med ansiktsvy och kameravinkel för smickrande porträtt:en guide
Rätt ansiktsvy och kameravinkel kan göra en stor skillnad i hur ett porträtt ser ut. De kan accentuera dina bästa funktioner, minimera brister och skapa en mer dynamisk och intressant bild. Här är en uppdelning:
i. Förstå ansiktsvy och kameravinkel
* ansiktsvy (pose): Avser den riktning som motivet står inför i förhållande till kameran. Vanliga åsikter inkluderar:
* rakt på (fullt ansikte): Mot kameran direkt. Kan vara smickrande eftersom det betonar symmetri och alla asymmetrier.
* 3/4 Visa: Ämnet vänder sig något åt sidan. Detta anses ofta vara det mest smickrande eftersom det slår ansiktet och lägger till dimension.
* profil: Ämnet vetter helt och hållet mot sidan. Kan vara dramatisk men också oförlåtande av vissa näsa och hakor.
* över-axeln: Ämnet ser tillbaka på kameran över axeln. Skapar en känsla av intriger och rörelse.
* kameravinkel (perspektiv): Kamerans position relativt motivets ansikte. Detta inkluderar höjd (hög, ögonnivå, låg) och lateral (vänster eller höger) positionering. Detta påverkar också hur ljuset och skuggan faller i ansiktet.
* Hög vinkel (kamera ovanför ämnet): Kan göra att ämnet ser mindre ut, yngre och mer sårbart ut. Kan också minimera en dubbel haka.
* Vinkelnivå: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling. Känns naturlig och enkel.
* låg vinkel (kamera under ämnet): Gör att ämnet verkar högre, mer kraftfullt och dominerande. Kan också accentuera käklinjen och nacken.
ii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel för smickrande resultat
Här är en uppdelning av populära kombinationer och effekterna de skapar:
* 3/4 Visa med något hög vinkel:
* Varför det fungerar: 3/4 utsikten slem ansiktet, och den lilla höga vinkeln minimerar en dubbel haka och betonar ögonen. Det är allmänt smickrande.
* Överväganden: Se till att motivet inte lutar hakan för mycket, vilket kan skapa skuggor under ögonen.
* 3/4 Visa med ögonnivåvinkel:
* Varför det fungerar: 3/4-vyn ger fortfarande bantning och dimension, medan ögonnivån skapar en koppling till tittaren.
* Överväganden: Var uppmärksam på belysningen. Se till att ljuset är smickrande och skapar inte hårda skuggor.
* Rakt med ögonnivåvinkel:
* Varför det fungerar: Fungerar bäst för ämnen med stark ansiktssymmetri och funktioner.
* Överväganden: Kräver utmärkt belysning och posering. Tänk på att luta huvudet, eftersom till och med små lutningar kan göra ställningen mer intressant. Undvik hårt, direkt ljus.
* Profilvy med ögonnivåvinkel:
* Varför det fungerar: Betonar ämnets profil och käklinje.
* Överväganden: Var uppmärksam på motivets hår och hur det inramar deras ansikte. Se till att bakgrunden är ren och ren.
* låg vinkel med 3/4 vy:
* Varför det fungerar: Skapar en känsla av kraft och dominans. Kan vara smickrande för ämnen med starka jawlines.
* Överväganden: Denna vinkel kan vara smickrande för vissa, eftersom den kan betona undersidan av hakan och näsan. Experiment med huvudposition.
iii. Tips för att hitta den mest smickrande kombinationen
* Förstå motivets ansikte: Var uppmärksam på deras funktioner. Har de en stark käklinje? Är de självmedvetna om näsan? Skräddarsy vinklarna för att lyfta fram sina styrkor och minimera upplevda svagheter.
* experiment och kommunicera: Var inte rädd för att prova olika vinklar och ansiktsvyer. Kommunicera med ämnet och fråga dem vad de känner sig bekväma med.
* Se för skuggor: Belysning spelar en enorm roll. Hårda skuggor kan accentuera rynkor och brister. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande.
* Tänk på sammansättningen: Tänk på bildens övergripande sammansättning. Var placeras ämnet i ramen? Vad är bakgrunden?
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta. Använd catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) för att lägga till glitter.
* posering och hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att slappna av axlarna och stå (eller sitta) högt. Vägleda händer och armar för att undvika besvärliga positioner.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Ta massor av foton och analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Använd en spegel: Låt ditt ämne använda en spegel under fotograferingen. Detta gör att de kan se vad kameran ser och justera sin ställning i enlighet därmed.
iv. Vanliga problem och lösningar
* dubbel haka:
* Lösning: Använd en något hög kameravinkel. Be ämnet att förlänga halsen något framåt och ner (men inte så mycket att det ser onaturligt ut). Låt dem ta med sig tungan till munnen.
* Stor näsa:
* Lösning: Undvik profilbilder. Välj en 3/4 vy. Kontrollera belysningen för att undvika hårda skuggor som accentuerar näsan.
* ojämna ögon:
* Lösning: Lut huvudet något för att utjämna den uppenbara storleken på ögonen. Experiment med vilken sida av ansiktet är närmare kameran.
v. Utöver grunderna:Kraften i känslor
Medan tekniska aspekter är viktiga, kom ihåg att ett verkligt smickrande porträtt också fångar ämnets personlighet och känslor. Uppmuntra dem att koppla av, vara sig själva och ansluta till kameran. Ett äkta leende och ett avslappnat uttryck kommer alltid att vara mer smickrande än ett perfekt poserat men livlöst foto.
Genom att behärska konsten för ansiktsvy och kameravinkel och genom att förstå de individuella funktionerna och personligheten i ditt ämne kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också vackra och meningsfulla. Lycka till!