i. Tekniska problem
1. misstag: Dåligt fokus (Ögon inte skarpa)
* Problem: Ingenting förstör ett porträtt snabbare än suddiga ögon. Ögonen är fönstret till själen, och de måste vara skarpa.
* fix:
* Använd autofokus: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och välj försiktigt ögat som din fokuspunkt. Lita inte på autofokussystem att gissa korrekt; * Berätta* kameran var du ska fokusera.
* bred bländare Varning: Medan breda öppningar (f/1.8, f/2.8) skapar vackra bokeh, skapar de också ett mycket grunt djup i fältet. Detta innebär att även små rörelser kan kasta ögonen ur fokus. Överväg att stoppa något (f/4, f/5.6) om du kämpar för att upprätthålla skärpa.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus. Detta skiljer fokusaktiveringen från slutarknappen, så att du kan låsa fokus och sedan komponera utan att kameran återfokuserar.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, intrikata mönster) kan manuellt fokus vara ditt bästa alternativ. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) eller zooma in på Live View för att säkerställa skärpa.
* stabila händer: Använd en snabbare slutartid för att bekämpa kamerasskakning, särskilt när du skjuter handhållen. Som en allmän regel bör minsta slutartid vara 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
2. misstag: Felaktig exponering (För ljus eller för mörk)
* Problem: En underexponerad bild saknar detaljer i skuggorna, medan en överexponerad bild förlorar detaljer i höjdpunkterna.
* fix:
* Förstå mätningslägen: Lär dig hur kamerans mätlägen (utvärderande/matris, mittvikt, plats) och när du ska använda var och en.
* Använd histogram: Histogrammet är din bästa vän. Lär dig att läsa den för att se om du klipper (tappar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna. Helst vill du att histogrammet ska spridas över intervallet utan att röra vid kanterna.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp eller mörkare bilden om kamerans mätare underexponerar eller överexponerar scenen. Var uppmärksam på hudtoner; Du vill i allmänhet undvika att blåsa ut höjdpunkter i ansiktet.
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mycket mer latitud att justera exponeringen vid efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* manuellt läge: För konsekventa belysningssituationer kan fotografering i manuellt läge du kan ringa in den exakta exponeringen du vill ha och underhålla den under hela sessionen.
* Kontrollera din ISO. Ju lägre ISO, desto bättre blir bildkvaliteten!
3. misstag: Fel vitbalans (Färger ser av)
* Problem: Färger ser för varma ut (orange/gul) eller för sval (blå).
* fix:
* Ställ vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram", "fluorescerande").
* Anpassad vitbalans: För de mest exakta färgerna, använd ett grå kort eller färgkontroll för att ställa in en anpassad vitbalans.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandling utan förlust av kvalitet.
* Auto White Balance (AWB) Varning: AWB kan vara felaktiga, särskilt i blandade belysningssituationer. Även om det har förbättrats är det fortfarande bäst att ta kontroll över vitbalansen själv när det är möjligt.
4. misstag: hård belysning
* Problem: Skapar smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter och utskjutande ämnen.
* fix:
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus, vilket är bra för porträtt.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd, i skuggan av en byggnad). Undvik dappat solljus, vilket skapar distraherande mönster i ansiktet.
* diffusorer: Använd en diffusor (scrim) för att mjukgöra hårt solljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* flash/strobe: Om du använder blixt, använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset. Studsa blinkar från ett tak eller vägg för en mer naturlig look.
ii. Komposition och poseringsproblem
5. Fel: dålig bakgrund (Distraherande eller smickrande)
* Problem: En upptagen, rörig eller distraherande bakgrund kan ta bort från ditt ämne.
* fix:
* förenkla: Välj en enkel, rena bakgrund.
* oskärpa bakgrunden: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att skapa mer separering.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att hitta en mer behaglig bakgrund.
* Färgkoordination: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets kläder och hudton.
* Var uppmärksam på vad som ligger direkt bakom ämnet. Se till att det inte finns några träd som ser ut som om de växer ur huvudet eller ett gatuljus som verkar vara en halo.
6. Fel: smickrande posering
* Problem: Obehagliga poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt eller smickrande ut.
* fix:
* Riktning, inte diktat: Guid ditt ämne till smickrande poser snarare än att berätta för dem exakt vad de ska göra. "Kan du flytta din vikt något till vänster?" är bättre än "Stå så här!"
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel sin kropp något bort från kameran för att skapa en mer bantningseffekt.
* hakan framåt och ner: Låt ditt ämne trycka på hakan framåt och ner något för att minimera en dubbel haka.
* böjbenar: Raka lemmar kan se styva ut. Låt ditt ämne böja armarna och benen något.
* Viktförskjutning: Be ditt ämne att lägga sin vikt på deras bakre fot, vilket skjuter ut höfterna och ger dem en fin kurva.
* visa händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik knutna nävar eller besvärligt placerade händer. Låt dem hålla något, vila dem på höfterna eller låsa fingrarna.
* Practice Poses: Övning poserar i förväg så att du har en repertoar att dra från.
* Bygg rapport: Prata med ämnet, få dem att skratta och hjälpa dem att känna sig bekväma framför kameran.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämne och gör små justeringar av deras ställning efter behov.
