i. Planering och förberedelser:Lägger stiftelsen
Innan du ens plockar upp din kamera kommer det att förbättra dina chanser att förbättra dina chanser att få ett fantastiskt porträtt:
* a. Definiera din vision:
* Syfte: Vad är * syftet * med detta porträtt? Är det för en professionell headshot, en personlig minnesmärke, ett konstnärligt uttryck eller något annat? Syftet kommer starkt att påverka stilen, inställningen och humöret.
* Stil: Vill du ha en klassisk, modern, uppriktig, dramatisk eller lekfull stil? Forskningsfotografer som du beundrar för att hitta inspiration. Tänk på den övergripande estetiken du siktar på.
* humör: Vilken känsla eller känsla vill du framkalla? Glad, seriös, kontemplativ, kraftfull?
* b. Välja ditt ämne:
* Personlighet: Hur kan du fånga ämnets personlighet? Vad gör dem unika? Tänk på deras hobbyer, intressen och yrke.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt. Ett avslappnat ämne kommer naturligtvis att fotografera bättre. Bygg rapport innan du börjar skjuta. Chatta med dem, fråga om deras dag.
* Samarbete: Diskutera din vision med ämnet och få deras inmatning. Samarbete kan leda till oväntade och underbara resultat.
* c. Plats Scouting:
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Överväga:
* *Färg *:Har det kolliderar eller harmoniserar med ämnets kläder?
* *Textur *:Är det smidigt, grovt, upptaget eller enkelt?
* *Djup *:Kan du skapa separation mellan ämnet och bakgrunden?
* belysning: Observera ljuset vid olika tider på dagen. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) är ofta idealisk för mjukt, varmt ljus. Överväg att skjuta i öppen skugga för att undvika hårda skuggor.
* Tillgänglighet: Är platsen lättillgänglig för både dig och ditt ämne?
* d. Gearförberedelser:
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt, men en DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer kontroll över inställningar.
* lins:
* * Brännvidd:* Porträttlinser ligger vanligtvis i intervallet 50mm till 135 mm. 85mm är ett klassiskt val som ger ett smickrande perspektiv utan snedvridning. Kortare brännvidd (35 mm, 50 mm) kan fungera bra i miljöporträtt.
* * Aperture:* En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* belysning (om det behövs):
* * Reflektor:* En enkel reflektor kan studsa ljus på motivets ansikte och fylla i skuggor.
* * Extern blixt/strobe:* Använd med modifierare (softbox, paraply) för mer kontrollerad belysning. Diffuserat ljus är nyckeln.
* annat: Extra batterier, minneskort, rengöringsduk.
ii. Kamerainställningar och tekniker:den tekniska sidan
* a. Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen (fältdjupet) medan kameran väljer slutartiden. Detta är ofta en bra utgångspunkt.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Mer utmanande men erbjuder den mest kreativa friheten.
* b. Bländare:
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/4) för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet. Var försiktig vid bredare öppningar för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* djupare fältdjup: Använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6 - f/8) för att hålla mer av bilden i fokus, användbar för miljöporträtt.
* c. Slutartid:
* Undvik kamerasskakning: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra kameraskakning. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* frysrörelse: Om du vill frysa rörelse behöver du en snabbare slutartid.
* d. ISO:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* e. Vitbalans:
* Välj rätt inställning: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också använda Auto White Balance (AWB), men det är inte alltid korrekt. Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* f. Fokusering:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus. Använd autofokus för en punkt (AF-S) och välj fokuspunkten som är över motivets öga. Överväg att använda back-knappfokusering.
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Kan vara till hjälp om ditt ämne rör sig.
* g. Mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran utvärderar hela scenen och beräknar exponeringen.
* Spot Metering: Mätare ljuset i ett litet område, vilket kan vara användbart när bakgrunden är mycket ljusare eller mörkare än ämnet.
* mittviktad mätning: Mätare ljuset i mitten av ramen, med mindre betoning på hörnen.
