Skapa ett lågmässigt porträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt är kända för sin dramatiska, humöriga atmosfär, kännetecknad av övervägande mörka toner och selektiv belysning som betonar specifika drag i ämnet. Så här uppnår du denna effekt:
i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Definiera känslan: Bestäm den känslan du vill förmedla. Är det mystiskt, kraftfullt, fundersamt, introspektivt eller något annat? Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Ämnesöverväganden: Tänk på ämnets personlighet och funktioner. Hur kan du använda ljus och skugga för att förbättra deras naturliga egenskaper och bidra till den övergripande stämningen?
* Inspiration: Titta på befintliga lågmälda porträtt för inspiration. Studera hur lätt och skugga används för att skapa drama och vägleda tittarens öga.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men alla linser kommer att göra. Tänk på grödfaktorn för din sensor.
* Ljuskälla (er):
* Single Light Source: Detta är den klassiska lågmälda inställningen. Du kan använda en studiostrobe, speedlight (blixt) eller till och med ett starkt kontinuerligt ljus.
* valfritt fyllningsljus (reflektor eller svagt ljus): En reflektor (vit, silver eller guld) eller ett mycket svagt andra ljus kan lägga till subtilt fyllning för att mjukgöra hårda skuggor, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Avgörande för att forma och kontrollera ljuset. Alternativ inkluderar:
* softbox: Ger ett mjukare, mer diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för att sprida ljus. Välj ett skjutning eller reflekterande paraply.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Används med en softbox eller reflektor för att kontrollera ljusets utsläpp och skapa mer riktningsljus.
* ladugårdsdörrar: Hjälp att forma och regissera ljuset.
* bakgrund: En mörk, icke-reflekterande bakgrund är väsentlig (svart tyg, mörkgrå papper, mörk vägg).
* Ljusstativ (er): För att placera ditt ljus.
* Valfritt:GOBO (Cookie): En formad utskärning placerad framför ljuset för att kasta intressanta mönster av ljus och skugga.
* Valfritt:V-flats/flaggor: Svarta brädor för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* stativ: Rekommenderas för stabilitet, särskilt med långsammare slutartid.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För exakt ljusmätning.
3. Ställa in scenen:
* Mörka rummet: Minimera omgivande ljus. Stäng av över huvudlamporna och täck fönster.
* Placera bakgrunden: Placera den mörka bakgrunden bakom ditt ämne. Se till att det är tillräckligt långt borta från dem för att undvika oönskade skuggor och låt dig kontrollera bakgrundens mörker.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden, med tanke på deras ställning och ljusets riktning.
ii. Belysning och kamerainställningar:
1. Lätt placering:
* Single Light Classic Setup:
* position: Placera din huvudljuskälla till * sidan * och något * bakom * ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor på sidan av ansiktet bort från ljuset. Experiment med vinkeln - 45 grader är en bra utgångspunkt.
* Höjd: Lyft upp ljuset något ovanför motivets huvud och siktar nedåt. Detta kan skapa intressanta skuggmönster.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att det skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan ("Rembrandt Patch"). Detta är en klassisk och smickrande lågmässig belysningsteknik.
2. Lätt kraft:
* Starta lågt: Börja med en låg effektinställning på din blixt eller ljus. Öka det gradvis tills du uppnår önskad nivå av ljusstyrka och skugga.
* Var uppmärksam på höjdpunkter: Undvik att blåsa ut höjdpunkterna (områden som är helt vita utan detaljer).
3. kamerainställningar (manuellt läge rekommenderas):
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100-400) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en öppning som ger tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt motiv ansikte skarp. F/2.8 - F/5.6 är en bra utgångspunkt, beroende på din objektiv och önskad effekt. Bredare öppningar (lägre F-nummer) skapar grundare djup i fältet och mer bakgrundssuddighet.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/9 eller långsammare). Om du använder kontinuerligt ljus måste din slutartid justeras baserat på omgivande ljus och ljuskällintensitet. Sikta på en balanserad exponering där bakgrunden förblir mörk. En långsammare slutartid gör det möjligt för mer omgivande ljus att komma in och potentiellt lättare bakgrunden, vilket vanligtvis är * inte * önskat för lågmäld fotografering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. "blixt" för blixt, "volfram" för en volframlampa). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
iii. Skjuter och poserar:
1. Rikta ämnet:
* posering: Väg dig föremål till poser som förbättrar stämningen du siktar på. Tänk på deras hållning, ansiktsuttryck och handplacering.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar i ansiktet mot ljuskällan för att skapa olika skuggmönster.
* ögon: Var uppmärksam på ögonen. En catchlight (en återspegling av ljuskällan i ögat) kan lägga till liv och gnista.
2. Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon (eller den del av ansiktet du vill betona). Använd autofokus för en punkt för noggrannhet.
3. Ta testbilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera din exponering, belysning och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
4. histogram: Använd histogrammet på din kamera för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor (förlorar detaljer i de ljusaste eller mörkaste områdena). I en lågmäld bild förväntar du dig att se mycket data skiftas mot histogramets vänstra (mörkare toner).
5. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar, modifierare och poser för att hitta vad som fungerar bäst.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. råformat: Skjut i råformat för att behålla mest data för redigering.
2. Programvara: Använd en fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
3. grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan om det behövs. Du kommer sannolikt att sänka exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer om det behövs, men var försiktig så att du inte överdriver den. Generellt kommer du att mörkna skuggorna längre i en lågmässig bild.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in de verkliga vita och svarta punkterna i din bild.
4. Lokala justeringar (borstar och graderade filter):
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Techniques (Lightening and Darking Specific Area) för att ytterligare skulptera ljuset och skuggan. Fokusera på att förbättra de områden du vill betona (t.ex. ögonen, en höjdpunkt på kinden).
* mörkare bakgrund: Mörka bakgrunden om det inte är tillräckligt mörkt redan.
5. SHAPTING: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
6. Bullerminskning: Om du sköt på en högre ISO, applicera brusreducering för att minimera brus.
7. Färggradering (valfritt): Överväg att lägga till en subtil färgklass för att förbättra stämningen. Monokroma omvandlingar fungerar också bra för lågmälda porträtt.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Lågmässig fotografering handlar om kontrollerat mörker och selektivt ljus. Undvik att överdriva belysningen och redigeringen.
* övning: Experiment är avgörande. Öva på olika belysningsinställningar och redigeringstekniker för att utveckla din egen stil.
* Ämnes hudton: Justera din belysning och redigering baserat på ämnets hudton. Lättare hudtoner kan kräva mindre ljus, medan mörkare hudtoner kan kräva mer.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan förbättra dramaet och eliminera färgdistraktioner, ofta fungerar mycket bra för lågmälda porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar humör och känslor genom strategisk användning av ljus och skugga. Lycka till!