7. Fel: Dålig beskärning
* Problem: Obehagliga grödor kan klippa av lemmarna eller skapa en obalanserad sammansättning.
* fix:
* Undvik gemensamma nedskärningar: Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän, handleder). Om du behöver beskära en lem, gör det halvvägs mellan lederna.
* utrymme: Lämna en rimlig mängd utrymme ovanför motivets huvud. För mycket kan göra att ämnet ser litet ut, medan för lite kan känna sig klaustrofobiskt.
* Rule of Thirths: Överväg att använda tredjedelar för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande sammansättning. Placera nyckelelement (som ögonen) längs de korsande linjerna eller vid de punkter där de korsar varandra.
* Tänk på den avsedda användningen: Skör bilden med den avsedda användningen i åtanke (t.ex. profilbild för sociala medier, tryck).
* Lämna utrymme för justering: Om du inte är säker på hur du vill beskära bilden, lämna lite extra utrymme runt ämnet så att du kan beskära det senare i efterbehandlingen.
8. Fel: överväger inte ögonkontakt
* Problem: Riktningen för ditt motivs blick kan dramatiskt påverka stämningen och påverkan av porträttet.
* fix:
* Direkt ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren.
* ser bort: Att ha ditt ämne att titta bort från kameran kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* tittar på något: Låt ditt ämne titta på något (verkligt eller föreställt) för att skapa en känsla av berättelse.
* Catchlights: Se till att det finns ett fångstliggande i motivets ögon. Detta är en liten reflektion av ljus som lägger gnista och liv i ögonen.
9. Fel: Skjutning i ögonhöjd (alltid)
* Problem: Att skjuta i ögonhöjd är bra, men det kan bli förutsägbart.
* fix:
* Ändra ditt perspektiv: Experimentera med fotografering från olika vinklar. Försök att skjuta ovanifrån, nedan eller till sidan av ditt ämne.
* låg vinkel: Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne ser kraftfull och imponerande ut.
* Hög vinkel: Att skjuta från en hög vinkel kan göra att ditt ämne ser litet och sårbart ut.
iii. Fråge efterbehandling
10. Fel: Överreouching
* Problem: Överskyldig kan göra att ditt ämne ser onaturligt och plastliknande ut.
* fix:
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Sträva efter naturliga resultat.
* Frekvensseparation: Lär dig hur du använder frekvensseparation för att släta hudstrukturen utan att förlora detaljer.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* retuscheringsverktyg: Använd läkningsborsten och klonstämpelverktyget sparsamt för att ta bort fläckar och distraktioner.
* Underhåll strukturen: Ta inte bort hudstrukturen helt. Håll några brister för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Globala justeringar: Överväg att göra globala redigeringar först innan du gör mindre redigeringar på ditt ämnes ansikte.
11. misstag: ignorerar färgklassificering
* Problem: En brist på färgklassificering kan resultera i en platt, oinspirerad bild.
* fix:
* Utveckla en stil: Experimentera med olika färgklassificeringstekniker för att utveckla din egen stil.
* Färgbalans: Justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning eller känsla.
* split toning: Använd delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* Color Lookup Tables (LUTS): Använd LUTS för att snabbt applicera en fördefinierad färgklass på din bild.
* Subtilitet: Överdriv inte det med färgklassificeringen. Sträva efter ett subtilt och naturligt utseende.
12. Fel: över-sharpening
* Problem: Överskärning kan skapa hårda kanter och artefakter.
* fix:
* skärpa sparsamt: Skärpa dina bilder sparsamt.
* Utgångshoppning: Skärpa specifikt för den avsedda utgången (t.ex. webb, tryck).
* maskering: Använd en mask för att selektivt skärpa vissa områden på bilden (t.ex. ögonen).
* Undvik haloing: Var försiktig så att du inte skapar halor runt kanter när du skärper.
iv. Förberedelse och tankesätt
13. misstag: Brist på förberedelser
* Problem: Att anlända oförberedda kan leda till en stressande och oproduktiv fotoshoot.
* fix:
* Planera framåt: Planera din skjutning i förväg. Scoutplatser, skapa en humörbräde och kommunicera med ditt ämne.
* Gear Check: Se till att alla dina utrustningar är rena, laddade och i fungerande skick.
* skottlista: Skapa en skottlista som hjälper dig att hålla dig på rätt spår och se till att du får alla bilder du behöver.
* kommunicera: Kommunicera med ditt ämne i förväg om garderob, hår och smink.
14. Fel: inte ansluta till ditt ämne
* Problem: En brist på anslutning kan resultera i styva, onaturliga porträtt.
* fix:
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne. Prata med dem, få dem att skratta och hjälpa dem att känna sig bekväma framför kameran.
* Lyssna: Lyssna på ämnets idéer och problem.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
15. misstag: rädsla för experiment
* Problem: Att hålla sig till samma gamla tekniker kan leda till stagnation och oinspirerat arbete.
* fix:
* Prova nya saker: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, posera idéer och redigera stilar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* omfamna misstag: Var inte rädd för att göra misstag. De är en värdefull inlärningsmöjlighet.
* Steg ut ur din komfortzon: Utmana dig själv att prova något nytt med varje fotoshoot.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du dramatiskt förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska, minnesvärda bilder. Lycka till och ha kul!