den totala exponeringen. Börja med en högre slutartid och justera efter behov tills du når korrekt exponering.
4. iso:
* Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver lysa upp bilden och inte kan uppnå korrekt exponering med justeringar av bländare och slutartid.
5. Vitbalans:
* Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
6. mätningsläge:
* Använd platsmätning eller mittviktad mätning. Detta hjälper dig att exponera motivets ansikte exakt utan att påverkas av den mörka bakgrunden.
7. Fokus:
* Fokusera på motivets ögon. Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
iv. Tar skottet:
1. Testbilder: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, fokus och bakgrundsmörker. Justera dina inställningar och belysning efter behov. Histogrammet är din vän! Se till att den vägs mot vänster sida, vilket indikerar en mörkare exponering.
2. Observera bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden i dina testbilder. Finns det några oönskade reflektioner eller skuggor? Gör justeringar av din belysning eller bakgrundsplacering för att eliminera dem.
3. Rikta ämnet: Kommunicera med ditt ämne och ge tydlig riktning vid posering och uttryck.
4. Skjut i rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling (Lightroom, Photoshop, etc.):
1. Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen. Du kan behöva mörkna bilden något för att säkerställa en riktig svart bakgrund.
2. kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
3. Höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer i motivets ansikte.
4. tydlighet och struktur: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra skärpan och detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
5. svarta: Sänk den svarta skjutreglaget för att fördjupa de svarta i bakgrunden.
6. Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna efter din smak.
7. retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen. Använd en lätt touch för att undvika att porträttet ser onaturligt ut.
8. SHAPTING: Applicera skärpning på den slutliga bilden för att förbättra detaljer.
9. Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
Nyckeltips för framgång:
* Avstånd är nyckeln: Avståndet mellan ämnet och bakgrunden är av största vikt för att uppnå en riktig svart bakgrund.
* Ljuskontroll är allt: Att förhindra ljus från att spillas på bakgrunden är avgörande. Använd flaggor, snoots och rutnät för att rikta ljuset.
* skjut in rå: Ger mest flexibilitet för efterbehandling.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd en ljusmätare: Mätning av mätning säkerställer korrekt exponering och minimerar justeringar i POST.
* Se för Stray Light: Tänk på andra ljuskällor än ditt huvudljus, som fönster eller lampor, vilket kan påverka din bakgrund.
* Kontrollera histogrammet: Övervaka histogrammet på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att din exponering är korrekt. Du vill se huvuddelen av informationen skiftas mot vänster sida (mörkare toner).
Genom att följa dessa steg och öva på din teknik kan du skapa fantastiska porträtt med en slående svart bakgrund. Lycka till!