* Exponeringskompensation: Justera exponeringskompensation (+/-) för att finjustera exponeringen. Om bilden är för mörk, öka exponeringskompensationen. Om bilden är för ljus, minska exponeringskompensationen.
iii. Komposition och posering:Berätta historien
* a. Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av de imaginära linjerna eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, till exempel träd, dörröppningar eller bågar.
* b. Posing:
* Naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ämnet att koppla av och flytta naturligt.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända ämnet något åt sidan kan vara mer smickrande än en rak pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha motivets händer som hänger slappt på sina sidor. Låt dem hålla något, vila händerna på knäet eller röra vid deras ansikte.
* Kroppsspråk: Observera ämnets kroppsspråk. Är de slouching, spänd eller avslappnade? Gör justeringar efter behov.
* Kommunikation: Vägleda ämnet med tydliga och kortfattade instruktioner. Ge dem positiv feedback. Var tålamod och uppmuntrande.
* Variation: Ta olika bilder med olika poser, vinklar och uttryck.
* c. Ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren.
* ser bort: Kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* blicken: Tänk på var ämnet ser ut. Ge dem "utrymme" att undersöka.
iv. Belysning:Skulptur med ljus
* a. Naturligt ljus:
* Golden Hour: Den bästa tiden för naturliga ljusporträtt.
* Öppen skugga: Undviker hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa en vacker, mjuk glöd runt motivet.
* Ljusriktning: Var uppmärksam på ljusets riktning och hur det påverkar motivets ansikte.
* b. Konstgjord ljus:
* Mjukt ljus: Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset och skapa mjuka skuggor.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggor. En reflektor kan vara ett enkelt fyllningsljus.
* Backlight/Rim Light: Separerar ämnet från bakgrunden.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots.
* Kraft/avstånd: Justera effekt och avstånd för att kontrollera intensiteten.
* c. Lättkvalitet:
* Hårt ljus: Skapar hårda skuggor och hög kontrast.
* Mjukt ljus: Skapar mjuka skuggor och låg kontrast.
v. Efterbehandling:förädla bilden
* a. Programvara:
* Adobe Lightroom: Populärt för att organisera, redigera och bearbeta foton.
* Adobe Photoshop: Kraftfull för avancerad redigering och retuschering.
* fånga en: En annan populär rå bearbetning och redigeringsprogramvara.
* b. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* Clarity &Texture: Lägg till eller ta bort detaljer. Använd sparsamt.
* Vibrans &mättnad: Justera färgerna. Vibrans är i allmänhet att föredra framför mättnad.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen om det behövs.
* linskorrigeringar: Ta bort distorsion och vinjettering.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt vid höga ISO:er.
* c. Retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och slät hud. Använd sparsamt för att undvika att ämnet ser onaturligt ut.
* ögonskärning: Skärpa ögonen för att få dem att sticker ut.
* Dodging &Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Frekvensseparation: Avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bibehåller strukturen.
* d. Beskärning:
* Justera komposition: Finjustera kompositionen.
* Ta bort distraktioner: Skruva ut eventuella distraherande element i bilden.
* e. Färggradering:
* Skapa en stämning: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* Använd förinställningar: Använd förinställningar som utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att du passar din bild.
vi. Att sätta ihop allt:det holistiska tillvägagångssättet
Det viktigaste är att *öva *. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vad vill du att tittaren ska känna?
* Anslut till ditt ämne: De bästa porträtten är de som fångar en äkta koppling mellan fotografen och ämnet.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att skapa ett bra porträtt. Bli inte avskräckt om du inte får det skott du vill direkt.
* Granska ditt arbete: Utvärdera dina foton kritiskt och identifiera områden för förbättringar.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Fortsätt lära: Fortsätt att lära sig och växa som fotograf.
Lycka till och lycklig skytte! Kom ihåg att det är en blandning av teknisk skicklighet, konstnärlig vision och mänsklig anslutning.