Att skjuta ett självporträtt för att stödja din varumärkesidentitet
Att skjuta ett självporträtt kan vara ett kraftfullt sätt att få kontakt med din publik, bygga förtroende och visuellt representera ditt varumärke. Här är en uppdelning av hur man gör det effektivt:
1. Förstå din varumärkesidentitet
Innan du ens tänker på din ställning, tänk på dessa viktiga aspekter av ditt varumärke:
* Varumärkesvärden: Vilka är dina kärnprinciper? (t.ex. kreativitet, professionalism, äkthet, strategi, innovation)
* Målgrupp: Vem försöker du nå? Vad värdesätter de?
* Varumärkesröst/personlighet: Är ditt varumärke allvarligt, lekfullt, sofistikerat, jordnära?
* Visuell stil: Vilka färger, teckensnitt och bilder är redan associerade med ditt varumärke?
* varumärkeshistoria: Vad är berättelsen du vill förmedla om dig själv och ditt arbete?
Exempel:
Låt oss säga att du är en frilans webbdesigner Med ett märke som är modernt, rent och innovativt . Din målgrupp är tech-kunniga företagare . Dina varumärkesvärden Användarvänlighet och effektivitet . Du vill att ditt självporträtt ska förmedla professionalism och kreativitet .
2. Planera ditt självporträtt
* Syfte: Varför tar du detta självporträtt? (t.ex. webbplats "om mig", sociala medieprofil, marknadsföringsmaterial)
* inställning: Var ska du skjuta?
* Tänk på ditt varumärke. En webbdesigner med ett modernt varumärke kan välja en minimalistisk, ren studio eller ett ljust, öppet kontor. Ett mer rustikt varumärke kan välja en naturlig, utomhusmiljö.
* Överväg belysning. Naturligt ljus är ofta bäst. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt direkta solljus. Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) är idealisk.
* bakgrund: Håll det enkelt och oklart. Undvik att distrahera element. Välj en bakgrund som kompletterar dina varumärkesfärger och stil. Alternativ inkluderar:
* Solid färgbakgrund: Ren och professionell.
* Office/Workspace: Kan lägga till kontext och trovärdighet.
* Naturlig miljö: Om det överensstämmer med ditt varumärke.
* Sammanfattning/texturerad bakgrund: Kan lägga till visuellt intresse, men var försiktig så att du inte övermannar ämnet (du!).
* Garderob:
* anpassa sig till ditt varumärke. Om du vill projicera professionalism väljer du skräddarsydda kläder. Om du vill vara lättillgänglig, välj mer avslappnad klädsel.
* Färger: Använd dina varumärkesfärger strategiskt. Tänk på färgpsykologi - olika färger framkallar olika känslor.
* fit: Bär kläder som passar bra och får dig att känna dig säker.
* Undvik distraktioner: Upptagna mönster eller logotyper kan förringa ditt ansikte.
* rekvisita:
* Använd sparsamt och avsiktligt. Rekvisita bör förbättra ditt meddelande, inte distrahera från det.
* Exempel:
* Laptop/surfplatta: För tekniska proffs.
* skissbok/pensel: För artister.
* kamera: För fotografer.
* mugg kaffe: Kan förmedla värme och tillvägagångssätt.
* pose:
* Förtroende är nyckeln!
* Tänk på ditt kroppsspråk. Öppet och inbjudande är vanligtvis ett bra tillvägagångssätt.
* experiment med olika poser. Försök att stå, sitta, luta sig eller till och med gå.
* var uppmärksam på dina händer. Undvik besvärliga positioner. Försök placera dem i fickorna, på knäet eller hålla en rekvisita.
* öva framför en spegel. Detta hjälper dig att känna dig mer bekväm och säker på skjutdagen.
* belysning:
* naturligt ljus: Den mest smickrande ljuskällan.
* Artificial Light: Investera i en softbox eller reflektor.
* Undvik bakgrundsbelysning: Om du inte vill skapa en silhuett.
* Positionering: Möta ljuskällan för jämn belysning.
* Mood Board: Skapa en visuell samling bilder som inspirerar dig och representerar utseendet och känslan du siktar på. Detta hjälper dig att hålla fokus och konsekvent under hela planerings- och skjutprocessen.
3. Växel och installation
* kamera: Använd en anständig kamera om möjligt, en DSLR eller spegelfri kamera är bäst. Om inte använd en högkvalitativ smartphone.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila bilder.
* Relear Release (eller timer): Undvik kamerasak.
* belysning (om det behövs): Softbox, reflektor eller till och med en lampa.
* bakgrund (om det behövs): Fast färg, strukturerad eller naturlig miljö.
4. Fotograferingstekniker
* Fokus:
* Använd autofokus (om tillämpligt).
* Fokusera på dina ögon. Detta är den viktigaste delen av porträttet.
* Kontrollera skärpa. Zooma in på bilden för att se till att den är i fokus.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i korsningarna för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa balans och uppmärksamma huvudpunkten för intresset.
* experiment med olika vinklar och perspektiv.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika oskärpa (minst 1/60:e sekund eller snabbare om du använder en längre lins).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Ta massor av foton: Experimentera med olika poser, uttryck och vinklar. Ju fler alternativ du har, desto bättre.
5. Efterbehandling (redigering)
* Använd en fotoredigeringsprogramvara: Som Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP (gratis) eller mobilappar som VSCO eller Snapseed.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* vitbalans: Korrigera färgtemperaturen.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena.
* tydlighet/struktur: Förbättra bildens detaljer och skärpa.
* retuschering (använd sparsamt):
* Ta bort fläckar.
* mjukt rynkor.
* bleka tänderna.
* Färgklassificering: Justera bildens färger för att skapa en specifik stämning eller estetik. Använd dina varumärkesfärger som en guide.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Konsistens: Redigera alla dina självporträtt i en liknande stil för att upprätthålla ett konsekvent visuellt varumärke.
Exempel med hjälp av webbdesignern:
* inställning: Rent, modernt kontor med en suddig bakgrund av datorskärmar och växter.
* Garderob: En väl passande, snygg blazer över en enkel T-shirt.
* prop: En bärbar dator med kod synlig på skärmen (men inte rörig).
* pose: Lutar sig något framåt och tittar direkt på kameran med ett varmt, säkert leende.
* Redigering: Rena, ljusa färger. Subtil hudutjämning. En lätt blå nyans för att anpassa sig till varumärkets färgpalett.
6. Viktiga överväganden och tips
* äkthet: Var dig själv! Ditt självporträtt bör återspegla din personlighet och varumärkesvärden. Försök inte vara någon du inte är.
* Konsistens: Använd liknande belysning, redigera stilar och poser på olika plattformar för att upprätthålla en konsekvent varumärkesimage.
* Relevans: Självporträttet bör vara relevant för ditt varumärke och målgrupp.
* Högkvalitativ: Använd en högupplöst bild. En suddig eller pixelerad bild gör att du ser oprofessionell ut.
* Uppdatering regelbundet: Uppdatera ditt självporträtt med några år för att återspegla din nuvarande stil och varumärke.
* Få feedback: Fråga vänner, kollegor eller till och med din målgrupp om feedback på dina självporträtt.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig och ditt varumärke.
* Var tålamod: Det kan ta tid att få ett självporträtt du verkligen är nöjd med. Ge inte upp!
* Professionell hjälp: Om du kämpar, överväg att anställa en professionell fotograf som förstår varumärke. Investeringen kan vara värdefull.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som effektivt stöder din varumärkesidentitet, ansluter till din publik och hjälper dig att uppnå dina affärsmål. Lycka till!