1. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Leta efter olika bakgrunder: Parker, trädgårdar, fält, stadsområden med intressanta strukturer, stränder, skogar eller till och med bara en strukturerad vägg kan fungera.
* Tänk på belysningen: Lägg märke till hur ljuset förändras under dagen. Leta efter öppen skugga (skugga som är jämnt upplyst), dämpat ljus eller gyllene timme.
* Kontrollera för distraktioner: Var medveten om eventuella distraherande element i bakgrunden (bilar, kraftledningar, papperskorgar).
* Tänk på tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en reglerad park kan du behöva tillstånd eller ett tillstånd.
* Tid på dagen:
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången eller före solnedgången): Mjukt, varmt och smickrande ljus. Skapar vacker fälgbelysning och långa skuggor.
* mulen dagar: Ge mjukt, jämnt ljus och eliminera hårda skuggor. Perfekt för porträtt med detaljer och till och med hudtoner.
* öppen skugga (middag): Hitta ett skuggat område där ljuset är jämnt fördelat (under ett träd, nära en byggnad).
* Utrustning:
* Kamera och linser:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 100mm+): Erbjudande grunt djup på fältet (suddig bakgrund) och smickrande komprimering.
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Erbjud mångsidighet i inramning och komposition.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till fångstljus. Silver- eller vita reflektorer är vanliga.
* diffusor: För att mjukgöra hårt solljus om du inte hittar öppen skugga.
* Ljusmätare (valfritt): För att säkerställa korrekt exponering, särskilt i utmanande belysningssituationer.
* bakgrund (valfritt): En bärbar bakgrund kan ge en ren, distraktionsfri bakgrund, särskilt om din plats inte är idealisk.
* pall eller stol (valfritt): För att ge ditt ämne en bekväm plats att sitta eller posera.
* rekvisita (valfritt): Inkorporera rekvisita som återspeglar ditt ämnes personlighet eller intressen. Håll det minimalt och målmedvetet.
* Garderob och styling:
* Diskutera med ditt ämne: Välj kläder som smickrar deras kroppstyp och anpassar sig till platsen och önskat humör.
* Tänk på färger och mönster: Undvik upptagna mönster eller kläder som kolliderar med bakgrunden. Neutrala färger eller kompletterande färger fungerar ofta bra.
* håll det enkelt: Alltför komplicerade kläder kan vara distraherande.
* Hår och smink: Naturlig smink som förbättrar motivets funktioner är vanligtvis bäst för naturliga porträtt. Se till att håret är utformat på ett sätt som inte lätt störs av vinden.
* kommunicera med ditt ämne:
* Bygg rapport: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Förklara din vision: Dela dina idéer och vad du försöker uppnå.
* Ge tydlig riktning: Ge specifika instruktioner om posering och uttryck.
2. Komposition och posering:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs dessa linjer eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och betona ämnet. Använd en bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8, f/4).
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av lugn och balans.
* posering:
* Börja med grundläggande poser: Experimentera med olika vinklar och kroppspositioner.
* Var uppmärksam på händer och fötter: Undvik besvärlig handplacering. Låt ditt ämne slappna av händerna eller använda dem för att interagera med rekvisita. Vinkelfötter mot kameran.
* Uppmuntra naturlig rörelse: Låt ditt ämne gå, vända eller interagera med miljön. Fånga uppriktiga stunder.
* Chin Placering: Låt ditt ämne sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra kan skapa en mer dynamisk pose.
* Anslut med ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att ögonen är i fokus och att motivet engagerar sig i kameran eller med miljön.
3. Arbetar med ljus:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga för mjuk, jämn belysning.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till fångstljus. Placera reflektorn i en vinkel som riktar ljuset mot motivets ansikte.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för ett drömmande, eteriskt utseende. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet. Var försiktig så att du inte pekar kameran direkt mot solen, vilket kan skada din sensor.
* Golden Hour: Dra fördel av det varma, gyllene ljuset under gyllene timmen. Experimentera med olika vinklar och poser för att fånga det bästa ljuset.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. För suddiga bakgrunder, använd en bredare bländare (f/2.8 - f/5.6). För mer bakgrundsdetalj, använd en smalare bländare (f/8 - f/16).
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse och förhindra kameraskakning. En bra utgångspunkt är 1/100:e sekund eller snabbare. Justera baserat på din brännvidd (t.ex. 1/200:e för en 200 mm -objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast om du behöver uppnå en snabbare slutartid eller en bredare bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. soligt, molnigt, skugga). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att motivets ögon är i fokus.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer i bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för ett tidlöst och klassiskt utseende.
Tips för naturliga ser porträtt:
* Autenticitet är nyckeln: Fokusera på att fånga äkta känslor och interaktioner.
* Komfort är av största vikt: Låt ditt ämne känna sig avslappnad och bekväm. Om de är styva kommer bilderna att se tvingade.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter perfekta poser eller felfri hud. Naturlig skönhet ligger i brister.
* ge riktning, men inte överkontroll: Vägleda ditt ämne, men låt dem uttrycka sig naturligt.
* Anslut till ditt ämne: Engagera sig i konversation och lära känna dem. Detta hjälper dem att slappna av och avslöja sin verkliga personlighet.
* ta pauser: Om ditt ämne blir trött eller frustrerad, ta en paus och kom tillbaka till det senare.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt. Din entusiasm kommer att vara smittsam.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du använda en utomhusstudio för att skapa fantastiska naturliga porträtt som fångar skönheten i ditt ämne och den omgivande miljön. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika stil.